陈勇艺术歌曲《彩云之南 心的向往》演唱分析

郁甲坤

摘要：在当代大量的艺术歌曲作品中，陈勇先生的艺术歌曲《彩云之南 心的向往》既与国际接轨又不乏浓郁的民族性和地方特色。本文简要的从歌曲的歌词、旋律、钢琴伴奏及声乐表现力诸多方面进行剖析，以期演唱者能正确理解作品，在演唱中钢琴伴奏与演唱融为一体，使作品更富有感染力。

关键词：陈勇艺术歌曲 演唱分析

《彩云之南 心的向往》是陈勇先生2011年创作的一首男高音独唱作品，音乐气势恢宏，充满激情，极具感染力，表达了作曲家对自己家乡的赞美和边疆各族人民和睦相处、载歌载舞的一片繁荣景象。

一、歌词分析

歌曲《彩云之南 心的向往》采用现任云南省政协副主席陈勋儒先生创作的一首写景抒情诗词。歌词分为两个部分，第一部分“三江并流气势浩荡，高黎贡山柔情伟岸……”通过对云南的山、水以及名胜古迹等景色的描写，描绘了云南地大物博、奇观美景、美丽丰饶、神秘奇特的人间天堂的场景的描写。第二部分“……民族和睦边疆富强，桥头堡绘出七彩云南”描绘出了云南各族人民和睦相处，安居乐业，载歌载舞，欢聚一堂，一片繁荣富强的景象。

二、音乐结构分析

《彩云之南 心的向往》采用的是带有引子和尾声的再现式单三部曲式结构。

引子部分，作曲家运用了女高与女低二部重唱的形式伴唱，用4/4拍轻柔地唱出主题音调，钢琴伴奏以琶音与震音衬托着柔美的女声伴唱，音响纯净、飘逸，仿佛进入了空旷而神秘的彩云之南。引子过后是八小节的间奏，音乐转入6/8拍，在热烈动感的音响下进入呈示段。

呈示段男高音独唱，旋律舒展而大气，钢琴伴奏左手跳音、右手分解和弦音调结合，宛如面对心中向往的美丽神奇的彩云之南心潮起伏，不能自已。中段采用了动感强烈的八拍子附点节奏，配合旋律的音程逐步缩减以及上行分解和弦音调，营造出澎湃、辉煌的气势，显示了曲作者国际化创作手法的运用，随后作曲家巧妙地在运用了休止符，使这一澎湃的气势在紧张的音乐氛围中嘎然而止，进而进入再现乐段。

再现乐段进入高音区，音乐的音响丰满，展现了内心的心潮奔涌、激动澎湃。尾声由男高音唱出了引子音调，在钢琴震音的衬托下，旋律连续的高音乐句跌宕起伏，把歌曲的推向高潮。最后以大调主和弦三音mi结束，音乐意犹未尽，仿佛陶醉在迷人的秘境，激动的内心久久难以平静……

三、演唱风格及表现手段创新

（一）咬字、吐字、归韵的规范性

全曲歌词，没有特别独特的地方少数民族语言元素，应以标准普通话的语音韵律为规格来咬字吐字，使歌词的语言规范化。在实际演唱中，以清晰、生动、优美的语言与音乐完美结合来诠释这首作品所要表达的内涵和艺术表现，这样才能更好地表现这首作品的思想内容。

（二）气口的处理

谱例1

在演唱过程中，换气不仅对歌唱气息有所支持，对歌曲情感的表达也起着至关重要的作用。在演唱这首歌曲时，基本以一个乐句结束换一次气，或者在休止符的地方换气。特别强调的是，演唱最后一句的时，在歌词“心”和“向”中间的休止符部分偷一口气，既能达到停顿的效果，又能为后面的高音和延长乐句做好充足的准备，然后在歌词“往”字前换一口气，再舒展的唱出“往”字，由强到弱，直到音乐结束。

（三）演唱方法分析

谱例2

如谱例2所示，艺术歌曲《彩云之南 心的向往》运用了一系列高难度的艺术歌曲写作手法，对男高音的演唱技巧有着一定的要求。后半部分连续的华彩跳跃乐句，音高都在男高音换声区来回徘徊，给歌唱者带来的是非常大的挑战，演唱时如果纯粹运用民族唱法演唱，在这一方面可能就要失去作品本身的一些意蕴。建议歌唱者运用美声的唱法演唱此作品。

