新时期高校艺术设计教学改革探索

朱函兵

[摘 要]随着我国经济的迅速发展，高校的艺术设计专业也迅速发展壮大。作为一门综合性较强的边缘性学科，艺木设计要求学生能够做到理论知识与实践能力的有机结合，最大限度的去解决各种问题。但是，由于受到多种因素的影响与制约，当前我囯高校艺木设计教学效果欠佳，还存在着一些亟待解决的问题和困难。要解决这些问题，需要对新时期高校的艺术设计教学方法和途径不断进行探索和改革。

[关键词]高校 艺术设计 教学方法 教学改革

[中图分类号] G642.0 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2014）15-0123-02

教学方法就是教师在推动实现预定教学目标期间，使用合适的教学手段和教学工具，开展各具特色的教学活动，在这些教学活动的基础上进而指导、推动学生学习所采用的方法手段。对于高校教师来说，对教学方法进行深入探究是专业教学研究的一个重要方面。高等学校的艺术设计专业教学，一直以来非常重视在专业知识和视觉效果引导下，进行单方向的专业教学和专业训练，而对于复合型人才需求和立体化设计教学手段则研究得仍然不够。从笔者积累的教学经验来看，研究艺术设计教学方法，首先要找准当代艺术设计教学的不同需要，在此基础上再开展全方位、多角度的立体化探究。

一、艺术设计教学在素质教育中的重要意义

（一）能促进大学生的身心健康

艺术设计与其他学科最大的不同，是前者要靠手脑并用来完成。艺术设计从本质上其宗旨就是要提高人们的生活品质，学生们在专业学习的过程中，还能对空间视觉产生一种乐观积极的心理情绪，生活的美好就在这种欣赏中被他们认知、感受、体味。

（二）能提升大学生的综合素养

艺术设计的知识覆盖面非常宽广，这就对大学生的综合素养产生了更高的要求。艺术设计的教学，首先要学习以美术作为基础的空间、光色、造型、比例、尺度、质地、体量等等要素，来推动大学生形成正确的审美观，进而感受艺术、表达艺术、创造艺术。

（三）能培育大学生的创新能力

艺术设计教学还能通过深入挖掘大学生的艺术潜质，拓宽大学生的思维，培育大学生的创新能力。当然，笔者所指的“创新”，不单单指的是艺术设计和艺术创作，更指的是用艺术设计作为载体，来促进大学生的创新意识在现实生活中得到广泛运用，尽可能多的提升大学生的动手意识，让大学生在毕业后的生活中可以拓宽思路，通过自己的双手，来不断地营造生活的美好氛围，来不断地提升生活的品质。

二、艺术设计教学的现状及存在的不足

（一）培养定位不清晰

高等学校培养艺术设计人才的模式，也要因时代的要求来培育人才。总的来说，艺术设计人才包括三大种类：决策型人才、管理型人才与应用型人才。艺术设计企业的设计者大部分是应用型人才，所以应用型人才正是高等学校培养的主要对象，但一些学校对此定位不清晰。

（二）课程设置不合理

当前的高校艺术设计教学，其办学规模在迅猛扩大，但在办学中也出现了这样那样的问题。其中，一个重要的方面就是艺术设计专业学生的培育与纯艺术的教育难以区别。为什么会产生这种难以区别的局面？其原因是基础课和专业课缺乏准确的配置。从笔者所调查的高校来看，艺术设计类和纯艺術类学生的基础课——素描、色彩等等这些课程，其问题表现在如下几个方面：首先，基础教学中色彩和素描所占的教学课时，是多还是仍然不足；其次，基础教学应该在一学年上完，还是在一个半学年上完，还是继续采取当前普遍采用的两个学年来上完。笔者认为，在上述几个观点中，应考虑到高等学校的办学条件，生源质量和生源方向。当前，不少的地方高校只是简单地、机械地参照纯艺术类的美术学院的课程设置。但从实际来看，这些地方高校，不管是其办学条件或者生源质量，都很难赶得上国家重点高校。

（三）师资和硬件不充足

高校艺术设计专业的学生人数的增加已经造成了师生比的相对失衡。而且，当前很多高校的师资队伍偏年轻化，应届毕业的研究生或者博士生在没有老教师手把手传帮带的前提下就匆匆登上讲台，缺乏足够的实践经验和教学经验，上的课大多空谈理论，不接地气，枯燥乏味，学生的听课兴趣当然不会高。还有，师资队伍还存在明显的流失，由于地方院校难以提供教优厚的工资待遇，一些优秀师资就从地方高校走向了重点高校，从内地高校走向了沿海高校，甚至从重点高校、沿海高校走向了国外高校。同时，在随着设计类办学规模扩大的同时，不少高校拥有的教学硬件设施明显不足，硬件质量提升的速度很难赶得上学生人数的增长速度，导致学生难以接受规范、充足的专业培养。

