美声唱法中的技巧探讨

林瑾

摘要：美声唱法与民族唱法，通俗唱法一起，组成了声乐的三大唱法。美声唱法最早在“五四”时期由意大利传入中国，并在与中国传统文化碰撞、融合的过程中传播开来。与其他两种唱法不同，美声唱法最主要的特点就是混合声区唱法，掌握美声唱法的技巧是非常必要的。本文旨在从“声乐技巧”和“非声乐技巧”方面进行探讨美声唱法的技巧。

关键词：美声唱法 声乐技巧 非声乐技巧

音乐源自人类生活的表达形式，它形式多样，各具神韵，用不同的途径来传达爱和美。其中，最受欢迎的是以人声为载体的声乐。作为声乐三大唱法之一，美声唱法占有重要的地位。与民族唱法和通俗唱法不同，美声唱法最主要的特点就是混合声区唱法，掌握美声唱法的声乐技巧是非常必要的。然而，声乐不仅是歌唱艺术，也是舞台表演艺术，还应对美声唱法的技巧进行分析，才能取得良好的演出效果。

一、美声唱法的历史与概念

（一）历史

美声唱法与民族唱法、通俗唱法一起组成了声乐的三大唱法，作为其中重要的一员，美声唱法历史悠久。美声唱法始于于意大利，意大利语称bel canto，即“动人的歌”的意思，主要因为演唱者优美圆润、明亮柔和、富于变化的音色而广受人们的喜爱。美声唱法声部区分严格，音量可塑性强，音与音之间连接平滑流畅，是一种独特的演唱形式。

（二）概念

较之其他唱法，美声唱法更为独特，发声位置较之民族、通俗唱法更低，气息更深，真声假声共鸣的要求更高。因此，并不是拥有一把好嗓音，就能唱好美声，还必须掌握独特的歌唱技巧，如此一来，才能将共鸣腔充分调动起来，产生曼妙的歌声。

声乐不仅是一门歌唱艺术，还是一门舞台表演艺术。这就要求歌唱者不仅要具备娴熟的歌唱技巧，同时还要具备良好的仪表，气质和舞台表现力。因此，歌唱者还应从“非声乐”技巧出发，提升自己的综合素养。

二、美声唱法的歌唱技巧

（一）胸腹混合呼吸法

因美声唱法独特的混合声区唱法，较之通俗和民族唱法，对歌唱者气息的要求更高。只有时刻保持饱满的气息，并能够做到控制自如，才能是制造强烈的共鸣，发出极具穿透力的声音。简言之，美声歌唱者是用气息在唱歌，而不是用嗓音在歌唱。

（二）声区共鸣

共鸣是美声唱法中最标志性的部分，混合声区唱法不仅需要歌唱者做到混合共鸣，同时还要做到真声和假声的共鸣，制造和谐的混响。美声唱法发源于欧洲，主要是从意大利开始的，意大利语的特点是重元音和大舌颤音，因此，在唱美声时，要注意元音的咬字和吐息，找到共鸣的不同位置，保持住气息，充分发挥各个腔体的共鸣，借助喉咙这个发声器官将声音放出去，以获得饱满圆润的、富有穿透力的声音。

（三）吐字清晰

美声唱法要注意元音的咬字，保持住元音来找到共鸣的不同位置，并保持统一。这时，歌唱者需要注意在保持元音的同时，做到吐字清晰，衔接流畅，停顿准确，保证歌曲歌词的流畅性和连贯性，不仅要让观众听清楚内容，还要带来美的享受。

三、美声唱法的非声乐技巧

（一）掌握相关外语语音

歌曲不仅是听音乐，更是通过音乐来传达作曲者的思想和感情。因此，除了旋律外，歌词也很重要。歌唱者除了学会声乐技巧，还需要仔细研读歌词，掌握语音、语调，理解歌词的意思和意境，体会歌曲背后富含的深厚的情感。美声唱法起源于欧洲，绝大部分作品是欧洲语言作歌词，即便不是外语专业的学生，美声唱法的歌者仍需认真学习意大利语、德语、法语等语言的语音语调和发音规范。

（二）了解创作历史背景

音乐是一种文化，每一发展时期的音乐都因其所处的历史阶段的不同，而具有不同的特点。因此，美声歌唱者还需要了解自己演唱作品的作者及创作历史背景，加深对歌曲的理解。首先，美声歌曲的题材丰富多彩，有歌颂爱情、痛斥战争、诉说仇恨、阐述思绪的内容；其次，当时所处的环境也各有不同，如乡村小调、宫廷乐曲、歌剧咏叹调等；这些内容都是与创作者的身份，其所处的历史环境，文化背景息息相关的。每一个阶段，每一个时期的历史，艺术都相互交融，产生激情的碰撞和融合。

因此，歌唱者在联系美声作品时，不能满足于只追求声音到位，歌词清晰，更要仔细分析作品，掌握演唱作品的特点，理解其中的深层内涵，再结合自身的声乐技巧和形象特点，对声乐作品进行演绎。

（三）训练舞台表现。

声乐不仅是歌唱艺术，也是表演艺术，每一个歌唱者练习的最终目的，就是走到前台来，为观众一展歌喉。然而，美声作品对观众来说不仅是听觉上的熏陶，也是视觉上的享受，因此，舞台表现对于美声歌唱者来说，也尤为重要。

歌唱者在舞台上，不管是独唱也好，对唱也好，歌剧也好，都必须成为观众眼中的焦点。一场音乐会一两个小时，仅仅依靠歌唱者的声乐技巧是不够的，还需要歌唱者本身的舞台表现力和感染力，要引导观众投入到歌曲演绎中来，牢牢吸引观众的目光，与观众保持交流，这并不是一件容易的事情。只有不断学习模仿教师或前人的演出，对镜子练习表情、肢体姿势，牢记舞台走位，歌唱者才能逐渐的与舞台融为一体，吸引观众形成共鸣。

四、结语

声乐不仅是歌唱艺术，也是舞台表演艺术，美声唱法不仅要求歌唱者具有稳定的气息，完美的共鸣和清晰的咬词；同时还需要歌唱者认真学习，扩充自己的知识面，要了解歌词的含义，理解歌曲的情感；最后通过自成一体的舞台表现演绎出来。只有这样声情并茂，才能打动观众，引起听众的共鸣，给观众带来听觉和视觉的双重享受。

参考文献：

[1]吴超.浅谈美声唱法与美声风格[J].飞天，2011，（12）.

[2]雷贞.现代美声演唱方法的创新问题研究[J].大众文艺，2011，（13）.