女高音咏叹调《我哭泣，为我的命运》的演唱分析

王晓迪

摘要：亨德尔作为“美声唱法”学派的杰出代表，他创作了大量的咏叹调、独唱曲，堪称为声乐历史上的典范之作。《我哭泣，为我的命运》这首女高音咏叹调作品集艺术性、情感性、文化性于一身，蕴含丰富的情感且高贵典雅。亨德尔作品不同于威尔第、瓦格纳的歌剧，演唱亨德尔的作品要注意把握声音的色彩及情感控制，不可以用歌剧式或戏剧性的声音来演唱，因此，其作品的掌握与演唱技巧为我们提供了很好的健全声乐技巧、完善呼吸控制和丰富情感内涵的空间。

关键词：女高音咏叹调 《我哭泣，为我的命运》 演唱分析

一、整体上的演唱分析

（一）宣叙调部分

亨德尔的创作特点，一般在咏叹调的开头部分设立一段音乐旁白称之为“宣叙调”。《我哭泣，为我的命运》中的这一段宣叙调描述的是女主人公克利奥佩特拉在意识到自己的命运发生了重大的变故后从此对生活失去了信心和希望的场面。通常宣叙调的伴奏只有几个和弦，这一部分出现频繁的变化音，要掌握并演唱好宣叙调并不容易，它没有流畅的旋律，朗诵式的歌唱更像说白极富戏剧性，很容易在节奏上给演唱者带来较难处理的错乱、轻重不分的尴尬。对于宣叙调的把握具有极高的演唱要求也有一定的演绎难度，要求我们用白话的语言风格来演唱，节奏也较为自由。因此，演唱者应该注意对宣叙调中音准的掌握，由于节奏较为自由，对初学者来说要一板一眼的按节奏如说话般地去朗读作品，着力点应放在突出歌词的语言内涵，按着诗词音韵将歌词一字一句唱出。对于节奏较为松散自由的，更要掌握好节奏、节拍，不可任意随自己的感情状态延长、减短或加快、放慢，对于初学者，建议刚开始时可以把起音放在强弱点上，不加入音高，按照正确的节拍准确而有韵律地按同一种节奏演绎。

（二）咏叹调部分

演唱前首先应该了解咏叹调的故事情节、人物情感、音乐特点、和声、曲式结构、调式调性，在这样的音乐文本全面熟悉的前提下，再将着眼点放在每个段落之间的速度、情感、力度的对比，亨德尔的作品，人物高雅清新，音色统一，不适宜用强力对照鲜明或戏剧式的戏谑，也无须将声音过度张扬。

《我哭泣，为我的命运》延续了那不勒斯乐派咏叹调的ABA三段体的严谨布局。咏叹调A部分为广拍（Largo），3/8拍，旋律主线采用上行的大调音阶。B部分则为4/4拍的小快板（Allegro），旋律主线为以下行的小调音阶。A 段音程跳动较大，八度关系大跳音程随处可见，音域较宽，B段旋律起伏较小。连续流动的四个十六分音符从音乐上造成了情绪的紧张感，出现华彩长句，演唱者需要很长的气息支持，可以自由加入炫技的部分，速度也可自由处理。两段在音色、快慢、强弱、情绪、伴奏等方面是对比的状态，反差相当明显。这样的设计便于将人物的不同心理特点一步一步地呈现出来。

二、细节上的演唱分析

（一）跳进音程的演唱

亨德尔在这首咏叹调作品中屡次运用了四度、五度、八度、九度的跳进音程，跳进音程也是这首作品的一大特色之一。这些跳进音程一般出现在中声区向高声区的转换中，所以演唱好这些跳进音程是有一定难度的。我们在演唱这些大跳音程前最重要的一点是状态要提前准备好。如作品里面的“finchevi tain pettoa vro”是个九度上扬大跳，“vi”要适度打开，而且要在唱低音时就打开喉咙做好准备等待高音的出现。且音量上不宜过大，稍高的音要和前一个音保持在一个腔体里，保持状态的一致和稳定，不能随着音高差距感觉声音的突兀。在这些都做好的同时，气息的运用是不可忽视的。如果没有良好的气息支撑，声音是不可能达到和谐和统一的，气息的稳定也是跳进音程的关键之处。

（二）持续音的保持

在作品的咏叹调部分出现了持续音，“spettro--”在一个持续的音高上呈现出来，应该避免声音僵硬而脱离气息的支撑，是在气息放到更深处，喉咙位置保持更稳定时带动出自然的声音。而声音不受任何控制的抖动，也无须用力推动声音，做好声音不脱离旋律孤立出现。在声音和气息的完美控制下，情感的引领也是音乐发展的调味剂。

（三）华彩乐句的处理

华彩乐句的运用也是巴洛克时期亨德尔歌剧作品的有一大特色，需要快速演唱乐句的同时唱清楚每一个音符，注重声音的灵活性，横膈膜处在快速收缩张开的动作，让气息一股股被推出来。需要找到喉头微颤的感觉，开始训练时可以慢慢的在一个单音上练习跳音，然后加快速度，最后要把每个单音唱得很清晰，具有颗粒性。同时气息的运用是十分关键的，不憋气，连绵不绝地输送，再富有弹性地将单音蹦出来。音乐的连绵不断象征着感情的加强，华彩乐段应该是一气呵成的表现出来。在演唱时可以在高音“a2”上偷换一口气，不让长乐句感到压力，做到轻松、自然的唱出来。

（四）节奏的控制

亨德尔是巴洛克时期最有影响力的代表作曲家之一。巴洛克时期的作品以调性结构布局严谨、风格庄重为主要形式。因此，演唱这首巴洛克时期的作品者应该严格遵循谱例的要求。作品中宣叙调需要是吟诵的，叙述的语气，为 4/4 节拍，是自由舒缓的速度。而咏叹调 A 段是庄严的，3/8 节拍，缓慢的速度，咏叹调 B 段 4/4 节拍，却变为小快板的速度，情绪激昂、情感进一步深化，最后结束又回到庄严的拍子中。这个节奏的变化也表现着人物复杂的内心世界，所以演唱者要对速度和节拍有精准的把控能力，严谨的处理好谱例中的速度和节拍变化。

（五）渐强渐弱长乐句的把握

对于演唱这首咏叹调的女高音来说，完整唱好这首作品是有一定难度的，需要具备很高的技术和表演力，既要在中声区完成一段从下行到上行再回到平行的长乐句，同时要求表现出带有渐强渐弱标识的长音，因此，对于这些技巧的展现呼吸的控制能力就至关重要了。演唱者在情绪激动着的情感支配下，要熟练自如地控制技巧，发出均匀连贯的声音，在保证音乐的流动性和旋律的舒展性的同时，还要充分完美地利用音量的控制表现出每个角色不同的内心活动。

三、结语

亨德尔是巴洛克时期一位多产的音乐家、作曲家。《我哭泣，为我的命运》代表了亨德尔女高音咏叹调的主体思维，他的声乐作品往往能够把细腻多变的音乐表情与描绘人物心理活动巧妙地溶于一炉，又能充分考虑到各声部的最佳表现音域，这对演唱者提高声乐演唱方法、声音技巧起着不可磨灭的作用和贡献。亨德尔作为音乐史上一位璀璨的音乐家，其作品不仅影响了那个时代，而且也影响了后世。