漫读《静夜思》《古朗月行》

静夜思

【唐】李白

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

思念，在月明时最浓

清代有一位词选家，曾推崇北宋秦观和晏几道二家的词，说他们的长处是“其淡语皆有味，浅语皆有致。”用这句话来评价李白的《静夜思》，再适合不过了。

这首短短的二十字诗，字面上并无什么惊人之处，构思也算不上特别新奇。它明白如话，却又韵致无穷，素有“千古思乡第一诗”的美誉。

这是一个怎样的夜晚呢？月明如霜，天地为静。李白夜不能寐，辗转反侧。既然睡不着，那就起来吧！他走出房间，走出院子，来到屋外空旷的地方。不远处有一个水井，井栏前是一层白花花的秋霜。走近才知道，原来是月光洒在地上。

水井是最能勾起人思乡之情的，所以出远门客居他乡，被称为“背井离乡”。 李白二十五岁时只身出蜀，开始了广泛漫游，足迹遍布大半个中国。对像他这样的孤身远客来说，明月最容易触动他的情思。

他想起早年居住在故乡时，看过的一轮明月，看过明亮的月光，并且曾经忽然产生过地上结了霜的怀疑。如今，年纪大了，人已不在故乡，可是明月依旧，怎能不让人愁肠百结？那故乡的山、故乡的水、故乡的明月，故乡的亲人……恍若历历在目。

诗人想到自己前途迷茫，归程难期，抱负不能施展，有家不得安居，不禁悲从中来，内心盈湿一片。于是，“举头望明月，低头思故乡”。这一“举”一“低”之间，又是怎样的百转千回？

纵观全诗，平多仄少，读起来低沉、舒缓、悠长，与作者的低徊犹疑的思乡节奏正好吻合，可谓巧夺天工。韵脚“光”“霜”“乡”，开口呼来，一往情深，余味无穷。除此而外，“床”“上”“望”三个与韵脚同韵的字遥相呼应，使全诗读来更加神韵饱满，稳妥和谐。

李白一生爱月，一生写月，最终扑入水中，抱月而去。月是他的朋友，月是他的知音，月是他的亲人……亦或许，月就是他自己！

请轻声念一念“床前明月光……”吧！你脑海里浮现出什么样的情景？

古朗月行

【唐】李白

小时不识月，呼作白玉盘。

又疑瑶台镜，飞在青云端。

仙人垂两足，桂树何团团。

白兔捣药成，问言与谁餐。

蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。

羿昔落九乌，天人清且安。

阴精此沦惑，去去不足观。

忧来其如何？凄怆摧心肝。

月光无言

喜欢沙拉·布莱曼。第一次邂逅她的歌声，惊为天籁。

她的一曲《斯卡布罗集市》，几许深情，几许思念，几许惆怅与眷念。“Are you going to Scarborough Fair”开口的瞬间，她那清澈透亮的歌声，如月下山泉，潺潺而至。

尽管她的音乐地位和声望都极高，可是一提到月的神秘，她依然和孩子一样，充满了原始的好奇和天真的幻想，故有“月光女神”之美誉。

“诗”“歌”本一家。在中国古代诗坛，最对月情有独钟的，非李白莫属。据统计，在李太白全集中，有月的古诗三百多首。在我的想象中，他们都是“月亮的孩子”。因为无论是沙拉·布莱曼的歌，还是李白的诗，都是“此曲只应天上有”。

“行”，是汉代乐府诗歌延续下来的一种音调，也就是歌曲的调子，可以依靠这个调子放进很多字，编新歌词，然后就成为可以重复唱的一首歌曲。

《古朗月行》是一首乐府诗。如果让“月光女神”沙拉·布莱曼配乐歌唱，会不会湿润我的心？

诗的前四句，写了儿童时期对月亮稚气的认识。把月亮比作“白玉盘”“瑶台镜”，生动地表现出月亮的形状和月光的皎洁可爱。“呼”“疑”两个动词，传达出一个孩子的天真浪漫之态。

诗的后四句，运用“月桂树的传说”，写出了月亮初升到逐渐明朗的过程，以及宛若仙境般的美好景致。当月亮初升时，先看见仙人的两只脚，接着看见树影婆娑的桂树，然后看见白兔在忙着捣药，它是要给谁吃呢？

一句“问言与谁餐”，写出了孩子的稚气与想象。虽然并不是所有的问题都会得到答案，但是无拘无束的幻想却是孩子幼小心灵飞翔的翅膀。

这首诗写到这里，其实并没有结束。后八句，由喜转悲忧。诗人叹息好景不长，月亮由圆而蚀，不再可赏。这样的诗句可能有所讽喻，另有所指，但诗人并不明说。可是，如果你去读一读晚年的唐玄宗、杨玉环、安禄山……再读一读李白此时的境遇，也许一切就明白了。

于无言之处，给予你可以的想象和沉思的空间。

诗歌的含蓄之美，莫不如此。

（郭学萍，特级教师，南京市鼓楼区第二实验小学副校长）