中国古典家具之“花几”

张宇

多年来，人与自然之间的对话始终保持以寻求必需的平衡作为基础。中国的传统文化在历史的沉淀中不断地融入到自然生命世界中，伸展自己的性灵，将自然与美学的结合升华到极致。有人说：“一切的艺术创作都离不开永恒不变的宇宙秩序。”我觉得“植物”则是这永恒的天地之间静默的中介者。人们对植物的喜爱或许是人之天性，从唐代的《韩熙载夜宴图》屏风上的植物花卉，到在盛水的器皿中的插花，再到后来出现的盆栽植物，都表现了人们审美情趣的不断提高。

花几的出现，与同一时期出现的多宝阁一样，突出了它的展示性，以最大程度展现了植物、花盆、花几三位一体的美感。

花几又称花台，大都高于桌案，多陈设在厅堂四角或书斋、寝室各个角落，或摆放在中堂条案两侧。上置花瓶、花卉、盆景等用于美化居室，分隔空间，彰显主人高雅品味兼实用功能。清代上层社会，官宦人家使用较多。花几在中国古典家具中出现得比较晚，清中后期才流行。所以我们见到流传于世的花几，多以晚清民国时居多。

花几制作用料多以老红木（酸枝木）、花梨木、鸡翅木等木材，少见紫檀、黄花梨等。装饰上除常见的雕刻纹饰图案和髹漆外，也会运用镶嵌等手法，特别是花几面上镶嵌云石、玉石或贝壳等。花几的类型根据几面的形状和高低主要分为两种造型：一种型制是传统的正圆、正方、六角形、八角形，大致高度1.5米以上；另一种是根据天然材料本身的形状，简单雕琢，不失自然，如树根经过加工艺处理后制作成的台几，没有固定统一的形式，源于自然又突破自然，有着稚拙、质朴、浑凝的特色。同时也有依据个人要求，盆栽和花盆的需要制成的小花几。总之，不管花几的样式怎样变化，其自身整体的尺寸比例都相当协调，外在的神韵都给人一种超凡脱俗之美。

另外，花几上精美的雕刻纹饰及足下的造型，也蕴藏着无穷的美学意蕴。常见的纹饰有：灵芝如意纹、二龙戏珠纹、拱璧拉绳纹、拐子纹及各种变形图案，如云纹、藤纹等，还有从古代流传下来的绳纹、回纹、盘肠纹。

常见的花几的底足设计有：马蹄足、云头足、卷草足、灵芝头足等。

这些设计都具有深厚的东方特质，刻画中求神似不求形似，营造的是抽象和空灵的意象思维，充分体现了中国艺术的含蓄性，体现出中华民族对生活的理解和信奉，对艺术的审美和追求。

在中国家具的发展过程中，古典家具已成为时尚的新宠儿，又回到了我们的生活视线中。历经百年洗礼，融合世代艺术精华，它的经典美以及历史年代所留下的想象空间，始终是品质和时尚不可替代的极品。在中国古典家具中越来越受到人们的喜爱，走进了更多的家庭。就让我们用高尚的精神去体会古典家具带给我们的这种无与伦比的和谐之美。