风骨冷然 气韵清逸

李艳红

《晓江风便图》绘于清顺治十八年（公元1661年），是渐江晚年的一幅经典之作，也是其绘画风格成熟稳定期的重要代表作之一。该画现收藏于安徽博物院，为国家一级文物。该作品原由徽州大收藏家许承尧先生收藏，后来许先生的藏品大部分都捐给了安徽博物院，《晓江风便图》才又得以重见天日。1987年，由启功、谢稚柳、刘久庵、杨仁恺等专家组成的中国古代书画鉴定组来安徽博物院鉴定时，认为它是渐江存世的最经典作品之一。

《晓江风便图》为山水手卷，纵28厘米，横243厘米，纸本，淡设色。图写自新安行船至扬州，由浦口练江入新安江一带的实景，是作者渐江为友人吴伯炎赴扬州赠别而作。该手卷采用平远法构图，画面横向展开，前段写练江沿岸霞山、将军山诸山嵌岩峭峙，林木萧疏，溪寒水涸，饶有冬意；中段写两岸高峰峻岭，寒亭孤塔；后段写江对岸晓雾迷蒙，烟峦重迭，顺流而下的江面上，远处两船齐驶，近处一舟风帆正悬，依稀可见一人坐于船尾，这人可能就是出行赴扬州的伯炎居士。他坐于船尾，兀自看着新安江两岸的寒寂之景，想起故友，心中感念万分。

渐江作此画意在别友，他想象着友人独坐舟尾、乘舟侧畔的情景，挥洒笔墨，一气呵成，作此佳作。他于卷尾自题道：“辛丑十一月，伯炎居士将俶广陵之装，学人写晓江风便图以送，揆有数月之间，蹊桃初绽，瞻望旋旌。弘仁。”钤朱文“弘仁”圆印，白文“渐江”方印。题字笔力雄健，潇洒飘逸，渐江的行书师颜真卿，楷书学倪云林，皆得其神韵，享诗、书、画“三绝”之誉。

渐江，俗姓江，名韬，字六奇、鸥盟，生于明万历三十八年（公元1610年），卒于清康熙三年（公元1664年）（渐江卒年说法不一，一说1663年），时年五十四岁。在中国绘画史上，渐江是新安画派的领军人物，清康熙年间的艺术理论家张庚在《国朝画征录》中记载：“新安画家多宗清閟法者，盖渐师导先路也。”他和查士标、孙逸、汪之瑞并称为“新安四家”或称之为“海阳四家”，且居“四家”之首。

渐江生于安徽歙县旺族，因早年丧父，家道中落，他勤奋攻读，习举子业，终成明末秀才。清军入关后，渐江抱着一线希望，投奔当时称帝于福建的唐王政权，继续从事抗清复明的斗争。唐王失败后，渐江怀着亡国之痛入武夷山为僧，法名弘仁，字无智，号渐江，师从古航禅师，清心寡欲，潜心参禅学画。皈依佛门数年后，他返回故乡安徽歙县，“岁必数游黄山”，以黄山白岳为家。黄山风景的奇伟绝俗、灵秀多姿陶冶了渐江的情操，使其深刻体味到自然之美，他善师造化并能得其情与神，终成一代巨擘。

在师法传统方面，渐江从宋元各家入手，“凡晋、唐、宋、元真迹所归，师必谋一见也”，对其影响最大的是元代画家倪瓒。倪瓒性情清高孤傲，一生不仕，寄情于书画之中，画作多为一江两岸式的构图，作平远之景，疏林坡岸，笔简意远，疏萧淡泊。相似的人生境遇使得渐江对倪瓒惺惺相惜，对于倪云林的书画，渐江朝夕揣摩，“喜仿云林，遂臻极境”“每到得意处，几欲夺真”。渐江的作品中有很多以“仿云林笔意”“仿倪山水”等命名。在《画偈》《偈外诗》中有多首云及倪云林，如：“老干有秋，平岗不断。诵读之余，我思元瓒。”“倪迂中岁具奇情，散产之余画始成。我已无家宜困学，悠悠难免负平生。”“疏树寒山澹远姿，明知自不合时宜。迂翁笔墨予家宝，岁岁焚香供作师。”“漂泊终年未有庐，溪山潇洒树扶疏。此时若遇云林子，结个茅亭读异书。”这些诗皆表明他对倪瓒的崇拜与敬仰。

