艺术与技术、科学与美学

王晓梅

摘要：

美学和科学都是满足人认识世界的需要而产生的，美学强调人的自我认识，科学更强调客观规律的揭示。先进的技术应该也必须应用，但有了技术不能不要艺术。若纯技术性的作品，而无思想，那么机器也可以成为艺术家。艺术是可以唤醒人们对现存的认识。

关键词：超越客观；拟人化；费解

美学与生活密切相关，已成为人们生存与发展的向导，是逐步健全的内在尺度和内在规律。而科学是以范畴、定律形式反映现实世界的本质和运动规律的知识体系。科学的真理性根植于科学家以外的外部世界，科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。美学追求的普遍真理性也是外在的，根植于整个人类，没有时间和空间的界限。美学和科学都是对客观的反映，纵使两者有着千丝万缕的联系，也不能混为一谈。美学是一种渗透着艺术家主观成分的、超越客观的、拟人化的反映；科学反映则不具有拟人化的特征，科学是客观的，按照其特定的规律运行。只要能获得人赞同和共鸣的主观行为都可以叫做艺术。

马克思认为事物是普遍联系的，这是经过验证的真理，美学和科学两者都是同智慧和情感密切相关。对艺术的美学鉴赏和对科学观念的理解都需要智慧，随后的感受升华与情感又分不开。没有情感的因素和促进，我们的智慧是不能够开创新的道路。而没有智慧的情感也是不能够达到完美的意境。所以，科学和美学两者都在寻求真理的普遍性。两者源于人类活动，都追求着深刻的、富有意义的事物。我们不能单纯的认为科学就是客观的，美学就是主观的，科学和美学是自然的两面，一面是表达事物的永恒秩序，另一面则是思想。比如一幅表现主义画家的画，有人说画家画的找不到真实的原形，但画家却说他画的就是真实。只能说观者和画家在一定的程度上难以达到共鸣，因为这位观者无法体会到画家的经验和思想。这里的“真实”不能说成是客观，和科学的真实不是一回事。它可以说是规律，但是种情感的规律。

人们会把技术和科学联系在一起，技术就是人们为了满足社会需要，利用自然规律，在改造和控制自然的实践中所创造和运用劳动的手段、工艺方法和技能体系的总和。如果没有技术，人和自然不会发生实践关系。技术帮助人完成实践任务。技术不仅存在于物质生产过程中，还表现在社会生活方面以及精神生活的各个方面于过程中。可见技术的重要性与不可缺少性。

技术这么重要会不会最终取代艺术？在传统艺术提到技术，就会说是技艺、技法，认为艺术需要技术的支持，又在技术的基础上表现着思维与情感。它的不断更新又为表现形式提供了多样性。现代社会的特点就是瞬间性，而在手工劳动关系社会中，人与人之间的联系、传播方式是时间的叙述性，叙事性的艺术孕育而生。信息社会使现代人不再去致力于耗费时间的东西上。早期艺术品和生产工具用品是统一的，体现在艺术创作和劳动合二为一。随着后来的分工，人为的把二者分割，到工业社会及后工业社会分工越来越细，人成了机器，为了生存做无思想、无意义的工作。技术的革命也带来了艺术的革命。因此传统形式的艺术出现了危机，取而代之的是如摄影、电影的兴盛。科学技术的发展为我们的生活添加了许多新事物。人们有了更先进的技术设备，不会把时间浪费在传统的手工上。人们没有时间做自己本真的事情，只是极力适应现代的社会、体制。从懂事起，人们不得不考虑将来如何赚钱，如何生存，如何适应社会。其实，艺术的完整性是人格的完整。工业社会里什么都变成了片段，情感和精神交流贫乏，艺术也不再完整，传统的经验让位给个体体验。传统艺术品中的神秘性，传奇性，都来源于大师的高超技艺。在现代，人人都可以借助先进的技术表达思想观念。现代人陷入了无数震惊的瞬间。如现代艺术家李孝宣的水墨画，打破传统国画的语言，加入了反思元素，并使反思性上升到主导地位，而增加了欣赏的难度，让人们费解。他引导观者跳出幻觉，清醒理性的反思现实。

现代主义的影像支离破碎。古典绘画中的静态与生活中相关的东西不再存在。工业化之后带来了动态的绘画，改变了整个艺术方式，全新的艺术形式不断出现。我们的生活、艺术和科技息息相关。设计彻底被西方学者称为科学。可以说设计是艺术和科学技术的结合体。艺术也是朝着这个方向发展的。也许多少年之后艺术也成了科学。什么是现代化的标志？可以很明确的回答是科技在现代中占的比例。技术是科学的应用，两者难以分离，美学同科学关系在上文已论述，两者没有高低之分，技术也可以应用在艺术领域。

艺术随着当代科技的发展也越来越技术化。现代科学技术的发展日新月异，艺术也要拿来主义把技术为我所用。如张艺谋电影中运用CGI技术达到一种传统电影中无法达到的效果，且不说他电影内涵深刻不深刻，就运用技术这一点就是先近的。“艺术创作的技术，代表者一定艺术发展水平。在人类艺术活动中，艺术技巧决定艺术生产，当艺术生产与艺术技术发生矛盾，阻碍技术发展时，社会出现艺术革命，新的技术就产生，打破旧有的艺术生产，把艺术推向前进。” 本雅明力图把生产力决定生产关系的唯物史观应用与艺术领域，是正确的。但他把技术抬高甚至决定一切的地位，并且用技术先进与否代替艺术作品进步与否，是片面的。若纯技术性的作品，而无思想，那么机器也可以成为艺术家。艺术是种可以唤醒人们对现存的认识。

【参考文献】

[1][德]瓦尔特·本雅明，发达资本主义时代的抒情诗人[M]，南京：江苏人民出版社，2005

[2]朱立元，文艺理论[M]，上海：华东师范大学出版社，1997

[3]常宁生，国际当代艺术家访谈录[M]，南京：江苏美术出版社，2002

[4][美]爱德华·卢西·史密斯，西方当代艺术[M]，柴小刚，周庆容，南京：江苏美术出版社，1992

【作者单位：西南交通大学希望学院】