音乐创作谈

刘振华

【摘要】文章通过多年的创作实践，探索性地总结了一个音乐创作者的创作心路和历程，并就如何向民族民间音乐学习，向前辈、向大师学习，继承传统，赋予作品的时代气息等方面做了深入的探究和总结，希望给年轻的同行以启迪。

【关键词】音乐创作；时代精神；民族民间音乐

随着社会的发展进步，热爱音乐创作的朋友越来越多，许多行内外的人常常谈起有关音乐创作的问题，如应该从哪里人手、有何规律、做哪些积累和准备等。这里，我就和朋友们，特别是年轻朋友讲讲自己多年在创作实践中的具体做法与感受。

创作不是一件简单的事情，它是一种创造，不同于工厂里某种物品的制作。制作可以按一个模式、一个程序、一种方法来进行，可以“似曾相识”，靠的是熟练和标准化一。而创作则要不断探索发现——既要保证思想感情与表现方式的统一，又要探究风格与形式和内在情绪表达。

一.明确作品情怀与立意

作为一个音乐创作者，理应抽出大量的时间，既欣赏经得住时间考验的经典音乐作品，还要多听具有时代气息的新作品，包括舞蹈音乐和器乐曲，有比较才能知道优劣，才能提高敏感而不俗的审美品位，这是搞好音乐创作的重要前提，是一个需要长时间沉浸的过程。

说回标题。

欣赏由佟铁鑫演唱的《爱的长江》和南京市少年宫艺术团演唱的《种春光》两首歌曲时，通过歌词，会感受到人与自然的对话、和谐相处的重要性。保护环境是人类对大自然的尊重、对生命的尊重，也是对人类自身的尊重。歌曲《爱的长江》运用拟人化的创作手法，形式上采用了独唱加伴唱，大、小调式的转换，好似人在与大自然对话，对养育我们的大地母亲和奔流不息的长江的深情表达。结构为A-B-C。A段的旋律表现长江宽广的胸怀、豪-迈的气概、一泻千里的风姿；B段曲调委婉、深情，歌颂大自然对人类的无私奉献；C段在合唱队的衬托下把歌曲推向高潮，开放结束。而男中音浑厚的音色更表现出长江的大气、庄严和厚重以及人们对长江的深情厚意。《种春光》则采用热情欢快、具有舞蹈特点的旋律，朗朗上口，通过少年儿童演唱，仿佛有一种天人合一、返璞归真的感觉。

看到央视播出的、由北京钟鼓楼之声合唱团演唱的合唱歌曲《东方神话》，结构为：引子A-B-A，交替调式。在女声合唱舒缓的歌声衬托下：清晨，一轮红日从东方地平线上冉冉升起，万道霞光照亮中国大地，昭示着在中国共产党的领导下，经过60年的风风雨雨，一个封建制度统制下的旧中国建设成了一个崭新的国家屹立在世界东方。进入A段（主题），音乐由弱到强，大调式、进行曲风格的旋律，表现了现代化人民军队各兵种受阅方队，迈着矫健整齐的步伐，高喊着嘹亮的口号从东长安街由远而近在天安门前走过；接下来，音乐进入B段，“la”调式，活泼热烈，人们载歌载舞，表现人民群众过着美好幸福生活。尾声再现A段，把音乐提高四度进入高潮，在和声大调上结束。

创作前明确作品所要表达的情怀对准确使用作曲手法、风格样式意义非常重要。

二.手法灵活多样

观赏央视播出的舞蹈《古韵新音》，经研究，其音乐借鉴了《九宫大成南北词宫谱》中的素材。曲作者经过挖掘、整理、揉进现代元素等手法，最后呈现到舞台上给人以古朴典雅、气势宏大、耳目一新的宫廷舞蹈音乐的感觉。翻阅《共和国60周年优秀词曲精选》（中国文联出版社），有这样两首歌曲：《东方女性》和《为中国喝彩》。《东方女性》的作者是运用了民间音乐中的“咬鱼尾”（即前一句的结束音和后一句的起音为二度关系）的创作手法进行创作的；《为中国喝彩》则运用了号召性音乐元素与本土音乐相结合的表达方式，借鉴中国戏曲紧拉慢唱的节奏形式，颇具动感和张力。有意识将多种手法结合创作，比如歌曲《回头向那大荒原》，采用了东北民歌音调，“la”调式，融入戏曲唱腔及流行音乐常用写作手法创作而成，既有地方特色，又有现代气息。

这引出了歌曲创作的另外一个重要命题，即创造力的培养。

三.创造力的培养

创造要有过硬的基本功，更要有丰富的创造（想象）力，这种想象力不是无源之水、无本之木，它恰恰是建立在系统学习作曲理论与技术，也就是常说的“作曲四大件”之外，不断向各种形式音乐学习的坚实基础上的。这包括向民族民间音乐学习借鉴，深入学习和领会巴洛克、古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义和现代主义等西方音乐，不断丰富自己的音乐语言。只有深入理解这些经典作品，才可以真正了解到什么是自然、社会，什么是平等、自由、博爱、民族气节、精神等。让这些思想和精神时刻在脑海中滚动着、感动着、激励着你，催促你努力提高创作水平；要深入生活、贴近百姓，观察生活中的细节，从中提炼你所要表达的东西。多听世界各地的新作品，扩大自己的音乐风格容纳度，吸取新元素为我所用。有了生活的底蕴、创新的思维、精巧的构思、喷涌的激情，作品才会自然、明快、热情、奔放，使人感到没有任何雕琢的痕迹，既传统又现代、既有民族风格又具时代特色、既有共性又有个性。同时，培养起驾驭大型作品的创作能力。

四.将自身融入时代

一个时代的精神与特色应该由同一个时代的艺术家用作品来表现。要把自己打造成一位“用音乐记录这个时代和反映这个时代特色的人”，就要把个人和国家、民族的命运紧密地结合在一起。一般要思考三个层面：时代最关注和需要什么；我能给予这个时代什么；我的作品存在的不可替代性是什么。

每个创作者需要在前期不断积累和继承传统的基础上，创造具有新意及引领潮流的作品。人生苦短，任何一部作品都应该是一个时代风貌的产物和反映。因此，要努力创作出适合当代人们的审美情趣、审美要求、审美习惯的作品，使人们在轻松、愉悦、快慰中高尚起来，以完成时代赋予的使命。

五.堅守

要始终坚持艺无止境、精品意识和创新意识。一个用音乐说话的人，一定要不断地完善自己、升华自己：“我劳作着，创造着，幸福着，快乐着。”随着社会的发展、生活阅历的增加、对人生的深刻感悟，对未来的创作绝对不能仅仅是满足于现状。

歌曲创作是一条崎岖的路、泥泞的路，但也是一条光明的、令人欣慰的、充满希望和快乐的幸福之路。