浅析音乐欣赏教育中审美能力的培养

李燕飞

摘 要：在音乐欣赏教育中，教师要让学生体会到音乐的审美价值，同时培养他们对美的感受力，以音乐触发学生的想象力，通过赏析作品让学生获得精准的理解力。本文将从音乐欣赏教育出发，深入探究如何培养学生的音乐审美能力。

关键词：音乐欣赏 教学 审美

中图分类号：G621 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）05（b）-0238-01

音乐艺术教育在音乐审美教育中占有重要地位，是学校审美教育的主要组成部分，但这两者还是有本质的区别，音乐审美教育与艺术教育目的不同，教学策略和方法也不一样。这就要求教师认真把握音乐审美教育的原则，深入了解影响审美教育的关键性要素，熟练掌握审美教育的科学规律，真正做到提高学生的审美水平。

1 审美教育的概念

通过音乐赏析课程，学生能够逐渐提高对美的认识。現行课程标准要求对学生进行美育教育，是指在各科教学中渗透有关美的教育，采用合适的教学策略，帮助学生建立关于美的正确认知，培养健康向上的生活情趣，让学生在学习中感受美的力量、欣赏美的作品并有意识地追求美、创造美。这种关于美的教育，不仅需要在音乐欣赏课程中开展，还需要渗透在学习、生活的方方面面。学校是进行美育教育的主要场所，因此，在现有的封闭式审美教育环境下，音乐赏析课程要想做到新课标要求，培养学生良好的审美能力，就要从课堂中做起，让学生在教学实践活动中去领会、感受、创造美的事物。

2 培养学生审美能力的教学基础

2.1 不断丰富音乐教学手段

要想提高学生的审美水平，就要强化教学策略，帮助学生了解美、感受美、把握美、创作美。在教学实践中，教师要有意识地选择适合学生身心发展特点的教学方法，根据学生的学习程度挑选教学内容，把唱歌、赏析作品、器乐演奏和创作训练这些教学流程有机结合在一起。这样，通过选择难易适中的音乐教材，进行适合学生实际认知水平的器乐练习，有意识地培养学生的创作能力等教学策略，能够全方位地培养学生的乐感，形成音乐审美意识。

2.2 丰富学生的知识视野

要想在音乐教学中培养学生的审美意识，首要的一点就是要增强学生对音乐内涵的感受，而这种感受需要感性思维的支撑，以及理性认知的深度。换言之，学生在音乐方面的基础知识积累程度，将决定着他们的审美意识程度。因此，在教学实践中，教师要有意识地增加学生的知识储备量，这有利于教学目标的达成，也能够间接地提高学生的音乐审美能力。

2.3 增强教师的美学素养

教师是教学活动的主导者，是知识的传授者，其美学素养的多少将影响着审美教育活动的深度和广度，学生素质教育目标的实现，有赖于教师的养成。因此，音乐教师要建立正确的世界观人生观和价值观，不断在实践中激发自己的学习潜能，培养高尚的欣赏品味和良好的审美水平，不断增强个人美学修为，达到潜移默化地影响学生的目的。

3 音乐欣赏教育中审美能力的培养途径

3.1 培养学生的审美感知力

对音乐的欣赏能力需要长时间的学习积累，是一个循序渐进的过程，通过有意识地培养来获取人的审美特质。音乐欣赏的第一步，是要去感知、发现它的美，在审美意识的探寻下逐步地积累音乐知识，得到美的欣赏能力。这表现在教学中，就是要让学生从心理上接受和从生理上体验音乐的魅力，让其不仅要“知其然”，还要“知其所以然”，分辨出音乐之美美在何处，是旋律的美感还是均衡的乐感，是有激情的节奏还是优美的旋律打动了人心，诸如此类等等，让学生在欣赏美的过程中积累自己的乐感，形成音乐感知能力。在审美的过程中，需要将音乐基础基础知识内化为个体的综合感受力，让学生发现哪些是音乐艺术的特质，怎样在作品中去表现音乐特质。在积极探寻答案的过程中，学生能够逐渐形成个性化的审美意识。具体来说，包括两方面的内容：一是构建理性知识框架，对音乐特质了然于心。二是培养敏锐的审美感知力。这需要学生激发自己的音乐潜能，也需要教师给予适当的外在刺激如唱歌、器乐演奏、创作歌曲等等，在认知与实践中培养学生对美的鉴赏能力。

3.2 培养学生的想象创造力

音乐审美想象作为音乐审美心理结构中的关键性因素，属于高层次的审美能力范畴，是为创作而生的实践能力。无论是科学发明还是艺术创作，都需要丰富的情感。情感不能一蹴而就，需要时间和有意识的作为。在原始本能基础上，发展审美的高级情感，促使人从落后的一元化情感向多元化情感转变。从原始本能到热烈的情感，需要历经多重蹉跎才能够被激发。一个拥有丰沛情感的人，必然有过不同常人的情感遭遇。要想获得音乐激情，在创作中激发创新意识，更需要人们的多元化情感与丰沛的精神资源，且要以不俗的美学修养加以佐助，才能够发挥个性化、富有创造性的想象力，创作出美的作品。

所以，音乐作为美学的重要组成部分，为人们带来了许多动人的曲目与优美的旋律，以此影响着人们的情绪变化，抚慰人们的心灵，具有不可忽视的影响力。在进行音乐鉴赏时，我们不仅需要把握作品的内容，还要结合作者的创作情感、时代背景、创作时的社会意识形态等方面来进行思考。音乐的魅力不仅在于作品本身，还在于其无所不在的情感召唤，它能够激发学生的情感变化，将其内在的审美形态外化为对于音乐作品的选择。这是由音乐的物理属性决定的，它影响着人们的感官世界，刺激着人的心灵变化，这大大丰富了学生的内心世界，让他们从中感受艺术的真谛，人生的哲理。

3.3 培养学生的审美理解力

音乐的鉴赏与表演，都不能够仅凭个人的情感体验和原始本能的刺激来完成，还要求音乐实践者升华自己的感性情感，将之转化为理性的审美意识，才能够完成环环相扣的审美活动，从理解作品的思想，到用专业术语鉴赏作品的妙处，再到更高级的音乐审美。在这其中，能不能真正把握作品的内涵是审美理解力的基础，影响着音乐审美教育的质量。除此之外，审美理解能力还影响着人们的音乐体验，它能够升华人们的情感，约束肆意汪洋的想象，调节丰富的情感。音乐史上的典型代表作无一不是感性情感和理性认知的完美结合，揭示着生活的哲理。贝多芬就在他的《第三交响曲》中提出了人们应该以理性来倾听我们的观点的要求，在这部作品中浸透着作曲家对时代、对生活的深刻的富有哲理性的思考。所以，在个体审美体验的基础上，将其对音乐的把握、想象和再创造融合在审美的理解空间之中，才能够获得更好的审美理解与深刻的审美体验。

4 结语

音乐审美能力的培养，是音乐欣赏教育的重要内容。在教学实践中，教师要采用多种教学策略，创设审美的教学情境，给学生以美的体验和创作的实践活动。在音乐欣赏教育中，学生不仅能够获取有关音乐的基础知识，还能够提升自己的审美能力与赏析技能，并激发自己对美的追求与创作。因此，审美能力的培养是音乐欣赏教育的重要组成部分，对于当前大学教育具有不可忽视的重要性，能够使学生建立正确的审美意识，培养健康的生活情趣与健全的人格。

参考文献

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