浅谈高中美术教学

王绮虹

摘 要：对人美版《美术鉴赏》《绘画》以及《书法》三大模块进行论述，强调在教学过程中引导学生对生活多观察，重点培养学生自主学习的兴趣和合作探究精神。

关键词：启发；引导；自主探究

美术课程是普通高中课程的组成部分之一，是全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以培养学生的智力、才能为核心。它对于加强学生对民族艺术价值的认识，提高学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力，造就一代高素质新人具有深远的意义。

《普通高中美术课程标准》指出：“普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。”新课标更加关注学生人格的健全发展，提倡培养学生的独立能力，通过美术教育使知识、审美特征与德育和美育紧密联系起来，使学生的人格趋向真诚、善良、美好。

我校现用的人民美术出版社发行的普通高中课程标准试验教科书主要有《美术鉴赏》《绘画》以及《书法》三大模块。如何在有限的时间内让学生快速掌握其中美的规律，提高感受美、鉴赏美、创造美的能力，这就需要教师加强对美术课教学方法的探索研究，克服目前美术教学中的诸多弊端，确立新理念，掌握新方法。美术课的教学过程不应该是一个固定的模式，应该把审美教育作为一条主线，引导学生对生活多观察、多思考、多动手、多动脑。从多方面构建合理的、动态的、发展的、多元化的开放性和创造性的教学方法。在高中美术教学中我们应该做到：

一、鼓励学生分组合作探究，优化鉴赏课堂

美术鉴赏是运用视觉感知、经验和相关知识对美术作品进行感受、联想、分析、归类、判断和评价，获得审美享受，进而理解美术作品与美术现象的活动。传统的美术鉴赏课堂，教师会在课前把所有的资料准备充足，在课堂上照着课本结合自己的知识对学生进行“满堂灌”，使鉴赏课变成了枯燥乏味的“念经课”。一堂课下来，学生困，教师累，学生知识点无法掌握，过耳就忘。英国教育家威廉·亚瑟曾说过：“平庸的教师只是讲述，较好的教师是讲解，优秀的教师是示范，伟大的教师是启发。”在课堂教学中，教师应抓住课中的重点指导学生进行合作探究，同时多采用鼓励性的教学语言，例如，“谁争取”“谁还有不同的看法”“谁来试一试”“谁还有更好的建议”等来鼓励学生回答问题，主动参与到课堂的研讨之中。

在《漫步中外建筑艺术》一课中，我把重心放在了“我爱我家——亲切的民居建筑”这一小节，因为每个人都有家，民居是产生得最早、数量最多、分布最广的建筑类型，也是学生接触最密切的建筑类型。课前我把学生分成三组：一组介绍广东的民居建筑风格，一组介绍江门民居特色，一组介绍我自己的家，由各小组查找资料，各小组的组长统一收集，并通过PPT课件在课堂中以团队合作的形式进行展示。通过这样的形式，培养了学生“合作探究性”的团队学习方式，培养学生收集信息、处理信息的能力，激发学生自主思考的兴趣和探索发现的能力。在课堂中，我简单介绍中外建筑艺术的一些特点后，学生以小组长为主导、组员为辅导的形式进行问题探究，学生在展示自己成果的过程中锻炼了语言表达能力，发挥了主观能动性，增强了个性情感的表现力。整节课在轻松活跃的气氛之下，以实例为线索，运用多媒体课件，采用欣赏、启发、演示、课堂讨论、归纳相结合的教学方法，调动了学生学习的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中去，真正做到面向全体学生。

二、鼓励学生多观察生活，从生活中感受绘画之美

人美版高中的绘画课涉及的内容比较广，包括中国画、素描、水粉、水彩、装饰画、卡通画等，在短短的一学期16节课程里如何让学生掌握基本的绘画技法呢？首先，普通班的美术绘画课有别于美术专业班，教师应结合学生的特点，在上课的时候多采用启发式的教学方法，对学生进行艺术创造和想象力的培养，以调动学生学习的积极性、主动性，激发学生积极思考，触类旁通。教师所用的教学语言不能过于专业化，但要准确，条理清晰，使学生容易理解。其次，教师要挑选学生容易掌握的内容进行教学。当然，最重要的是选择不同的途径和方式，引导学生多观察生活，把知识技能的学习与生活中的情感体验、创新精神的培养有机地结合起来，以激发学生的创造性思维。

对《赏心悦目 美化生活——装饰画》这一课，我分为三个课时进行教授。第一课时结合鉴赏课的方法，学生通过合作探究的形式掌握了如何用正确的方法来鉴赏装饰画，提高审美情趣。然后就给学生布置任务：课后分五个小组设计自己作品的创作稿并寻找材料。第二课时学生带来了自己作品的创作小稿和材料，我发现，他们的材料大多都是来自生活中的一些常见用品，旧报纸、旧布料、旧挂历、各色的豆子等等，有一组学生还带来了各种干花、干树叶等，说他们要创作一幅以时光的进步为主题的作品。学生兴致高昂，我给予他们鼓励与建议。第三个课时学生带来了自己完成的作品，各组分别介绍了自己作品的创作思路、创作过程，展示了自己的创作成果，并说出自己的作品适合放在什么环境中。在这一课中，学生掌握了活动程序：从目标的确立、工具的选择和准备、材料的开发和利用、创作方法的选择和运用、制作的步骤以及对自己作品的评价，学会了如何把生活中一些不起眼的东西变成一幅美丽的图案，也培养了他们勇于实践和善于实践的心理

品质。

三、鼓励学生勤加读帖和修习，结合多媒体教学完善书法课堂

《普通高中美术课程标准》指出：“书法的教学内容应符合高中生的学习兴趣，适合高中生学习的实际能力和水平，不宜过高、过难、过于专业化。”教学的过程中，教师作为一个导向者、参与者、合作者，要为学生指引道路，更要投入精力做好资料收集、熟悉书法的相关内容，以备在课堂中给予学生指导。如若在书法课堂上只是一味地让学生临摹帖子，或者是频繁地变换书体，学生无法进步，久而久之，学生就会失去兴趣。教师运用多媒体，使学生通过对优秀书法作品的欣赏和品评，从中了解书法作品的运笔、章法和气韵。同时，结合名家书法讲堂，加深学生对书法的了解。教育家夸美纽斯说：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”学生只有对碑帖中作者的历史背景有所了解以及字体的结体、笔法知识有了一定的掌握，在练习的过程中才能意识到自己作品中的优缺点，才能进行自我的归纳总结，也能对其他同学的作品进行分析和评价。

楷书是学习书法的基础，在《工稳精到 端严方正——楷书书写指导》这课我安排了8个课时来进行教学。在介绍楷书（以欧楷为例）的点画时，结合多媒体展示有代表性的字的点画，由学生观察说出其中的变化之后再进行示范教学，在随堂练习后及时对作业进行点评。同时也播放一些名家的书法示范视频，给学生讲一些名家典故。经过6个课时读帖、临帖之后学生初步掌握了楷书的特点，指导学生进行楷书作品的创作（字数、内容、格式不限），然后学生自由发言，对同学的作业进行点评，进一步巩固了学生对楷书的看、评、写的能力，他们主动探索的精神和实践能力等都得到较全面的发展。

高中美术教学的指导思想应该从塑造学生的角度来探索，必须更加注重学生的心理感受和个性发展，重视培养和开拓学生的创造性思维，以培养学生的优良品质和高中审美创造能力为前提，扩大审美空间，使学生的基本知识、基本技能与审美情趣紧密结合起来，使学生能够主动参与到美术课堂中来，展现自我的个性魅力。endprint