杨丽珍 俞必忠 谷雨
设计基础是设计专业的核心课程,其目的是对学生进行造型基础、形式基础、创意思维方式的训练。近几年来,许多设计院校对本课程进行了教学改革,其教学内容已成体系,重点研究形体的结构关系、空间关系、表现形式,从简至繁、循序渐进地对物象造型结构进行解析。但随着现代设计语言的多样化发展,设计基础教学不应只关注单一的表现形式,更应该探讨基础课程与专业设计课程之间的相互衔接,尊重学生的主观能动性,做到学有所用,更加务实。经过多年高职设计专业的教学实践,本文以实用性作为教学重点,将学习过程与实际的设计项目任务进行对接,对学生进行基本技能和未来工作能力的培养,总结出行之有效的“我行我素”教学方法。
第一,“我行我素”教学方法的背景。高职教育的理念是学而适用之,其核心是培养学生的职业能力。设计基础作为高职学制三年的设计专业基础课,教学过程短,课时量少,技能性要求强。然而,高职生的美术基础较薄弱,个体水平差异大,对基本知识技能的掌握较为吃力,这就要求教学方法必须进行改革。
第二,“我行我素”的教学方法。“我”是指学生是设计任务中的主体,是课程的核心、任务的核心。这里即我的思想、点子、设计方案,我想做的一件事;“我行”是指我有能力、我自信,我的行为;“素”,第一层意思是素描,塑造;第二层含义是元素、素材;“我素”,我寻找、我设计、我画、我做;“我行我素”,亦即我有能力根据自己的主观想法,运用各种手段,去创造完成我的设计任务。
第一,转换思维,配角变主角。传统的设计基础教学,是按照教师的意愿组织需要表现的物象;而“我行我素”的项目式教学,是学生根据项目的主题要求,以“我”为中心,因人而异地“自主”选择表现对象。学生从兴趣出发,变被动为主动,成为教学中的主角,教师成为配角,通过这种教学方式,调动学生的主观能动性。
第二,目标明确,有的放矢。“以我为中心”的教学方式中,学生通过参与完整的项目设计,能够有的放矢、自主安排设计制作的整个过程,了解设计流程,掌握设计方法。在有限的时间内,以实用为前提,主动学习专业必备的基础知识,并学会运用所学理论知识和实践技能去完成项目任务,实现教学过程与专业设计制作过程的有效对接。
第三,扬长避短,不拘形式。“我行我素”倡导学生扬长避短,改变传统的线描、明暗造型方法,运用照片、组构、质感、抽象、具象、合作等综合手段,表现语言千变万化,彰显个人的独创性,表现自我。另外,鼓励学生积极参加广告大赛、法国文化周等实践项目,在干中学,增强学生的自信心。
第四,紧密衔接,环环相扣。教师选择项目时可使用倒推法,根据不同专业方向精挑细选,注重项目与专业的紧密衔接。“我行我素”的教学过程中,将项目分解成多个任务点,围绕任务点设计研究课题。课题间环环相扣,紧密衔接,具备较强的连贯性。学生根据设计任务进行有目的、有选择的设计形态研究,注重实用性,讲求效率效果。
第五,团队管理,有条不紊。“我行我素”项目式教学在课程设计上具有很强的计划性,教师明确设计任务,根据任务提出课题的研究范围和要求,学生自行组成合作团队,制定工作进度表,按照项目管理的模式,在规定的时间内,完成相应的工作内容。
项目的选择是至关重要的。首先,教师应考虑项目与专业的契合度;其次,教师要协调项目周期与教学时间,严格制定进度表,按商业项目流程和客户的要求来完成项目任务。根据项目要求,明确教学内容,并将内容分解成不同的课题提供给学生自主学习实践。
1.项目设计流程。第一,成立团队小组;第二,教师将项目任务分解成不同的教学课题,学生根据项目要求制定工作进度表;第三,学生团队依照设计程序,根据项目要求,有针对性地对项目背景进行深入调研,并搜集、整理资料;第四,按分解出的任务点进行课题的设计方案实践尝试,客户参与方案的初步探讨;第五,通过招标选择最终的设计方案;第六,制作和安装;第七,客户验收。
2.团队管理。学生自由组合,5人一组,每组独立制定项目计划工作,明确各自的分工以及合作的形式,并按照已确立的工作步骤和程序工作,在规定时间内,自行组织、安排自设计内容和设计形式,践行“我行我素、以我为中心”的项目教学方法。
3.任务分解。明确项目内容及需求后,教师将任务分解为多个课题,确定每个课题的目标和任务,将教学理论和技能点与设计任务实践结合起来,完成对学生的引导。
