音乐剧《变身怪医》中女声经典唱段演唱研究

张杞茗

摘要：本文是有关音乐剧《变身怪医》中艾玛与露西的角色分析及演唱研究，从声乐演唱的角度出发，对音乐剧女声唱段的演唱进行实例分析。运用歌唱学的演唱方法，音色的对比度和音量的张弛控制方面来阐释歌曲《Once Upon A Dream》的演唱处理，从气息的设计、咬字吐字和真声运用三方面来阐释歌曲《No One Knows Who I am》的演唱技巧。

关键词：音乐剧 演唱 《变身怪医》

音乐剧《变身怪医》是根据19世纪英国作家罗伯特.路易.斯蒂芬森（Robert Louis Stevenson，1850-1894）的《化身博士》为蓝本而改编的音乐剧。故事讲述一位出色的年轻医生杰克为了找到能够救治他父亲的令人费解的精神病，而不惜自己以身试药，并相信能够分离出人类至高无上的内心的“善”与“恶”。在他的实验室里，用准备好的配方来注射自己，然而实验失败却把自己变成了一个充满幻想、仇恨、令人毛骨悚然杀人狂海德。艾玛和露西是剧中的两位女主角，艾玛是杰克的未婚妻，对爱情勇敢而执着，《Once Upon A Dream》是她在得知杰克实验失败后给他带来的关怀和对以往美好爱情的无限怀念。露西是一位接受过杰克帮助的夜总会歌女，《No one knows who I am》就是她一出场的自我介绍。这两首作品不仅能够很好的反映人物性格和心理，还能够突出人物特点，具有典型性。

一、艾玛唱段《Once Upon A Dream》的演唱

剧中角色艾玛年轻聪慧，非常现代有主见。她是亨利杰克的未婚妻，对爱情的执着，使得这个人物形象非常高贵美好。因此在此剧艾玛人物歌曲演唱中，要使用婉美圆润的音色和饱满的音质。《Once Upon A Dream》这首歌的主题鲜明，旋律流畅，情感基调主要是怀念。在演唱中着重从把握音色、音量张弛控制两方面进行阐释。

（一）音色要有对比度

作品中艾玛的情感是复杂的，因为与亨利的爱情经历了从订婚之前的甜蜜和美好；到订婚之后亨利所表现出的冷漠，再到后来由于药物副作用加大而判若两人，这三个阶段中，带给艾玛的伤心、失望、甚至绝望，再到最后希望的重新唤起，这样一种多层次的情感体验，在音色的塑造上要随着音乐的发展做灵活的变化。根据词意，首先，第一阶段开头至no other time before的情感开始充满了美好与回忆，是歌曲柔和的部分，如果这部分的音色太暗就很难对比出后面的情绪，因此这部分的音色可以稍微亮一点。其次，经历到第二阶段艾玛的情绪带着些许的忧伤与孤独，因此这部分的音色应转暗。再次，转调部分的旋律是主题乐句的变化重复，音色可柔亮一些。最后，艾玛重新坚定信念，唤起希望，此时的音色应在宽、厚中完成该曲的高潮。

（二）音量的张弛控制

音量的大小要根据人物的情绪变化来分配层次。歌曲开始的情绪是艾玛对美好过去的回忆，以及忧伤和孤独的情绪在这里的力度应为mp-f。其次，从歌唱的每一句话来看（以唤气为标志），句与句之间也是要有力度层次的变化。如，开门见山的地方once upon a dream音量要稍高，而为了表达深陷爱情的那份甜蜜与含蓄的地方we were lost in love embrace音量要较低。在回忆甜蜜的爱情there we found a perfect place处力度和音量都要强。而后的once upon a dream重新又回到现实的感受，音量要渐渐弱下来，因为现实的残酷那份甜蜜的幸福已经是很久很久的以前了。最后，从歌曲的每个单词来看，要做到“强爆破，弱延长，即强弱真声结合练习，就是要把歌唱的字头演唱的明亮，而收束要弱”，此处的强弱即音量的大小。如，once upon a dream其中的“dream”强爆破的是[dr]音，而弱延长的是[i]和[m]。I am here alone其中“alone”强爆破的是[l]音，而弱延长的是[n]音。强爆破的音量要大，弱延长的音量则要小。故，在一首作品当中音量及力度的变化是无处不在：段与段之间、句与句之间、字与字之间，甚至有时要在一个字的音与音之间完成力度的变化——即在一个字上完成强爆破弱延长。

