蔡刘娜
美术是一种创造,是一门艺术,教师利用自身的创造性,利用有效的教学手段,把教学的艺术与美术的实践艺术有机融合,做到学生爱学,教师爱教,师生在愉快的氛围中互相学习,才能实现教学相长。
一、让课堂成为学生展示自我的快乐舞台
无论学生的绘画作品还是手工作品对于学生来说那是它们的心血和智慧的结晶,学生做完作品以后,很想把自己的作品骄傲地展示一下,这就需要教师给他们一个展示自我的舞台,在讲《头饰》一课时,在创作过程中,做好作品的学生拿着做好的作品和同桌高兴地做各种动作,互相装扮着不同的角色,看到这些我说:“做完作品的同学可以拿着你做的头饰,编故事、或几个同学编个小节目,一会到台上来表演一下。”一听这句话,做完的学生拿着作品行动起来,编故事的、编小节目的……课堂气氛一下活跃了起来,学生的积极性被调动了起来。几分钟后,请学生到台上表演,他们的表演虽然幼稚,但充满趣味,逗得台下学生直乐。同样讲绘画课时,绘画创作结束后我也请学生到讲台上展示,并说几句话。这样的舞台怎不会让学生喜欢,怎不会让学生快乐呢?在讲《手偶》一课时,我用灵活有趣的方法,给学生做了一个手偶,做完后我又拿着表演了个节目,几分钟的示范,给学生留下了深刻的印象,学生创作起来显得十分容易。可见教师的示范会使学生的创作变得简单快乐。
二、鼓励教学方法贯穿教学的全过程
在教学中,不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准,而是充分地发挥学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品,使学生的情感与对象产生共鸣,审美的想象力自然会得到自由的发展。鼓励学生的审美个性,可以启发学生对审美意境理解得多元性、复杂性和深远性,从而提高学生的审美意识。美术不同于某道数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品显得千篇一律,缺乏个性与活力。所以,不管学生的作品显得夸张还是平淡,细腻还是粗犷,热情还是宁静,奔放还是含蓄,它都是有其内在的含义,是学生思维创造性的结晶,是学生心灵的反映。面对学生丰富多彩的答案,教师还要善于从中补捕捉或筛选亮点,用亮点激发创造精彩。
三、美术作业的评价
有时候,我们成年人在看学生的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,学生绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的学生喜欢色彩,有的学生画画喜欢用线条。还有的学生只喜欢画抽象的形状。所以对于学生画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现学生画中闪光的东西。
课程标准是新的,学生是新的,在教学中肯定会有更多的新问题、新现象、新思路值得我们去思考,这确实是十分有意思的事情。所以我认为:在评价作业时,可以采用开放的评价标准。我认为“老师肯定——学生满足,树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的、有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助;而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
综上所述,美术教学遵循美术教学的规律,教师要让学生感到艺术的新奇而乐于学习,让美术不断地丰富着他们的文化生活,给学习增添了乐趣,促进了学习。
(责编 田彩霞)