（四）演唱技巧把握及音色处理

演唱第一部分旋律时，要以舒展、自然的声音情绪演唱。曲中连续的华彩跳跃乐句，在演唱时，由于音高G音是男高音的换声区需要关闭的声区，所以在这个重音高音上也就是G音的“啦”上要带“O”母音的感觉，即达到男高音高音关闭的技术处理又能使音色更加饱满、圆润、松弛。

歌曲的结尾，情绪的不断升华与连续的高音是这段歌曲的最难点，在高声区的处理上，开口音都要往“O”母音过度，闭口音要以“ei”母音过度，要始终保持声音积极兴奋、声区统一饱满。

四、演唱与钢琴伴奏融合的艺术性

钢琴伴奏是艺术歌曲演唱中不可缺少的重要组成部分，它不仅仅是歌唱旋律的衬托，更是节奏、和声、情绪等方面赋予歌曲更高意境和内涵的途径。演绎《彩云之南 心的向往》这首艺术歌曲时，演唱与钢琴伴奏的融合要注意以下几点：

（一）注意前奏、间奏、尾奏与歌唱衔接的连贯性

前奏是作品基本的情绪和速度的确立，是演唱者音乐情绪的铺垫，具有导入作用，预示演唱者进入音乐意境。

谱例3

如谱例3，歌曲引子部分的钢琴伴奏主要是烘托意境，演奏者在钢琴力度与情绪表达上需要轻柔地并舒缓地奏出引子音调，呈现出纯净而又富有民族特色的音响效果，仿佛进入空旷美丽、丰饶神奇的彩云 “秘境”。

引子的最后部分情绪热烈起来，作曲家采用了快速的圆舞曲的题材形式，钢琴伴奏在演奏和渲染这部分情绪的时候，需要加强钢琴触键力度和速度的把握，在男高音独唱声部进入时，钢琴伴奏转入中弱的力度，凸显男高音声部的演唱。

间奏在作品中具有过渡作用，同时为另一种情绪的速度节拍转换做准备，提示歌唱者情绪的转换。

谱例4

如谱例4，此次间奏与第一段的前奏一样，仍然以（Allegro快板）热烈地音乐情绪为主，在钢琴力度上仍然要凸显强烈的力度变化，在男高音声部进入时仍然要把钢琴伴奏部分的音色及力度做及时的调整，凸显演唱声部，为演唱者做好“绿叶”的衬托作用。

尾奏对全曲起到补充、完善及延伸、收束的作用，使歌唱者的情绪逐渐平静，引导歌唱者淡出音乐情节。

谱例5

如谱例5，尾奏是与引子相呼应，伴奏部分要以中弱音色与力度，舒缓的淡出音乐情绪，为演唱声部起到一个陪衬的作用，共同渲染歌曲意境，最后与演唱声部共同结尾，共同烘托出对彩云之南依旧无限向往、意犹未尽的音乐情绪……

（二）正确划分乐句，使钢琴伴奏与歌唱者同呼吸

演唱者与钢琴伴奏都要正确划分乐句，两者达成统一的共识，不得随意延长或缩短音的时值，钢琴伴奏部分的拍点要与演唱者歌词节点相对应，以利于歌唱者的咬字发音以及演唱者与钢琴伴奏气口的统一，达到歌唱与钢琴伴奏共呼吸。

（三）渲染意境、烘托情感，完美揭示作品的艺术内涵

由于演唱者的歌唱能力、技术水平、表演特点的不同，伴奏者应加强对演唱者的倾听和了解，把握演唱者的声音技术及歌曲处理等特点。在实际表演时，伴奏者与演唱者互相倾听，及时调整力度、音色、速度和呼吸等，帮助演唱者扬长避短，这样才能完美地揭示作品的艺术内涵、增强作品的艺术表现力。

总之，笔者通过对歌词、旋律、钢琴伴奏及声乐表现力诸多方面进行剖析，以期演唱者能正确理解作品，在演唱时与钢琴伴奏融为一体，使作品富于感染力。

参考文献：

[1]陈勇.艺术歌曲选《心灵居住的地方》[M].上海：上海音乐学院出版社，2011.

[2]陈勇.艺术歌曲选《寻找太阳升起的地方》[M].昆明：云南美术出版社，1997.

[3]唐丽.浅析陈勇艺术歌曲的民族性和艺术性[J].云南艺术学院学报，2006，（03）.

[4]刘潇林.论声乐艺术的演唱风格[D].重庆：西南大学，2009年.

[5]任秀蕾.民族与地域的融合——析陈勇艺术歌曲的创作特征[J].曲靖师范学院学报，2012，（05）.