从西方音乐继承与发展角度解析古希腊艺术的影响力

于振明

摘要：古希腊时期虽然是西方音乐史发展中的初级阶段，但其文学中的神话、戏剧中悲剧精神以及音乐和音乐理论方面对后世的影响力是不可低估的。从文艺复兴时期到20世纪，各阶段的音乐都在不同程度上映射出古希腊较为完善的艺术魅力，可以说古希腊艺术对西方音乐史的作用是源远流长的。

关键词：古希腊 缘由 神话 戏剧 音乐与音乐理论

古希腊以其独有的社会文化、哲学、戏剧、音乐与音乐理论被称作是西方音乐史的源头。这个时期的音乐艺术知识体系虽称不上至善至美，但它在自身内部体系形成了以哲学为支撑的艺术理论价值观。这些独特价值观以强大的说服力在古希腊时期从精神世界到物质世界都发挥着指向作用。从而使古希腊时期的艺术保持旺盛的生命力，不断的给予其后音乐史各阶段提供艺术理念、音乐形式或文学题材的多样创作元素，使这个久远年代的独特观念被传承，在不同程度上影响着后世的艺术创作。

古希腊艺术文化虽然成就颇多，但并没有被全面保存下来。由于当时艺术尚属于初级阶段，音乐的流传依靠口传心授的方式，大量的音响资料已经失传，我们已不能从听觉上感受古希腊时期的音响，但其流传下来的文学神话、音乐理论和哲学方面的精髓备受其后西方音乐史大家们的喜爱。从文艺复兴时期大量古希腊遗产被挖掘到巴洛克时期歌剧“综合”概念；从古典主义时期格鲁克的歌剧改革到19世纪中下叶瓦格纳悲剧歌剧思想；再到20世纪新古典主义的流派思想中都能感受到古希腊时期音乐与音乐理论、戏剧、文学的影响力。

一、古希腊文学的影响

“神话作为一种文化思维方式，它有其自身固有的延续性和传承规律；作为一种丰厚的文化资源，影响更是经久不竭。在浩瀚的历史长河中，神话思维结构和某些神话意象作为文化因子代传承，到现代社会仍在不同程度地存活于人们的文化心理结构的深处。” 神话除了蕴涵了文学、哲学、美学、民俗学、考古学、宗教学、心理学等诸多学科价值的概括外，细读古希腊神话还可总结以下思想意义：古希腊神话中的神不是单一的，有掌管艺术的、掌管智慧的、掌管爱情的……这极大的反映出古希腊多神崇拜的状况和思想活跃、百家争鸣社会文化现象。其次，这些复杂的、矛盾的、多样的神话不仅仅是人们脑海中的虚无的想像，而是深刻的反映着当时人们道德观、价值观以及面对生活的态度。例如，神话中普罗米修斯冒着触犯天神的巨大危险为人类盗来了天火，使人类得到幸福。被宙斯发现后用铁链将他锁在高加索悬崖上，每天派一只恶鹰去啄食他的心肝，日复一日折磨他。但普罗米修斯的精神坚不可摧，对自己为人类所做的一切无怨无悔。普罗米休斯这种崇高的精神，正是体现了人们坚强乐观的生活态度和对这种为人类付出精神的极大赞叹。

从神话的内容来看，最鲜明的一个特点便是“对立”的矛盾观点，体现有二：其一，对好的赞扬和对坏的谴责。对普罗米休斯舍身为人类的赞扬，对阿咯琉斯自私自利的厌恶；对海伦恣意纵情的鄙夷，对珀涅罗泊忠贞于爱情的赞美。其二，古希腊神话中有一对特别的文艺之神，日神阿波罗和酒神狄俄尼索斯，日神的稳重、自控、和谐与酒神的冲动、激情、豪放。这种和谐与不和谐的对立的文化内涵在经过音乐理论的发展后逐步被引用到了音乐中，转化为音乐中的对比创作手法。对比的创作思维在西方音乐的发展过程中的运用清晰可见。如中世纪时期骑士歌曲巴歌体（AAB）运用对比的曲式结构，文艺复兴时期的坎佐纳，结构自由，采用多种形式的对比，重视重复和再现原则。

从后世歌剧文学题材来看，古希腊时期丰富多彩的神话自身所蕴含的正义、道德、博爱、感性、理性等不同的价值内涵给文学注入了鲜活的生命力。神话的的意义不仅体现了多元的、包容的、博爱的精神内涵，更重要的是对后世的音乐题材发展起了巨大的影响作用。