二、露西唱段《No one knows who I am》的演唱

剧中角色露西是夜总会“红老鼠”里的歌女，也是本剧真正的第一女主角。她出身贫苦，没有亲人，不得不沦为歌女受尽生活的折磨。她有自己强烈的个性，她渴望知识，渴望美好生活，渴望遥不可及的爱情。但是在现实生活中每天看着“上层人士“的脸色过活，她无时无刻的迷失自我，无法寻找自身的价值……露西以《No One Knows Who I am》这首歌出场，应该唱出这位身处底层身份赋予她的自由的感觉，和毫不虚假的性格特征。要很好地完成这首作品的演唱，关键要运用好以下几个方面的声乐技巧：

（一）气息的合理设计

“从气息的技巧上讲，这其中最重要和需要解决的事情就是换气问题，要事先对所演唱歌曲的每一句歌词进行换气的安排和设计”做到“声情并茂”，用完美的歌唱技巧来演绎。歌曲中的“past”辅音[p]与元音[a]，“finish”辅音[f]与元音[i]和“last”[l]与[a]音的演唱。进入歌曲演唱的一开始就要注意呼吸的状态，无论是演唱低音时，还是演唱高音时，都要使用饱和的气息，使声音饱满丰润。作品中运用了五度大跳来表现人物复杂心情及疑问的递增。因此在演唱时要求情绪走在音乐的前面，这就像弹钢琴的人在试奏的时候，眼睛一定要走在手的前面一样。

（二）清晰的咬字

在演唱该作品时，要用夸张一点的口型去完成英语发音中的元音和辅音。在演唱《No One Knows Who I am》这首作品时，为了能够更清晰的吐字必须要强调英语中的元音字母，演唱时要保持好气息的饱满性和流动性。如， “shame”中元音字母“a”的发音[ei]是元音字母读音，故要强气息的控制力；“Look at me and tell me who I am” 句中的“me”元音字母[e]发音[i：]是元音字母的读音，故在歌唱时气息流畅性要强。这样，与该文章中“气息设计”的阐释相照应，即好的气息的运用离不开清晰准确的咬字。其中用强调和夸张的语气来唱“fool”词中的[f]辅音和”true”词中的[tr]辅音是为了表达自己的无奈和不可改变自己命运的苦恼。为了宣泄自己对身处环境不满的情绪，在演唱中要强调“Its such a shame，Im such a sham”中的“shame”和“sham”的辅音的发音。在音乐剧的演唱中，吐字讲究自然，有时为了强调某种情绪或语气也会强调和夸张地发出辅音。

（三）坚持真声歌唱

歌曲中“Am I the face of the future？Am I the face of the past？”的五度大跳的出现，要注意共鸣腔体的保持和运用。声带的振动要充分的展开，“运用强气息使得声带振动——真声歌唱原则”在五度大跳的部分要注意两个方面：第一、情绪要激动，情绪要走在音乐的前面，共鸣腔体自始至终都必须保持非常放松状态。第二、要做到“‘强暴破，弱延长，‘强爆破爆破的是强真声；‘弱延长延的是弱真声”。

第一句的反问是Am I the face of the future？ “我是未来的表象吗？”当再次反问时Am I the face of the past？ “我是‘过去的表象吗？”有强烈递进之感，演唱者要把由急强到很弱这一过程走完整，即从‘强爆破到‘弱延长，加强强弱真声结合的练习。所以，要在旋律唱完整的前提下，保持真声。

文中已总结出音乐剧《变身怪医》女声唱段演唱时应注意的技巧问题。该剧中唱段演唱时采取的发声方法“建立汉语母语歌唱概念为根本”的基础上做到气息的支持与设计。咬字要清楚尤其要注意辅音的发音；坚持真声歌唱。在音乐剧作品中，在女声唱段的情感处理上要运用非常自然、轻松的声音来塑造人物角色，最终达到声情并茂，以情动人的效果。

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