4.项目的组织。学生在自主建立团队后,按照实际任务需求同时进入工作流程,形成竞争局面,最后通过招标竞争的方式确立最终方案。教师在项目工作中退居次要位置,但应时刻协助、指导学生解决设计中出现的问题。
5.检验标准。作为商业设计项目,客户是否认可是检验项目是否合格的最终标准。除此之外,教师要为每个课题任务设置一定难度的检验标准,促使学生不断提高运用已有理论知识和技能、技巧解决实际问题的能力。
设计基础教学能力培养主要体现在造型能力、创意能力、构成能力、材料综合表现能力等方面,将不同的知识点融入项目课题中,让学生根据自己的想法有意识地进行学习,变被动为主动地完成设计任务。课题训练不是最终结果,而是设计的过程,是围绕项目需求进行的多手法的设计方案尝试,学生可以根据自己的优势,最终确定设计方案的表现形式。项目实践过程中,以团队为单位进行方案的竞争与招标,有助于提高学生的团队协作能力,帮助学生了解行业的设计流程和制作过程。
1.造型训练。造型训练是设计基础的重要技能训练之一。在“我行我素”的教学方法中,核心是由学生来确定与项目主题相关的表现对象,这一点区别于传统的设计教学。学生根据项目主题要求,有目的地进行调研,以“自我”的感受发现为中心,寻找表达对象与主题之间的联系,自主确定课题的表现主体。
不同学生有不同的视角,对主题任务的理解不同,表现出的设计内容与风格也千差万别。这就要求教师要因材施教,对学生进行一对一辅导。这种方式虽然增加了教学工作量,但教学效果较好,避免了学生的作品出现对象重复、设计雷同、缺乏创意的弊端,同时又弥补了学生个体绘画能力的差异。
2.创意表现训练。创意表现训练与构成训练是方案设计的第二个过程,此训练是在第一个课题的基础上完成的,是前课题的延伸和发展。根据任务需求,对造型对象进行发散创意,掌握如何面对客观对象进行创意表现的方法,强调构思与想象力的训练,注重学生体验实际项目的过程。学生以自我为中心,根据设计任务的需求发散思维,从不同途径去呈现及表达,寻找问题的相关性、差异性,利用物象的特征寻找设计的创意点、趣味点,使设计的对象情趣化,增强可读性。
3.构成训练。构成训练是将课题一的具象物体抽象概括为符号化的形象,并对形象进行画面的构成与重组,以新的构成方式探索设计的形式,提供多种表现手法的设计方案。学生通过对写生绘画的分析,在实践中掌握具象物体到抽象图形的提纯能力,自主找出新视觉的形式构成规律,并逐步对自然事物有一种特殊的视觉发现,培养了视觉的敏感性。课题中加入了构成知识点,训练学生对平面空间的架构能力,根据项目的主题进行画面的构成与重组,将所学理论知识具体应用于实践过程中。训练难点是主题任务设计信息传达的契合度控制。
4.材料表现。在造型、构成、创意表现的基础上,学生分组进行材料、多种媒介以及工艺的制作尝试和探索,是同一个设计项目任务的第四个表现阶段。应引入立体构成知识点,以不同的材料和媒介表现设计构思,为设计任务寻找恰当的表现手法。
现代设计已突破传统的手绘技法,融入了多种多样的新材料新技术。掌握材料和工艺的特点与特性,利用不同媒介材料进行设计的综合表现是本课题学生掌握的重点。根据设计任务的需求,探索材料的物理特性及表现效果,学生“我行我素”地选择适合的媒介和材料进行表现,在实践的过程中了解设计制作的工艺流程,掌握不同材料的工艺方法,掌握不同新媒介的特点,并进行试验性的尝试,使设计具有前瞻性。
5.综合实践训练。根据前四个课题的过程性成果,完成设计任务的最终展示,是设计方案的实物化阶段,不同的设计领域在具体要求上有所不同。本阶段将训练学生对设计任务最终效果的把握能力,对行业的标准化要求形成感性认识,并锻炼学生团队合作的沟通能力。
本训练是项目设计环节的最后阶段,是项目的成果展现。学生会根据专业的特性,了解把握行业标准化要求,掌握相关的专业基础知识,并根据前四个课题的研究结果,进行有选择的综合创作修改制作,强化设计形式与主题内容的契合度,凸显作品主题。每个团队成员的作品既独立成形,又能与同组成员的作品形成系列。
例如,教学实践中的实际项目——“艺术法兰西”法国文化周。其项目任务一是通过手绘的方式布置活动的展厅;任务二是做主题灯展。教学对象为视觉传达专业(展示),组织形式是团队合作的方式;总设计时间为64学时,可以根据任务的需要,灵活机动调整(如下表所示)。
法国文化周项目任务分解