浅谈合唱训练的方法

张丽鸽

摘 要：音乐教学是艺术教育不可缺少的一部分，合唱教学在音乐教学有着不可忽视的地位。而合唱教学一直比较难操作，存在的问题也比较多。怎样抓好合唱教学？通过思考和摸索，总结出了三步法。第一步：注重习惯的培养；第二步：注重基础训练的培养；第三步：注重声部合唱的练习。

关键词：习惯培养；基础训练；声部练习；艺术处理。

音乐教学是艺术教育不可缺少的一部分，而合唱教学在音乐教学中也有着不可忽视的地位。合唱因其特有的艺术魅力和独特的教育功能，越来越受到广大教育工作者的重视。它对激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、审美能力、合作能力和陶冶学生的情操等各方面都有着重大意义。同时合唱教学，又是一种集体性很强的声乐艺术，这种高雅的音乐艺术表演形式，又能使学生受到集体主义思想教育，培养学生克服困难的意志，并有利于提高学生的综合音乐素质。

一、注重习惯的培养

合唱习惯的培养并不是一朝一夕就能完成的，它是一个循序渐进的过程。我们需要耐心、细心地进行训练，使学生逐渐养成良好的合唱习惯，这会达到事半功倍的效果，同时也会提高合唱的水平。

1.正确合唱姿势习惯的培养

合唱的姿势与歌唱的姿势差不多，在平时的训练过程中都需要人自然挺直，上胸自然微挺，脸部肌肉放松且往上提，但脸略带微笑。良好的姿势对歌唱的呼吸是否通畅、歌唱的发声是否正确都有直接的影响。

2.科学发声习惯的培养

在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不能保持吸好的气息等错误方法，我运用了举例子、打比喻等方法逐步让学生理解。

关于气息的长短或深浅，都不是一朝一夕能学会的，是需要时间培养的，当然也离不开学生的勤奋努力，我们要是把这些训练的东西放在生活中去，那就更好了。我相信久而久之，学生就会养成良好的呼吸习惯，逐渐达到我们歌唱时所需要的要求，也是合唱所需要的要求。

3.生动的表演习惯的培养

对学生表演习惯的培养，应当从一开始就应该进行，而且在整个训练过程中，要不断地去提醒学生该怎么表现出来，久而久之，学生会在你的脸上读懂该怎么做，该做什么，同时也达到训练学生“用表情说话”的目的。要把学生的表演能力训练成表演习惯，这得需要一个过程，重视在训练过程中的点点滴滴，要教会学生运用自己的情绪发挥想象，集中精神把自己的歌声、生动的表演带给听众，去感动听众。

二、注重基础训练的培养

1.视唱能力的培养

在合唱教学中，唱出准确的音准和节奏都是必要的，也是一个不可忽视的重要环节。合唱是集体性的艺术，统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。在提高视唱能力的基础上，训练学生歌唱的反应灵敏度，即要眼识谱、手划拍、耳校音、口轻唱，并且要求学生做到音准、节奏准以及各声部音量的均衡。

2.气息的训练

从人的生理角度来说，歌唱的原动力本身就是气息，要使学生在歌唱中获得优美的发声音质，良好的音准以及清晰的吐字吐音，无一不是以正确的呼吸方法为基础的。在排练的时候，可将作品轻声练习，而这种作为训练的轻声，必须要有良好的气息支持，良好的头腔共鸣及每一个字的韵母必须丝毫不变地保持到本字的结尾。用这种方法排练可获得意想不到的结果。这种半哼半唱的方法，尤其在音区不太高的作品中，更应该注意这种要求。

三、注重声部合唱的练习

1.要有针对性

在课堂教学中，合唱歌曲的声部训练是合唱教学中最重要的组成部分。它对于声部的均衡、和谐音色的统一起到重要作用。可以采取由简入繁的教学手段和循序渐进的原则，对学生的能力逐步进行提高。因为合唱的练习是一个循序渐进的过程，特别是声部的练习更是逐步的。统一和谐是合唱对声音的要求，所以合唱对音准的要求非常高。

2.要分声部进行练习

不管先练哪一个声部，都会有先入为主的印象。因此，我在训练中采用分声部进行训练，有多少个声部，就分多少个地方。等各个声部练到差不多了，然后再进行合练，练习时要求学生轻声演唱，边唱边聆听另一个声部，这样就能听到美妙的班级合唱歌声了。

3.反复练习

最笨的也是最有效的方法就是反复地练习。一遍不行两遍，三遍、四遍等等。接着我们会明显地感受到排练的效果。能和起来了，和得好点了，和得很好了，能有感情地合唱了，以至于到最后达到表演或比赛的要求了。

总之，合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。音乐教学的目的是“寓教于乐”“以乐辅德”。合唱既陶冶了学生的情操，又净化了学生的心灵。何其美哉！当然，要想把合唱教学搞得有声有色，教师还应不断地提高自身素质和修养，苦练教学基本功；多聆听和观摩优秀教师的课，注重理论学习，提高对作品的分析能力。开动脑筋，重视兴趣，调查研究，注重实效，一定会取得令人满意的结果。

参考文献：

肖川.教育的理想和信念[M].上海译文出版社，1979.

编辑 韩 晓endprint