播音主持艺术专业教学方法与手段的创新发展

宋志君

【摘 要】播音主持艺术作为一门实践性极强的学科，在自身的课程教学安排上有其独特之处，它的教学方法与手段也显得更为特殊。为培养社会所需市场所求的播音主持艺术人才，各高校开始不断重新审视本专业教学方法与手段的现状，并独辟蹊径，寻求改革和变化，找出新路子，以适应新形势的发展。

【关键词】播音主持 教学方法 教学手段 创新

经过这些年的变化与发展，在继承和综合借鉴传统姊妹艺术如表演、曲艺等学科的基础上，播音主持艺术已形成一套比较完整的教学体系和教学方法。而随着广播电视事业的快速发展，开设播音主持艺术专业高校数量的不断增加，每年艺术类学生人数的日益增长，以及新媒体冲击下传统媒体的日益更新，为了培养更高层次、更高素质的播音主持艺术人才，制定更加科学完善的教学方案成为了各高校的崭新课题。

一、目前专业教学的实际情况

1、学生数量猛增，生源层次多元化

随着时代的发展，新媒体的日益兴盛，广播电视等传统媒体进行了不断的改革与创新，传媒业的快速发展推动了播音主持艺术专业的办学力量。开办该专业的院校如雨后春笋般不断的涌现出来，使得该专业骤然升温。同时由于各高校在招生时，招生的原则、方法以及录取时文化课分数与专业课分数所要求的标准都不同，即使同一所院校录取进来的学生在专业课、文化课等方面也有很大的差异。另外各高校生源地不一，各省考生文化背景、生活习俗都不同，因此生源层次更为多元化。多元并存的学生群体给本专业的教学带来了不少困难，各高校教师面临着严峻挑战。

2、师资力量匮乏，不能满足实际教学需要

由于设立播音主持艺术专业院校的快速发展以及招生规模的日益扩大，各高校都出现了教师数量和质量不足的现象。早期不少专业老师是广播电视系统离休的老播音员，他们有着丰富的实践经验，而随着媒体业的不断发展，新思维新理念新理论知识成为了专业学习的依托，而老播音员们在这些方面略显薄弱；其次不少专业老师是科班出身的，但大部分较为年轻且数量不多，教学经验欠缺，业务能力有待提高；另外也有相近专业转过来的老师，例如中文、新闻、声乐等，此类教师有着丰富的教学经验，但理论知识、实践经验尚需提高。而播音主持专业作为一门实践性极强的学科，科学系统的训练尤为重要，单纯的师傅带徒弟或者理论教学都不能适应如今社会对该专业的需要。

3、教学现状落后，欠缺与业界联系

很多高校的播音专业教师，欠缺与业界的密切交流，只有等到每年的毕业生就业情况出来后，再去总结经验，才发现教学过程中的滞后性，也是播音专业教学落后于业界需求的一个重要原因。加上学生数量激增，学校很难完成与各路媒体的点对点实习合作，若有学生自行联系实习单位，又担心会引起管理不便，总之这些原因造成了学生实习锻炼的平台较为受限。

二、教学过程中存在的问题

众所周知，如今无论是广播、电视等传统媒体，还是网络、手机等新兴媒体，都在影响和改变着人们的生活。它一方面要传播社会新闻信息，另一方面也在引导着受众的人生观、价值观和社会观。而高质量的人才是创作高质量的节目的保障，但是目前高校里培养的播音主持人才还不能很好的适应我国的广播电视发展的需要，因此各高校只有在自身的教学过程中找寻问题才能解决这种现状。

1、教学内容急需更新

目前大部分高校使用的教材依然是中国传媒大学出版的《实用播音教程》，共四册分别为《普通话语音和播音发声》、《语言表达》、《广播播音主持》、《电视播音主持》，这四册书自从出版后，各高校一直在用，长年累月不变，不单内容陈旧，教出来的学生也都失去了独有的个性。另外，一些老教师，习惯了处理一些老文章，多年没有变化，也缺乏创新。一些科班毕业的老师上学时处理过什么，到教学生时依然顺手拈来，长此以往，教学内容不能做到与时俱进，影响了教学质量。

2、授课时间分配不合理

播音主持艺术专业一般是按照大课教学和小课指导结合起来进行教授的，其比例一般为1：5，往往以小课教学为主。专业大课主要是集中讲授专业理论知识、基本原理和技能技巧，而实践小课是根据学生实际情况分为若干小组，每组再配备一名教师进行个别指导，负责指导学生消化理论知识，掌握实践技能。但目前很多高校每周小课安排过少，再加上生源数量多师资力量弱，使得平均在每个同学身上的时间大大缩减，影响了专业教学效果。

3、教学方法与工作实践脱节

目前很多高校的教学手段无非是“灌输式”、“单向式”，教学往往强调统一规格、统一要求、统一进度、统一内容，不能根据每个学生的具体情况因人而异因材施教，造成学生的独立思考能力、主动学习动力受到影响，不利于学生的个性化发展。例如在一些高校，教师传授专业知识往往采取的是示范给学生或者让学生找稿件展示，这种教学方法，只教给了学生如何掌握最基本的播报技巧和主持能力，对于日益更新的广播、电视中的新风格、新样态的研究，以及节目形态的变化等因素没有具体涉及，务必会影响学生以后去一线实习工作的业务能力。