二、古希腊戏剧的影响

戏剧在古希腊时代的出现不是一蹴而就的，是在三位一体音乐形式的演变中逐渐发展而来，这种艺术不仅是当时音乐艺术昌盛发展的结果，而且极大影响了后世作曲家的音乐创作。

从古希腊三位一体艺术形式的继承方面来说，对于这种古老的艺术魅力，吕利欣然接受并用其才华把它发展到了一定的阶段，“他大规模的创作史在1672年以后，这个时期创作了13部歌剧被称为‘抒情悲剧。这些歌剧取材于希腊神话或骑士故事，大部分涉及荣耀与职责或荣耀与爱情之间的冲突。”

古希腊戏剧除了对后世作曲家的影响外，悲剧艺术的形式和巴洛克时期歌剧的创作有些许的渊源。这种渊源虽然不像和中世纪神秘剧同古希腊悲剧艺术形式具有同源性质，但古希腊这种把音乐、舞蹈、诗歌结合在一起的“综合”观念毕竟是在西方音乐源头发挥着一定影响作用，这种“综合”的观念以理论的形式被记载、以思维存在方式于无形中影响着后世音乐家的创作思维。歌剧不是从创作技法、曲式、体裁等实质性的音乐元素上继承古希腊悲剧，但这种“综合”音乐观念对歌剧要素的综合样式不能不说是没有丝毫联系吧？这种“综合”的创作观念伴随着歌剧不同阶段极大的发展，直到19世纪中下叶的歌剧作家瓦格纳出现，才使得这种被充分发展的艺术样式影射出古希腊时期的悲剧精神。由于瓦格纳对当时艺术现状的失望转而苦心研究古希腊悲剧艺术，在古希腊悲剧世界中，他找到了能融合自己多年寻求的至善至美的思想境界。部分悲剧中的蕴含“悲”极大的符合他想要表达的“乐剧”的思想内涵。

三、古希腊音乐和音乐理论的影响

古希腊时期的音乐艺术得以繁荣的发展离不开古希腊人民对艺术中“美”和“善”的喜爱。与古希腊时期的造型艺术相比，人们似乎更加偏爱音乐艺术。“如果想找到一个相当于阿波罗的美术之神，就只能满足于瘸腿的赫菲斯托斯了。” 但古希腊神话与音乐相关的神除了日神阿波罗和酒神狄俄尼索斯外还有三位重要的艺术之神，可见音乐艺术在古希腊社会文化中的影响力。

古希腊音乐对后世的影响中最重要的便是其中蕴含的人文主义、个人主义的西方音乐史核心问题。在古希腊人民广泛吟唱的诗歌中对英雄神话进行赞扬的同时影射出对人民自身的赞美，显现了最初人文主义的观点，其后历经中世纪大学把人文主义进一步发展；文艺复兴时期打着人文主义的旗号重新弘扬人文主义；18世纪的启蒙运动时期，对个人主义进行的新的探索与发展；个人主义发展的高潮阶段要属19世纪浪漫主义时期，“浪漫主义时期，强调人的本性，把人作为一切的基准，自我肯定、自我崇拜、自我想象，通过对天国、尘世、大自然的赞美以抒发自我的渴望与需求。浪漫主义把个人利益当成是天下万物的主要目标。对人的肯定到此时期已是无所不能及的地步，一切为人所能想到的，为人所要表现的都通过各种手段加以演绎，个人主义在浪漫主义时期获得了充分的发挥。”

对音乐艺术的探讨除了对音乐内涵进行探讨外，不能缺少的便是对此时期音乐理论意义的解析。古希腊时期音乐理论发展已形成了一定的理论框架和体系，这正是古希腊艺术拥有巨大影响力的客观条件。抽取古希腊时期音乐理论的观点，对于“和谐”的讨论占了一定比例，“和谐学（harmonic）是关于正确求得音程、分割音程的理论，分成偏重数学比率和偏重听觉经验两大派别。” 亚里斯多塞诺斯也在他的《和谐的要素》中详尽探讨了和谐的音乐条件。经众多理论家实践确认四度、五度、八度是和谐音程。音乐理论家在和谐音程中所追求的和谐、清晰、理性的音乐美学观点在西方音乐史进程中影响颇深。如文艺复兴时期罗马乐派主张的清晰、和谐、安详的复调风格，其代表人物帕勒斯特里那偏爱的冷静、清新、朴素以及避免不协和音与追求理性的音乐特点等都践行了古希腊时期和谐、清晰、理性的美学原则。

古希腊时期虽然是西方音乐史的源头，但其在古希腊文化、政治等社会背景的影响下所形成最初的音乐观念、理论体系、美学观点以及哲学的学说等等都对后世产生了不可忽视的直接或间接影响。不仅是文学、戏剧、音乐和音乐理论方面，在音乐社会功能、音乐教育意义方面也对后世产生了一定的积极作用。古希腊时期的音乐之所以能被视为西方音乐史的源头，其多样的艺术财富必然是有一定的意义和影响作用的。

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