从另一角度了解《黄水谣》

龙晓燕

【摘要】《黄水谣》，出自冼星海的代表作《黄河大合唱》的第四乐章。原是一首女生合唱歌曲，后因该曲叙事性强，加之旋律优美抒情被广泛应用于女声独唱。它以今昔强烈的对比手法揭露控诉了日本侵略者侵入华北以来所犯下的滔天罪行，记述了黄河两岸人民在日本侵略者的铁蹄下所遭受的沉重苦难，表达了苦难深重的黄河儿女进行反抗和怀抱对未来胜利的希望，在整部大合唱中具有重要位置。文章以歌曲《黄水谣》为例，以作品的创作背景为线索，从作品的歌词、情感等方面对此曲进行分析理解，可以更精确地表达这首作品的深层含义。

【关键词】《黄水谣》；创作背景；歌词

1938年11月，光未然在武汉沦陷后，带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的壮丽情景，又聆听了高亢、悠扬的船工号子，深有感触。于是在抵达延安后，写出了《黄河》词作，并于这年的除夕联欢会上激情澎湃地朗诵了这部诗篇，冼星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》。之后便在延安一座简陋的土窑里，创作了一星期。冼星海为了更好地宣传此作又在半月之内加紧完成了该作品的八个乐章和伴奏音乐的全部乐谱，写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。由于当时条件很艰苦，许多工作要开展起来相当困难。于是大家各自创造出很多独特的乐器。以当时的环境，乐队能有两、三把提琴就已是很不错，口琴更是乐队中不可缺少的乐器，少量的民族乐器自然也成为了乐队的主力。缺少低音乐器的时候，他们就将煤油桶改造成低音二胡；有时还用脸盆，茶缸里装勺子等充当打击乐器。这些自我发明的乐器把当时的音乐生活丰富得五彩缤纷。而合唱队的组成也是很勉强，主要由学生、抗日救亡歌咏队的成员组成，还有一小部分的专业工作者。他们中的大多数从未接受过训练，甚至连简谱都不认得，因此在排练的时候需要一句一句地教唱才可以。尽管在这样不成熟的条件下，1939年4月13日由邬析零指挥在延安陕北公学大礼堂演出，也引起了巨大反响。

《黄河大合唱》全曲由《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》《黄水谣》《河边对口曲》《黄河怨》《保卫黄河》和《怒吼吧！黄河》八个乐章组成。各个乐章都有相对的独立性，相互之间在展现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。我喜欢这部作品不仅是因为它的旋律优美抒情，歌词激昂澎湃，更重要的是它通过旋律的变化体现出作者用既有中国传统风韵又有新时代特点的创作特征，热情地歌颂中华民族坚强、不屈的斗争精神，自始至终充满了动人心弦的力量和雄伟浑厚的气魄，成功地反映了当时中国人民如火如荼的爱国情操和坚持抗战的必胜信念。音乐吸收了民间劳动号子、民间对唱的音调和形式特点，又借鉴了西方近代多声部合唱技术，使音乐既有中国传统音乐的风韵，又凸显新时代的特征，同时还具有史诗性和交响性。这种具有民族风格、中国气派和时代特征的大合唱形式，对以后的中国大型合唱创作产生了深远的影响。因此，《黄河大合唱》被誉为是中国近代音乐史上里程碑式的杰作。

该作品歌词分为三段，第一段与第二段都是每段四句，第三段是三句。第一段歌词描绘了一片勃勃生机的景象，用生动的语言，清新的笔调，形象地把波涛汹涌的黄河呈现在我们的面前。又通过对人物的描写让我们能切身地体会到当时的黄河两岸人民生活得很幸福，很安逸。第二段歌词是一个很大的转折让我们意识到以前的美好生活已经不复存在，自从鬼子来了之后两岸的百姓就遭了殃，一幕幕凄惨的情景浮现眼前，家破人亡、妻离子散，人们生活在水深火热之中。第三段歌词再现了黄河似往昔奔腾依旧时，与之形成强烈对比的是妻离子散、天各一方的凄惨景象。

这三段歌词中段落之间、句子之间的结构是不完全对称的。但是段落中旬尾却很压韵。整篇歌词都是以“黄河”为背景，采用对比的手法，运用质朴简练的语言，描绘出完全不同的两种生活景象。句句生动感人，蕴藏着震撼人心、催人泪下的巨大的悲剧力量。

在音乐的诸多表现形式中，声乐艺术是最富情感的艺术之一。它是一种依赖人体为乐器的一种艺术表达形式。它独特的艺術魅力就在于它不仅能传递美妙的声音，更能表达出真挚的情感。当我们长期接触之后，对它的爱就会油然而生，所以走向音乐的是爱心，形成我们自己独特的音乐感受力的也是爱心。所谓的二度创作就是要我们结合音乐语言及擅长的用声方法和独具的演唱风格来有效地完成作品。这样也是对作者作品的进一步升华和再创造。正如著名指挥家亨利伍德所说：“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它的生命。”从这句话中不难看出二度创作是演唱者赋予作品新生命的关键，是富有创造性的一种艺术，也是演唱者必须掌握的一门课程。要想更准确地诠释歌曲的艺术内涵，不仅要对歌曲做到准确的分析与研究，而且还要在此基础上达到音乐与情感的结合，即旋律与歌词的结合，这样可以让我们用演唱的形式表现出作者想呈现给大家的一种情绪与感情。