三、教学方法与手段的创新

1、丰富专业小课的教学形式

往往小课教学，部分老师会误认为大课讲过的理论，小课上带着学生们练习就行了。其实并不如此，精讲多练、积极示范、热情点评、鼓舞激励等形式能够在小课教学中收到更好的教学效果。小课的教学不是单纯的重复大课的理论，而是把枯燥乏味的理论知识变为形象生动的应用技巧，从而实现理论和实践的有机统一。例如在教学中如何帮助学生完成“气息控制”，这一块内容比较抽象，很多学生不太容易短时间内掌握。在教学中就应该把呼吸原理的理论知识与气息控制的具体技巧方法结合起来，从而使理论知识和具体感受相互印证，方便学生有针对性的感受气息在生理上的运动规律，让学生掌握气息运用的窍门。

教师积极示范是小课教学中较为常见的方法，作为专业老师，给学生积极示范不仅让学生可以更直观地感受到准确的表达，也给大家提供了模仿的范本，同时也在一定程度上增强了学生对专业老师的认同感。热情点评不单纯指老师点评学生，重点是学生之间互相点评，发挥学生们的主观能动性，不仅提升了学生们的专业能力，也有利于培养学生的艺术鉴赏能力，同时也给专业老师不少启发。

2、采用个性化的培养模式

个性化教学主要是从学生的兴趣爱好出发，具体落实到因材施教的教育方针。在这样一个求独特、拼创意的个性时代，播音主持专业也紧紧围绕时代的需要，培养出更多具有辨识度的播音员、主持人。再加上每个学生本身就具有自己的个性，因此针对不同学生的具体情况，因材施教，挖掘出学生们各自的潜力，是我们教学改革的目标。比如立足课堂，发现个人的特质。老师在平日的课堂教学中准确的把握和了解学生的特长和不足，根据每位同学自身不同的特质，对同学们的专业学习方向进行区别培养。比如把播音主持艺术分为三个方向：播音配音方向、新闻出镜记者和主持方向、综艺娱乐主持方向，对于播音配音方向的学生来讲，要求要具备声音条件好，声音富有弹性，播读能力和理解稿件能力强；对于新闻出镜记者和主持方向，要求学生要具备缜密的逻辑思维能力、即兴应变能力、基本表达能力和具备较强的新闻敏感性；对于综艺娱乐主持方向，要求学生要具备驾驭现场节奏，控制场面气氛的气场和魅力，有较为丰富的才艺特长和应变能力，并且个人善于表现，富有感染力。

3、重视学生思维开发与训练

美国的新闻传播教育较为成功，他的教育特色具体表现在通识教育、师生互动和精讲多练。在很多美国的高校，新闻传播类的专业基础课程大概占到三分之一，剩余的课程均为相关学科的课程，例如一节三个小时的课程，教师一般会先讲20分钟左右，接下来是师生共同讨论一个小时，最后便是学生现场提问或者课堂训练，或者模拟一场新闻发布会，扮演一位主持人或记者，或改写一篇新闻稿等。总之这种提倡学生双向交流的课堂，开放性的教学形式，给学生们创造了极为丰富的思考空间，积极热情的讨论也加强了学生们的即兴表达能力。常态的讨论中不给学生绑定框架，不做结论式的指引，往往以问题为中心、用课题来贯穿教学的全过程，鼓励学生们用批判性、建设性的方式来讨论观点与建议，并学会如何运用不断掌握的技能与知识。同时这样的课堂互动有利于加强学生们在言语训练过程中的受众意识、客观意识和对象感，并构建学生以“思”为纲、以“学”为重、以“说”为练的学习观念，突破了之前传统的单一专业知识教学的局限性，适应并遵循了未来媒体主持人培养的要求。

4、根据业界需求培养复合型人才

播音主持艺术专业经过近几年的快速发展和不断成熟，学科建设和人才培养方案不断完善和细化，课程安排不仅包括语音与发声、语言表达、广播播音主持、电视播音主持等课程，更多更广泛的相关领域的知识和技能已成为播音主持艺术专业学生的必修课程。具体来说，需要同时具备新闻和信息采集编辑、新闻播报和评论等多方面的复合型人才。在这样的大背景下，播音主持艺术专业的人才培养应当继续坚持一专多能的道路和方法，满足日益激烈的市场竞争和行业需求。学生们应该具备基本的采编软件使用的能力和基本的非编设备、摄像机、提词器等器械设备的使用能力。播音主持艺术专业人才的培养还应该以“一专多能”为主要方向和基本路线，培养面向行业发展、面向行业需求、面向个人完善的培养体系。

结语

总之，高校作为培养专业人才的大本营，承担着为我国广播电视产业输入新鲜血液的重要职责。因此各高校只有从实际出发，认清播音主持艺术专业的实际情况，把握人才培养和专业建设的根本路径，本着对学生负责、对社会负责、对行业负责的原则，才可以真正培养出一批素质高、能力强、理论熟、业务精的合格专业人才。

参考文献

①蔡昕蕴，《全媒体趋势下播音主持教学环节适配性研究》[D].陕西师范大学，2012

②王睿，《我国播音主持艺术专业本科培养模式研究》[D].河南大学，2011

③栾洪金，《我国播音主持专业教育现状思考》[J].《当代传播》，2008（4）

（作者：山东青年政治学院文化传播学院教师）

责编：周蕾