《晓江风便图》亦采用倪瓒的一江两岸式构图，一溪江水将画面的前、中、后三段巧妙地连为一体，完整而和谐。渐江绘浦口景色，笔墨不多，淡淡几笔勾出远处群山，皴擦点染较少。树木萧疏，依稀可见。茅亭孤立，几座房屋孤零零立于河畔，在古树映衬下更显孤寂。近处江边，作者用浓墨作古木两株，枝杈作鹿角状，枯叶凋零，怪石横卧树下，造型怪异。中段勾画两岸山石林立，草木萧疏，笔法疏简、婉约，善用直线、折线勾画山石，显得稳固峻拔、坚挺有力。虽是层层累加的山体，但画面干净整洁，带给观者冷逸之感，又不失气韵。石多而树少，树木造型各异，或立于山头，或在岩石夹缝中，或是倒挂于岩壁中间，造型突出。黄山是由花岗石构成的，不像草木葱茏的江南土石山，石多树疏的景观是弘仁长居黄山师法造化的结果。后段绘晓江对岸烟雾迷蒙，峰峦重叠，作者用细淡而沉稳的线条勾写，用墨清雅，不染尘埃，透露出一种空灵纯净、高洁峻雅的悠远意境，颇有米家云山的气韵。《画偈》中有诗云：“云山苍苍，烟水茫茫。尚书克恭，先辈元章。”言下之意，渐江对高克恭、米元章非常敬仰，对其笔意也多有模仿。《晓江风便图》后程守的跋中也有“忆渐公作米家云山”之语。

图中江水用大片的留白来表达，不擦一笔，空明悠远，蕴含着无限的美感，远处的一片树林以及依稀可见的山影更是将观者的目光引向远方，令人遐想无限。山脚之下有萧疏的树木、荒清的野屋、小亭，就着留白的江面，画上一处树木稍显茂盛的沙渚、三只扬帆行驶的小舟，给这孤寂、清冷的画面增添了一缕生气。整幅画面在这种简洁枯淡的墨色氛围中，凸显了弘仁的荒疏冷逸之风，传达出他清高冷峻的风骨。

从笔法上看，渐江用劲健、简练的线条交织出山石的轮廓，然后用枯笔焦墨略加皴染，勾写物象的轮廓线与内部枯墨皴擦的线条相互联系、呼应、浑融，有一种由内向外扩张的视觉效果。作山石多用出自倪瓒的“折带皴”，尖峭方折，山石勾勒的转折角度较大，但转折处不结不僵。笔力老辣而凝练，用笔灵活多变，有自家风格，突显了山石的坚韧、莹洁之质，伟岸雄峻之势，给人以清逸、冷峭之感。在勾勒山石的外轮廓及矾头、缓坡、平台时，运笔注重平动与提按的结合，使得山石轮廓中那些较长的线条充满朝气，富有生命力。

《晓江风便图》后有吴羲、程守、许楚、石涛题跋，对此画给予极高的评价，这也是画卷的重要组成部分。题跋诸人中吴羲、程守、许楚为渐江同邑好友。吴羲即渐江跋中的伯炎居士，是西溪南的吴氏大户，家富收藏，府中多藏宋元名画精品，尤以倪、黄最精，常邀渐江前去赏书评画。对此，吴羲之侄吴之碌在《桂留堂文集》卷七《叔念武氏传》记载：“余乡多藏宋元名画。是时高僧渐江观画于余叔粲如、伯炎家，每至欣赏处，常屈膝日：是不可亵玩。”

