声乐演唱中技巧与情感问题探讨

摘要：随着学界研究的深入，关于声乐演唱中技巧与情感的问题已取得了一定的成绩，取得了几点共识。但还有进一步探讨的必要和空间。本文在深入分析声乐演唱的本质、声乐演唱中的技巧问题、情感问题的基础上，对此论题提出个人见解。

关键词：声乐演唱 本质 技巧 情感

声乐演唱，多指用人声表情达意。在声乐演唱中，音乐能够最真实地传达出，乃至加深歌词的艺术意境。《乐记》有言，唯乐不可以为伪。即只有声音能真实地表达人的情感。《沙家浜》有句台词“锣鼓听音，听人听声”，说的都是这个道理。

讨论声乐演唱技巧和情感关系的文章屡见不鲜，且主要止步于“声乐演唱中技巧是前提和基础，情感的表达和传递是最终目的”。对于这个问题，更加细致和深入的分析尚不多见。歌唱技巧具有什么样的特征？它的本质是什么？它在声乐演唱中的地位是什么样的？歌唱中的情感主要有哪几种？它们是什么类型？它们为什么是声乐作品必不可少的一部分？带着这些问题，本文试对声乐演唱中有关技巧与情感的问题进行较为深入的探索和分析。

一、声乐演唱作为“二度创作”的本质

音乐表演作为二度创作，它不仅以乐音的形式忠实地再现原作，将具有情感内涵的乐谱转化为声音，还通过富有创造性的表演，对原作予以丰富和提升，甚至超出作曲家的设想，使音乐作品焕发出新的光彩，正如前古典时期德国作曲家C·P·E巴赫所说，有时候，出色的演奏甚至能提高中等水平作品的水平并使之受到人们的赞赏。这正是音乐表演作为第二度创造的本质和意义所在。前苏联音乐学家季莫昕评述当代著名歌唱家卡拉斯与萨瑟兰扮演唐尼采蒂的歌剧《拉美摩尔的露琪娅》女主人公的不同表演时指出：“卡拉斯倾心于崇高的激情，使露琪娅这一角色的解释有气魄和激昂的表现。……萨瑟兰创造的形象则比较抒情和温柔，从歌剧一开始就使人明确了这是一位高傲的、体态威严的姑娘，她像一朵娇嫩的鲜花，在贪婪、自私、冷漠的气氛中，不可避免地必然会凋谢。”①正是因为演唱家的创造性表演，才使得同一部音乐作品获得了不同的艺术表现。这也说明了声乐演唱中“二度创作”、“多风格演唱”的特点。

二、声乐演唱中的技巧问题

（一）扎实的技巧是声乐演唱的基础和前提

专业音乐院校里学生日复一日地练声、吊嗓，主要是在训练演唱的技巧。当今的声乐舞台，过硬的演唱技巧是歌唱家必备的功底，是成功诠释一首声乐作品的基础和前提。歌唱技巧的欠缺直接影响声乐艺术的审美效果。因此，成熟的歌唱技巧是成功诠释一首声乐作品的必备条件。

（二）技巧是声乐演唱的手段

技巧对于声乐表演来说，是必不可少的基础，有时技巧本身也可能在一定程度上成为审美对象。尤其是音乐院校的师生应该警惕，技巧不是音乐表演获得成功的唯一条件，也不是音乐表演的主要目的。技巧只有在获得与艺术表现的完美统一时，才能实现自身的价值。

三、声乐演唱中的情感问题

在声乐演唱中，音乐深化了文字表达感情的力量，文字则明确了音乐的语义内容。在所有艺术中，音乐与情感结合得最为紧密。

在我国音乐史上，声乐艺术中注重情感表现的传统由来已久。《列子·汤问》中关韩娥的演唱令人“悲喜不能禁”，唐代诗人白居易发出“古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱声”的感慨，清朝李渔最终总结出“唱曲宜有曲情”的经验。已故著名京剧艺术家程砚秋先生说得好：“作为一个演员来说，如果没有感情，就只能是一个歌唱匠人，而不能成为一个艺术家。”

有人曾将音乐作品的情感表现划分为“初级”、“二级”和“三级”三个层次。“喜”、“怒”、“哀”、“乐”是最基本最常见的情感类型，我们称之为“初级表现形态”。它们有特定的或者说比较稳定的表现形式，通常对应于某种特定的旋律与节奏型，从而达到“情动于中而形于色”的艺术表现效果。在这一情感表现类型中，演唱者所表现出来的情感是自发的、直观的，同时也最容易被听众领会和接受。20世纪我国的群众歌曲大多表达了这种直接而强烈的情感。

声乐作品的二级情感主要见于比较复杂的艺术歌曲和歌剧中的重唱部分。音乐的气氛和人物的情感交织在一起。与初级情感表现类型相比，二级情感表现需要演唱者具有更高的声乐演唱技巧、操控水平和音乐修养，要求演唱者能够传达出作品蕴含着的丰富、复杂的艺术情感和艺术意境。在这个过程中，声乐教师要格外注意启发和培养学生的艺术感知力，充分发挥学生潜在的声乐灵性。

声乐作品的三级情感主要指声乐作品背后的民族情感、地域文化情感、宗教仪式情感等带有文化色彩的情感的认同与表现。这是声乐演唱的最高要求。但却很容易为声乐演唱者所忽略。如19世纪舒伯特艺术歌曲的“浪漫的忧伤”，与20世纪普契尼歌剧的美的令人窒息的旋律所传达的“绝望的忧伤”二者都极具特色，又极为不同。这与作曲家的性格、生平以及背后的社会文化息息相关。这就要求声乐演唱者在扎实的声乐技巧、良好的声乐灵性之上，深入感受和研究作曲家的性格、生平以及作品产生的社会和时代背景。

综上所述，成熟的声乐演唱实践应该是情感和技巧的完美统一，情感蕴含在歌声之中，通过人声将作品情感、时代内容、艺术意境表达出来。偏向任何一方都是不可取的：对技巧的过分追求会导致声乐作品的苍白与空洞；一味强调情感则根本无法完成和驾驭作品的演唱实践。最后，在声乐演唱技巧和情感表现之余，我们尤其不能忽略的，是声乐作品的音乐性特征。

注释：

①于捷：《论声乐演唱中的修养》，《星海音乐学院学报》，2005年第3期。

参考文献：

[1]张前.音乐美学教程[J].上海：上海音乐出版社，2002.

[2]王维平.民族声乐演唱艺术的情感表现类型与社会传播功能研究[J].中国音乐，2008，（02）.

[3]黄认识.声乐演唱中情感与技巧的辩证统一关系[D].上海：上海师范大学，2006年.

作者简介：

张舒红，沈阳师范大学音乐学院声乐系，副教授。