我在瑞典皇家音乐学院学习的感悟

狄钰玲

那年初冬季节，我背着一把大提琴独自来到陌生的城市斯德哥尔摩，这里是瑞典首都，位于瑞典的东海岸，濒波罗的海，梅拉伦湖入海处，风景秀丽，是著名的旅游胜地。在这座城市的大街小道，随处能看到街头艺人的精彩演出，专业的、业余的、即兴的和自由的，表演着各种自创的音乐和舞蹈，让我对这座城市有了异样的亲切感。瑞典皇家音乐学院是我上大学时就追梦的学院，是我向往多年的地方，我要来到这所学校实现我的音乐梦想，提升大提琴的演奏水平。去之前，我一直以为那里一定有华丽高贵的宫殿式学校，校园里到处可以听到音乐的声音，见到游走的演奏者们，但当我真正来到学校门口时，映入眼帘的却是两栋像甜甜圈和方面包似的普通楼房，而在人行道一侧的墙壁上只挂有一个带有学校名字的大横牌。这就是皇家音乐学院？我有些质疑，但当我步入校园后，一种无形的魅力立刻吸引住了我。这里没有金碧辉煌的教学楼，没有华丽的演出厅，但到处都能感受到音乐在飘扬，音符在身边围绕。步行在小道上，随时可以感受到那些拂去浮躁和繁华的音乐，是那么的至纯至美，我的心随着这些音乐声情不自禁地跳跃起来！

在瑞典皇家音乐学院学习的那段时间，我对大提琴的演奏又有了深层次的认识，同时也提升了我对多种乐器合作的默契和认知，真正体会到所谓“玩”音乐的境界。在这里，我感受到瑞典皇家音乐学院对音乐的认知与教学，这和在中国大学有很多方面的差异，其主要表现在几个方面：

教学与服务融合，严谨与自由兼具。专业音乐学院的学术环境对学生成长起着不可忽视的作用，良好的学院氛围需要兼有严谨和自由。瑞典皇家音乐学院以高门槛的精英教育著称，学校宗旨是发展学生能力、拓宽学生视野、发掘新的知识领域。学校有着多种院系以及十八个专业的划分，在那里，文化课的比重不算很大，但是专业理论课难度较深。在皇家音乐学院的学习中，学校为学生在选择课程中提出了多样服务，让学生们在音乐中如鱼得水。学生配有两个老师，一个是主课老师，一个是导师，主课老师负责巩固学生的基本功和技巧的指导，导师则负责音乐上的情感理解指导，让音乐作品更具饱满内涵和深层意义。

瑞典皇家音乐学院的教育鼓励学生自由创作，只有这种方

式才能启发学生对音乐的灵感、喜爱甚至创新，以自己的视角去理解音乐，以自己的理解去演绎音乐。老师在授课过程中，多数是以“玩”音乐的形式来进行，所以他们在演奏乐器的过程中能做到自由放松和忘我，带给听众不一样的音乐故事。

音乐源于灵魂，学琴在于自我。对学琴者来说在练琴的过程中应从脑入手，其次才是耳朵和手，大脑是音乐的灵魂，是思想的根源。演奏者弹出来的曲子看似简单，但若学会用脑分析乐曲，用耳朵鉴别声音，是非常困难和专业的一件事情。

在中国上大学学琴的路途中，很多学琴的孩子和家长都认为，既然选择了学琴，就应该不折不扣地练习，定点、定时、定量地练习，一丝不苟。国内的教育一直强调时间和练琴成绩成正比，只有花费一定量的时间，才意味着学琴的效果好，而许多学生不练琴，人们理所当然认为他的琴技肯定一般。但是，在西方国家，我发现那里的学生没有老师督促，老师会通过与学生的交流谈心，让学生产生学琴的兴趣，并自觉投入到练琴的乐趣中。在那里，通常上几天课就会放假，闲暇时间，大家都会去听交响乐，或者去教堂听唱诗班，因为西方音乐最早起源于教堂。多数人认为学琴的代价太昂贵，而这个昂贵指的是时间，每天牺牲那么多的时间坐在琴凳上，如果收获甚微，那么付出的代价就不值了。

用灵魂独奏，协同演绎。在瑞典皇家音乐学院参加的一些演出和个人独奏中，我受益匪浅。在国外音乐个人独奏中，讲究的是对音乐的理解和舞台上与音乐的融合，技巧方面，所有演奏者都是平分秋色、各有千秋，演奏者的专业差异更多是在音乐的理解和演绎上，这也是音乐的魅力、音乐的灵魂！例如，巴赫的《无伴奏大提琴组曲》，从谱面上看节奏和律动鲜明、规整，采用较为清晰的“阶梯式力度”，没有复杂的技巧，但演奏很难，这时就要靠演奏者们对作品的深入理解来保持作品的完整性，这样演奏出来的乐曲感情色彩也各有不同。作为一名交响乐的听众来讲，每个声部的乐器发出来的声音，听上去就好比是一个人在演奏一样，整齐划一，音乐效果震撼和动人，让听者无限遐想，这就体现出团队之间的默契和与指挥配合的重要性。

音乐无边界、音乐无国度，共同的是音乐可以给人带来无限正能量，不断净化着人们的心灵，让人们在音乐的洗礼下昂头前行。能来到这个异国之都学习音乐，感受音乐，认识音乐，拓展了我的眼界，让我重新感受到音乐的魅力和对她的无限情结，这段经历让我终身难忘，也激励和影响着我对今后大提琴的学习。让我们一起携手，共铸我们动人的音乐人生！endprint