程守字非二，号蚀庵，杭郡诸生。他在跋《晓江风便图》中道：“余方外交渐公卅年所，颇不获其墨妙。往见吴子不炎卷帧，辄为不平。因思余城居，且穷年鹿鹿。渐公留不炎家特久，有山水之资，兼伊蒲之供，宜其每况益上也……”渐江好友程守多次欲求渐江的画而不得，却常见吴伯炎获渐江画，颇有妒意。但考虑到渐江留在吴伯炎家较久，吴氏又多藏古画珍品，可供渐公摩观，其画技才得以“每况益上”，心下释然。吴氏为渐江的生活及艺术创作提供便捷，渐江一生赠予吴氏画作最多，《晓江风便图》便是其中之一。

许楚字芳城，号旅亭，又号青岩居士，歙县潭渡后许人，是渐江的乡贤好友。渐公去世后，他曾作诗文留念。现在渐江墓的碑额依然保留当年许楚所题“渐江和尚墓”的篆书。他在题《晓江风便图》卷跋云：“观渐公画如读唐人薜业、孙逖诗，须识其体气高邃，遥集古人；至仍以诗流结习求之，则终属门外汉。是卷为不炎买帆江上而作，其吮墨闲旷，水穷云起，自卷自舒，有濯足万里之致。吾乡百余年来，画苑一灯，恒不乏人。至若为此道放大光明，无识想相，则渐公卓有殊勋；往者诸君，不得嵩美于前矣。癸卯之秋，静慧院晓起，坐松棚下，试邵青丘墨，援笔漫书。”他评价渐江“体气高邃，遥集古人”“卓有殊勋”，说《晓江风便图》“吮墨闲旷，水穷云起，自卷自舒，有濯足万里之致”，这些都是出自学者内心的高度评价。

石涛没有见过渐江，但对其为人及作品敬仰至极，在渐江去世三十多年后见到这么精妙的作品时题道：“笔墨高秀，自云林之后罕传，渐公得之一变。后诸公实学云林，而实是渐公一脉。公游黄山最久，故得黄山之真性情也，即一木一石，皆黄山本色，丰骨冷然生活。吴不炎家藏古名画甚夥，公与不炎交好，日夕焚香展玩，不独捧跪而已。珍重如此。写《晓江风便图》赠不炎，而邈远之意甚奇。今丙子春过邗上，晤葛人先生，出此卷命予书名。先生超古鉴赏之士，又不下不炎矣。予欣得是观焉。”石涛在一位叫葛人的徽商处见到此画并为之题跋，师传统上，他认为渐江师法倪云林，并“得之一变”，在云林基础上有所创新，达到“笔墨高秀，自云林之后罕传”的境地。师造化上，渐江“得黄山之真性情也，即一木一石，皆黄山本色”，石涛对渐江艺术的高度评价显然不同于一般人的淡淡概括。

诚如清代大书画家杨翰在《归石轩画谈》一书中所言：“欲辨渐江画，须于极瘦削处见腴润，极细弱处见苍劲，虽淡无可淡，而饶有余韵，乃真本耳。”《晓江风便图》便是体现渐江绘画风格的真本，整幅画面笔力劲健，技法多变，遒劲有力的线条勾画出一尘不染的新安江荒寒实景，营造出一种冷寂幽远而又静谧和谐的氛围。所谓“画如其人，人如其画”，画作承载着作者的人格和气节，从《晓江风便图》亦可读出渐江冷寂孤傲的心性，淡泊明志、不流俗媚世的崇高格调。

《晓江风便图》是渐江画风成熟稳定时期的经典之作，也是新安画派的一幅代表性作品。它承载的历史信息极为丰富，从中可知作者渐江的绘画风格，该作品的创作缘由、流传经历，其中还有渐江师法云林的记载，徽商对新安画家的资助等内容，是研究渐江生平及其艺术生涯的重要资料，对于研究新安画派的流变也具有十分重要的意义和价值。这件国宝几经流转，幸得黄宾虹、许承尧等大家的细心呵护才得以珍藏流传，十分不易，正如石涛所言，我们后人当“珍重如此”。