三、新时期提升艺术设计教学效果的具体办法

（一）积极改进教育思维与教育方式

艺术设计课程的教学，由于缺乏与现行社会发展要求相适应的艺术设计教育体系，从而使得该门课程的教学效果大打折扣。因此，各个学校在进行该门课程设置的时候，应该努力顺应时代发展的实际情况，尽快转变传统、落后的教育思维和教育方式，切实树立起具有本土特色的设计教育体系。这是因为艺术设计课程的综合性较强，它的实践性与应用性也是非常强的，应该与实际的工程项目联系起来，这就需要各个学校在开展该门专业课教学的过程中，要具备创新的教学思维，采用先进的教学范式，打破文理科之间的界限，让该学科的学生能够兼容并蓄，具有多学科的知识背景，从而让培养出来的人才能够具备扎实的理论功底和综合性的实践才能。

（二）采取实践性为主的教学模式

艺术设计课程的教学过程具有较强的实践性，然而现实的教学状况并没有真正重视其实践性，更多的仍然是采取传统的单一化教学模式，大大忽略了其实践性能。所以，教师在进行艺术设计专业课教学时，应该改革传统的教学模式，特别是要从实践应用性人才培养目标出发，采取具有较强实践性的教学模式，为学生创造更多的机会进入社会实践中去，让他们更好地了解理论知识的基础之上，掌握更多的专业技术与技能。各个学校的艺术设计课程教学，应该是一个理论与实践相结合的教学过程，要让学生在理论知识的基础之上进行充分的实践体会，通过实践更好地把握理论知识并发展理论知识，从而让该门课程的教学效果大大提升。

（三）准确定位艺术设计课程

由于很多学校对于该门课程的认识还存在一定的误区，把该门课程的教学定位为混杂性质，从而使得该门课程的教学效果不够好。实际上，艺术设计课程包含了自然科学、社会科学以及艺术设计等多个学科的领域，具有文理兼具的特性，它的人才培养目标就是为社会提供高级的能工巧匠，应该来说，在高等教育体系中应该占据一定的地位。因此，我们必须改变传统意义上对于该门课程的认知和定位，把它看作是一门高尚的学科，并及时调整人才培养目标与规模，尤其要提高生源质量，重新定位该门课程的教学方向，从而真正为社会输送出具有高级技能的综合素质人才。

（四）建立健全相应的课程考核机制

艺术设计课程的教学中，由于其教学体制的原因，导致了学生的学习效果欠佳。因此，该门课程的教学中，应该根据自身专业的特殊性，改进现有的学制设置情况，制订出符合该门课程人才培养需求的施教机制和教学手段，建立徤全相应的人才认证考核机制。这就是说艺术设计专业课程的教学中，应该把原先的学制设置改成没有固定学制的设置，让学生在入学以后就积极参与到社会学习与活动中去，学生的学期时间长短可以根据学生的社会实践进行灵活变动。而该门课程教学应该实行以实际动手为主的多样化教学形式和灵活多变式教学手段，并辅之以严格的考核机制与管理机制。

（五）提升师资队伍建设质量

艺术设计课程的教学中，应该切实提升该门课程的师资队伍水平，唯有如此才能从根本上提升该门课程的教学质量。这是因为该门课程的教师必须具备较高的理论知识结构与实践技能，他们是整个教学活动的组织者、传授者和参与者。必须尽快改善办学条件，不仅提供给这些教师良好的教学环境和教学设备，比如说多媒体教室、实验室外，还要给他们配备多功能模拟实践式教室、研究所式教室、车间作坊式教室、工作室式和公司式等的教学场所，让他们能够有效利用各种教学空间来做好该门课程的教学工作，真正发挥出他们在该门课程教学中的主导者作用。

四、结束语

各高等学校正在大力进行教育教学质量改革，艺术设计教育也要顺势而为。从根本上来看，始终瞄准经济社会的发展对高等人才的现实需求，进一步调整专业结构，优化人才结构，为社会、为企业培育出德艺俱备的高素质艺术设计专业人才，同时也要让学生有更广阔的发展空间和更充足的发展后劲，才是高等学校艺术设计教学发展和改革的最高目标。

[ 参 考 文 献 ]

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[责任编辑：钟 岚]