浅析黄自艺术歌曲的特色

黄江红

摘要：黄自（1904-1938）是我国近现代史上重要的作曲家、音乐家。他短暂的一生为我国早期音乐发展做出了卓越贡献，为后人留下了大量的宝贵音乐作品和艺术创作理念。他创作了各种题材样式的音乐作品，这些艺术歌曲无论从内容、题材和风格方面都独具艺术魅力，堪称艺术歌曲的典范，他的作品根植于民族音乐，文章通过对黄自创作歌曲的梳理，总结出黄自艺术歌曲具有时代性、民族性、艺术性的特点。

关键词：黄自 艺术歌曲

一、黄自艺术歌曲的创作具有时代性

黄自先生早年在国外留学，学习西洋的作曲技法、音乐理论和专业技能，“五四”新文化运动之后，结合当时知识青年追求个性解放和平等自由的想法，他对中国传统音乐进行大胆创新，在中国民族语言音调同歌曲音调结合的基础上，取西洋音乐创作技法的精华部分，结合中国民族音乐的素材，创造出一种具有中国特色的艺术歌曲形式，即中国的艺术歌曲。自从“九·一八”事变爆发以后，中国国内的形式更加动荡不安，充满爱国主义情怀的黄自先生先后创作了《睡狮》、《思乡曲》《抗敌歌》、《热血歌》、《九一八》、《旗正飘飘》等多首歌曲。其中《抗敌歌》是我国最早的第一首抗日救亡为题材的合唱歌曲，歌曲表现了鲜明的爱国主义精神和深沉热烈的爱国激情，至今是音乐会合唱的保留曲目。受当时文艺思潮的影响，黄自这一时期的作品有一部分是对大自然的热爱及对美好生活爱情的憧憬向往，因此创作上也倾向于浪漫主义色彩，借景抒情、借物咏志的成分较多，听起来简单易懂，琅琅上口，成为“五四”以后歌曲创作的主流，“五四”新文化运动也赋予黄自的艺术歌曲鲜明的时代烙印，使黄自的艺术歌曲创作具有了较高的时代性。

二、黄自艺术歌曲的创作具有民族性

黄自的音乐创作风格大多都比较严谨、精致、典雅，独到之处在于构思细腻和乐曲结构的简洁、严整。他的大量声乐作品主要运用了民族调式以民族语言为基调，将中国传统的五声性调式运用到艺术歌曲的创作中，形成了个人独特的艺术风格，这也是中国新时期艺术歌曲旋律曲调民族化尝试的一种创举。20世纪三、四十年代是黄自创作的高峰期，即冲突又融合的西方文化与中国传统文化在中国大地上共存着，黄自大胆将西方作曲技法和和声技法应用于中国民族音乐创作中，既符合中国文化的审美要求，也使所创作出的艺术歌曲具有新鲜的气息。中国的传统音乐素来注重旋律的横向线条，多以五声调式和以民族五声为骨干音的七声调式为主，以此方法体现民族化特征。如《花非花》是根据唐白居易的诗创作的。在创作中，低声部重复着旋律音，强调民族调式的旋律，使乐曲具有明显的民族风格和特征。对语言文字的四声和节奏的和谐做到完美统一，把一种朦胧、难觅踪迹的情感表达的淋漓尽致。和声层面，在五声调式和弦的运用基础上，对三和弦结构进行和声色彩性的突破，将歌曲意境上的朦胧气氛进一步得到完美的体现。黄自先生创作了中国第一部清唱剧《长恨歌》，采用西方音乐体裁创作的这部多乐章的合唱套曲，描述了唐明皇与杨贵妃可歌可泣的爱情悲剧故事。 他将唐诗宋词中的韵律美与音乐完美结合起来，把民族五声音阶运用的淋漓尽致，又体现出古朴高雅的的艺术特点

三、黄自创作的艺术歌曲具有很高的艺术性

黄子先生的作品非常注重歌曲的艺术性处理。如《玫瑰三愿》，创作于1932 年，歌词选用词人龙七的新词：“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏干下，我愿那妒我的无情风雨莫吹打！我愿那爱我的多情游客莫攀摘！ 我愿那红颜常好不凋谢！ 好教我留住芳华。”旋律动听委婉，词曲结合严谨，情景交融。采用钢琴伴奏与小提琴协奏相结合的形式。小提琴宛如一位温柔、含蓄的女声，如泣如诉，而钢琴则浑厚有力，与声乐、小提琴融为一体.浑然天成。

又如《踏雪寻梅》：“学霁天晴朗，腊梅处处香。骑驴灞桥过，铃儿响叮当，响叮当，响叮当，响叮当。好花采得瓶供养，伴我书声琴韵，共度好时光。”这首歌曲经常被各种音乐教用，它曲调悠扬，轻松愉悦，深受学生们的喜欢。歌曲最有特色的是伴奏部分每小节各拍的后半拍，使用装饰音，模仿驴铃清脆的声音效果，增强了歌曲欢快跳跃的特点。天寒地冻，百花凋零冰天雪地里唯有那梅花傲雪怒放，幽香袭人。踏着皑皑白雪，闻着幽幽花香，真是别有一番情趣。听，远处传来了一阵铃铛声，踏着雪骑着毛驴，悠然自得赏着梅花，那是怎样的一种意境呀！这种美好生动的画面与富有情趣的想象无不向我们展示着高雅的艺术。

综上所述，在黄自的艺术歌曲中，时代性、民族性、创新性、艺术性皆有体现，黄自先生的艺术歌曲将中国传统文化的多元素与西洋音乐文化中的精华部分融合的自然、完美，不仅歌者唱得流畅自如，听者也是舒适自然。因此被广大的音乐爱好者广为传唱，也为后期的音乐创作奠定了良好的基础。

参考文献：

[1]人民音乐出版社教育编辑室编.义务教育课程标准试验教科书音乐（第15册）[M].北京：人民音乐出版社，2007.

[2]上海音乐学院“黄自遗作集”编辑小组.音乐欣赏——黄自遗作集：论文分册[M].合肥：安徽文艺出版社，1997.

[3]胡郁青.中外声乐发展史[M].重庆：西南师范大学出版社，2014.endprint