如何提高声乐教学的有效性

李金山

摘要:声乐是一门以人声为载体的音响艺术,是一门抽象性的表演艺术,它不同于器乐表演艺术是依赖人演奏不同的乐器来进行,在教学上有较系统的理论,技巧也是看得见摸得着的。教学中一般有教师的正确指导加上学生的刻苦训练,教学就可以顺利进行。如何提高声乐教学效果,是每个声乐教师直接面临的重要问题,更是关系到学生切身利益的问题。

关键词:声乐教学;有效性

中图分类号：G633.34 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2014）19-0281-01

1.发挥学生的主体作用

所谓教学不是教师教、学生学，而应是教师正确地、恰当地组织引导学生的学习动力。教学过程就是在教师指导下，学生通过自己的智能活动去探索获得知识、技能，并在探究获取中进一步发展智能的过程。

教师要把自己放在学生的位置上，设身处地去考虑他们的问题。要替学生考虑呼吸深浅、声音运用、理解作品、音乐处理等，只要把握总的原则和要求，学生怎么唱舒服就怎么唱，因为最终是学生上台演唱。我们极力反对在课堂上对学生强行灌输，决不能用教师自己的感觉和语言去让学生接受，要让学生自己有所体会后，用自己的语言说出自己的感受。

2.提高声乐教师的教学能力

2.1 声乐教师要有正确的歌唱艺术观念，掌握正确的歌唱方法。如果教师本人尚未弄懂正确的演唱方法，学生也将陷入盲目学习的境地。因此，声乐教师尤其是刚毕业的年轻教师，要通过各种渠道的学习，提高歌唱艺术观念，掌握多种风格的演唱能力和灵活多样的教学方法。

2.2 要有良好的声音辨别能力。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐教师必须借助敏锐的听觉去准确地判断学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、吐字等情况，并及时对学生的发声和演唱做出调整。教师不应只是掌握方法，方法固然重要，如果耳朵不灵，声音概念辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能将学生引导到错误的方向上去。

2.3 声乐教师必须具有"对症下药"的能力。每一位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题。声乐教学的过程实际上就是师生合作的过程。及时发现问题和运用有效的训练手段逐步解决问题，是声乐教师需要认真研究的教学课题。我们不妨把声乐教师比喻为医生，把学生比喻为患者，教师用听觉去判断学生的歌唱发声，就相当于医生通过望、闻、问、切和运用先进的仪器为患者诊断出病因。声乐教师用有效的训练手段解决学生的问题则相当于"对症下药"。

第四，声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力，"善歌者使人继其声"。具备示范歌唱能力的教师可以使"言传"与"身教"有机地结合起来，使教学更具魅力，更令人信服。一位具有较高舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力，而好的范唱不仅是激发学生兴趣最有力的手段，还能使教师从生硬和枯燥的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接领悟歌唱的方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。意大利的巴拉、吉诺•贝基，我国的沈湘、周小燕等都是集演唱与教学于一身的"双料"大师。

3.培养学生艺术兴趣,增强艺术感染力

爱因斯坦说:"兴趣是最好的老师。"教学过程是教师和学生的双边活动,音乐教学是情感教学,音乐教学带有浓厚的感情色彩,教师要以情感为纽带来培养学生的兴趣。课内应从音乐教学的特殊性出发,以对音乐作品的情感体验为中心,创造一种自由的、无拘无束的、轻松自然的教学环境。教师要以优美的范唱、演奏和生动的讲解来激发学生的情感,从而引起学生的学习兴趣,并将自己对音乐作品的理解、体验,耐心地像面对知心朋友一样地对学生讲解,激起学生的情感共鸣,这样不仅能使学生迅速理解和掌握教学内容,还能缩短师生间的心理距离,使师生成了知音和朋友。总之,课堂上教师不应太严肃、太拘谨,要让学生轻松愉快地学唱。想象得到,一个很严肃、很紧张的学生是唱不好歌的,因为好的心境是唱好歌的前提准备。

4.实施声乐教学与信息技术的整合

信息技术已不在是单纯的技术学科，也不是其他某种学科的专利，而是一种能给学习方式带来根本变革的新兴的声乐教学工具型学科，利用网络资源教学和计算机软件教学，更能够实现教学的共享、教学空间的开放，对于提高学生学习兴趣、拓展学习渠道、提高教学效率有着重要的作用。

5.构建新型师生关是有效教学的保障

教学是师生共同参与完成的，声乐教学更离不开师生间密切的配合、良好的互动。多年的教学实践使笔者认识到，教师给予学生的关心能帮助学生克服困难，激励学生努力学习。

教学从来都是师生共同完成的，声乐教学更以其特殊的"师徒"关系，离不开师生间密切的配合、良好的互动。要实施有效教学，必须构建民主、平等、和谐的师生关系。首先，在很大程度上，声乐教师与声乐学生是合作伙伴关系，学生成功了，老师就成功了，学生失败了，老师也就失败了。因此，师生之间应该经常地进行学术交流、思想感情的交融，建立良好的合作与互助关系。其次，应建立无权威性的学习环境，在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生，在一切可能的教学环节上，都让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑。第三，教师是为了学生而存在的，教师应加强师德修养，增强服务意识，努力成为学生所期待的良师和益友，学生也应养成讲文明、懂礼貌的习惯，尊重教师的劳动。

总之，声乐的学习是个循序渐进的过程，在音乐教育专业声乐教学中，加进声乐教学法课程，是培养和提高学生歌唱能力的基础。随着我国教育与国际的全面接轨，我们将面临着巨大的机遇与挑战，我们必须科学合理地设置课程，重视教师的高素质、强能力的培养。为推动我国教育事业的健康、持续、快速的发展，为培养能适应新世纪需要的高素质的音乐教育人才贡献力量。

参考文献：

[1] 赵宋光.音乐教育心理学概论.上海音乐出版社，2003.

[2] 王燕宾.声乐理论课对声乐教学的重要性[J].音乐生活，2006（2）.

[3] 杨立岗.声乐教学法[M].上海音乐出版社，2007.

[4] 刘舒生．教學法大全．经济日报出版杜，1990