戏剧化妆的造型艺术分析

邱懿

[摘 要]戏剧是我国传统文化的重要载体，是弘扬艺术的重要途径。戏剧包含的知识种类繁多，其中化妆作为极具代表性的一种表现手段，能够很好地诠释戏剧的深刻内涵，其艺术性更是影响了社会的许多行业。本文通过对其造型艺术进行分析，为戏剧的推广和化妆的普及，打下一定的基础。

[关键词]戏剧化妆；造型艺术

戏剧化妆造型是舞台艺术的重要手段之一，戏曲艺术因其独特的化妆造型，而时常被排斥者以简单的“脸谱化”三字来诟病。戏曲勾画脸谱不假，她是否“脸谱化”？这在稍微有点常识的人眼中就会是一个否定的答案。戏曲勾画脸谱集中在净行、丑行，以及红生、勾脸武生，庞大的生、旦行阵容，都是不勾画脸谱而执行俊扮的。此外，戏曲化妆中的这种脸谱勾画，也并非如排斥者所忧心的那样刻画人物具公式化倾向。诚然，戏曲化妆确有人物性格信息的透露，但她不惟此，内容更有人物姓名、身份、年龄、本领、所处界域，以及文本、民间传说等对人物的描写。可以说，戏曲化妆是人物的信息库，她的建立不惟类别出人物性格，而是基于戏曲独特审美与表现需要的。

一、戏剧化妆的造型艺术发展历程

戏剧的化妆，大体上可以分美化化妆（即俊扮，一般为生、旦角色所用）、性格化妆（突出表现为净、丑的脸谱）、情绪化装（即变脸，各行角色均有）和象形化妆（脸谱带有各种动物形象图案，亦称象形脸）等四种类型。戏曲化妆作为塑造戏曲人物艺术形象的重要手段之一，它是根据人物的性别、年龄、身份、地位、性格、民族等特点加以设计和运用。简单说就是装饰、变型（形）、美化，即通过运用各种工具，遵照造型规律的步骤，采用适宜个性的技巧和方法，对脸面、五官及其他部位进行描画、渲染和调整，以强化主体形象，与平时妇女为了美容，以胭脂、口红和粉剂对其面部进行粉饰、美化的化妆，虽属同一范畴，又不完全相同。戏曲化妆需要深入剧情，用心感悟，把人物性格、时代背景及形、色、韵有机地结合起来才能妙手生花，让一个个完美的艺术形象展现在戏曲舞台上，从而激荡观众的心灵。戏曲化妆的起源和发展，由于世界各国社会政治、经济、文化发展的不尽相同，加上各国人民对艺术欣赏习惯的差异，表演艺术必然受到各种影响和制约，而依附于表演艺术的化妆造型艺术也不能例外。化妆艺术最早的萌芽阶段始于古罗马、埃及人的染发、面部敷粉及使用油脂、草汁、香精、油膏来润肤美白祛斑。随着社会日新月异的进步，文化事业的蓬勃发展，尤其是最初剧场的建立，为了一人演多个角色，出现了面具化妆。然而，随着戏剧艺术的不断进步与完善，人民欣赏水平的不断提高，表情单一的面具已经远远不能满足观众及剧情的需要，观众需要更具表现力的面孔，面具表演此时已显得力不从心，难以适应。于是，演员们便从面具后面释放出来，直接用油彩涂在脸上，至此，化妆的重点也主要集中在了面部，戏曲化妆造型艺术被得到了重视，从而得到了更新发展。近代由于电影、电视艺术的蓬勃兴起，油彩的革新、绘画技法的提高，以及毛發制品、粘贴物、新型塑性材料的突飞猛进，舞台化妆造型艺术也有了长足的进步，通过借鉴影视剧的化妆技巧，戏曲化妆造型也变得更加真实、自然、逼真、可信度更高，加上剧场灯光照明技术的革新，演员素质的提高，角色的形象在舞台上更鲜明、更生动、更富有艺术感染力。

二、戏剧化妆造型艺术的意义

1.改变演员面貌以突出剧中角色需要的面部特征。比如一位年轻演员要塑造一位老农民，面部化妆既要画出可以表现出年老的特征，又要画出辛勤劳作的性格特征。英雄角色就要画得正气凛然、反派角色就要画得凶残狡猾，要根据角色的实际情况去化妆，不能千篇一律、死搬硬套化妆技巧。

2.化妆可以使演员的表现力更强。剧场座椅有远有近，通过对用油彩面部五官的刻意加深，把演员的眉毛、眼睛、鼻子、嘴等部位画得更明显，使距离远的后排观众也能分辨清楚演员的面部活动，享受到与前排观众相同的观看效果。因此，演员在化好妆后不仅要近看，也要远看。化妆时既要考虑镜前的化妆效果，更要考虑观众远距离观看的化妆效果。

3.戏曲包头造型艺术。化妆造型也部例外.为了更好配合当前戏曲舞台的多变化的元素.比如京剧《大唐贵妃》服装造型创新.从当前舞台妆扮来看特别在色彩的搭配中选着头部造型和装饰搭配运用.材质方面较之于任何一种造型艺术结合抒情.阴柔美.服装和化妆的色彩搭配在这出戏中与传统京剧很大的差别.在总体设计上理念上.要注意大唐的特点又要把新的化妆造型元素融入其中.突出这是京剧的特色。

4.为了配合灯光的需要。戏曲往往是在剧场的舞台上表演的，灯光不比自然光线，在灯光下，演员如果不化妆，不把面色适当加深，演员的面色看上去就显得苍白不健康，五官也会模糊不清，加上演员与观众之间的距离，更会使面部轮廓平板单薄，表情无力。因此，只有经过化妆，才能使演员面部轮廓清晰，层次分明，五官富有立体感，加强其表现能力。在我们的演出工作中，往往会遇到排练的剧目已经确定，导演也物色并确定了演员，可演员的外貌又不能与剧中人物的要求完全一致，这时戏曲化妆造型的作用就显得极其重要了。比如在京剧《白蛇传》中，这出传统剧目造型也是多变化的.演员的年龄跨度相当大，年轻角色需要中年演员饰演，年老角色需要年轻演员饰演，还有女性演员饰演男性角色等等，加上复杂的舞台烟雾与灯光等特效的影响，使化妆的难度大大增加。我们通过不断地摸索实践，在面部准确、自然、柔和地运用油彩，通过对面部特征的细微调整和对五官勾画的不断创新，使前排观众不会因化妆痕迹大而觉得虚假，后排观众也不会因座位太远而看不清人物面部的基本特征和细致表情。这样演员再穿上角色特定的服装，生活在特定的环境中，配以恰当的灯光，整个舞台画面便可以和谐一致，完美无瑕，预期的艺术效果就能油然而生。

总之，戏曲化妆造型艺术是一门需要潜心钻研的学问，没有定律可言，要做到与时俱进，开拓创新，才能长远发展下去，只有将这门艺术做好，才能有益于中国戏曲更加辉煌的明天！

参考文献：

[1] 谷春 浅析戏曲化妆造型艺术 中国传统艺术 2013，（5）.

[2] 毛方 戏曲化妆刍议 文艺生活 2014，（6）.