五年制高师基础音乐课的发展与改进

程岩

摘要：在新课改的背景下，随着教育理念的不断更新，从传统讲练教学模式到新的教学模式的出现，把学习的主动权交还于学生，使其积极主动参与课堂活动。这让很多教师在实际教学中都面临着极大的挑战，尤其是高师的音乐教育的特殊性，也给音乐的教学提出了更为高标准的要求。

关键词：高师 基础音乐课 发展与改进

五年制高等师范的音乐教育，在上个世纪曾经创造过辉煌的历史，秉承着“凭成绩升学，凭才艺就业”这一宗旨，重视学生在艺术上的培养，其教学内容覆盖范围之广，无论是高中音乐教学还是高校公共音乐教学都是无法比拟的。在这种教育下，学生既能提高艺术修养，又能通过教师之点拨、自身之努力掌握一门技能，尤其是后两年的专业课（美术、音乐任选一）的开设，针对性的进行培养和训练，学生大多受益良多。但随着近几年以来，生源的下降、学校办学的影响以及就业的难度等等相关问题的出现，音乐基础教学的调整就显得势在必行了。吸取高中音乐教学之精华培养学生的音乐鉴赏、艺术审美能力，借鉴高校专业音乐教学之核心进行学生的技能训练、表演能力。通过这种教学模式让学生能够很好的掌握一门技艺，同时提高自身的专业修养、艺术底蕴，为学生的继续发展搭建良好的平台。接下来我以《音乐作品之魂——节奏》为例，浅谈新课标下的高师基础音乐课堂的教学。

《音乐作品之魂——节奏》选自乐理教材第三章《节奏节拍》，继《音高》学习之后，为接下来的音值组合法奠定基础。

形成音乐旋律有两大最基本的要素，一为音高，二为节奏，前一章已经学过了音高，本节开始对《节奏》进行学习。

根据学生的情况制定的教学目标如下：1.知识目标：掌握何为节奏以及在音乐中的地位及作用，并能熟练认知；2.能力目标：通过欣赏一系列作品感悟节奏在音乐中如何表现音乐风格；3.情感目标：通过实践得出结论，即使没有旋律，节奏也能创造音乐作品。

基于以上分析，本课做如下安排：

一、导入新课

相信大家有这样的感受，我们在欣赏音乐的时候常常会被美妙的乐音所折服，从而沉浸在优美的旋律中不能自拔，甚至会把音乐的美归于旋律的婉转曲折。而很多的诗句也是对旋律情有独钟，如“余音绕梁，三日不绝”、“此曲只应天上有，人间能得几回闻”，而旋律是否动听则成为很多人评价音乐作品的标准。

欣赏舞蹈《千手观音》的画面。

思考：1.这是什么舞蹈？

2.生活在无声世界的他们是怎么进行表演的？

（请同学回答，并进行总结）

师：大家知道这是什么吗？（学生回答）是的，这是舞蹈《千手观音》，这个舞蹈是由中国残疾人艺术团的舞蹈演员演出的，这个舞蹈的问世曾经引起全国乃至世界的轰动，而主要演员邰丽华也成为了2005年感动中国的十大人物之一。那么生活在无声世界的残疾人，他们在表演的时候是不可能通过音乐的旋律来完成的，所以他们能借助的只有节奏，通过手语老师的一招一式传达出音乐的节奏，演员便在手语的节奏中摆出优美的舞姿，将这样一个舞蹈演绎得近乎完美。今天我们就一起来感受一下节奏那特有的魅力。

二、讲授新课

（一）生活中的节奏

虽然节奏已成为音乐的专用词，可实际上生活中节奏比音乐中节奏要丰富的多，下面请大家想一想，生活中有哪些熟悉的节奏？（引导学生进行回忆，如叫卖声，动物的某些特殊的节奏，生活中经常使用的节奏）

师：大家说得很好，其实在我们的生活中无时无刻不充满着节奏，只是我们疏于观察罢了，当我们开始注意它并加以总结的时候却发现它时那么丰富多彩。而音乐中的节奏恰恰就是从生活中的节奏中提炼出来的，经过艺术加工而形成的。也就是我们说得艺术源于生活而高于生活。我们把刚才大家提到的节奏做一个总结，请看屏幕

这是我们在生活熟知的，在音乐中也是常用的，我们把这些节奏训练一下，请大家划拍训练。

听音乐辨析：下面请大家听几段音乐作品的片断，然后从上面的节奏中找出运用的是哪种节奏（播放作品片断）：

1.赛马：运用的是马蹄声的节奏，形容赛马场面的欢腾。

2.小奏鸣曲：运用的是知了的节奏，轻巧而柔和。

3.义勇军进行曲：运用的是三连音的节奏，坚定而铿锵有力。

4.时钟交响曲：运用的是钟表的嘀嗒声，时间的流逝和短暂。

5.命运交响曲：运用敲门声的节奏，作者和命运之间斗争。

（二）音乐中的节奏

1.来源：现实生活，是从生活中提炼出来，经过艺术加工而形成的。

2.定义：音乐中音的长短及组织结构。

3.地位：音乐作品的骨骼，是旋律不可缺少的支柱。（音乐作品的形成一定有节奏的存在，而旋律要想表现音乐作品必须和节奏相结合）

4.作用：音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。

（三）作品的赏析

下面我们通过几部音乐作品来感受一下节奏如何表现音乐形象的。

1.进行曲

（1）师：在你们的印象里什么是进行曲？（此处可举《四小天鹅》做比较）（学生讨论）强弱交替出现，速度为步行的节奏为步伐节奏；用步法节奏写的作品叫进行曲。

下面请大家欣赏一首《拉德斯基进行曲》，这是老约翰·施特劳斯的作品，最初是献给拉德斯基将军的，后来深受广大人们的喜爱，现在已经成为维也纳新年音乐会的固定的结束曲目。

2.圆舞曲

（1）师：欣赏完节奏鲜明的进行曲后，我们再来看一种和它节奏风格迥然不同的圆舞曲。圆舞曲音译是“华尔兹”，是一种旋律流畅，节奏轻快的舞曲。

（2）欣赏舞剧《蓝色多瑙河》片断，比较进行曲的节奏特点，思考圆舞曲的节奏特点是什么？

伴奏声部采用周期性的反复节奏型‖：X X X ：‖

3.现代打击乐作品

师：现代的很多流行音乐业把强调节奏作为表现音乐作品的主要形式（如《洗刷刷》、《双节棍》），而且通过很多的手段还在不断地增强它的节奏感，如不断涌现出来的打击乐作品，下面我们就来欣赏一个用现代技术来表现的打击乐作品。

这首作品让我们走进了一个崭新的打击乐世界，让我们领略到了打击乐的丰富色彩，不再是原来单纯的色彩性乐器和伴奏乐器，而是作为独立的、有丰富表现力的主奏乐器呈现在我们面前的。这也说明了节奏是可以脱离旋律而单独表现音乐作品，只要有节奏就能形成音乐，而旋律只能在节奏的衬托下才能表现音乐，也可以说只要有音乐就有节奏的存在，因此我们说节奏是音乐的骨骼，是音乐的灵魂！

三、节奏实践

四、小结

音乐中旋律之所以美丽，是因为有着节奏的支撑，它是音乐的骨骼和灵魂。而节奏可以不依赖乐音，却能创造出动人心魄的音乐，可以不需要华丽的服装背景，却可以展示人类自然而充满活力的美。音乐中的旋律和节奏，犹如树叶和枝干，高耸云天的枝干即使没有绿叶的衬托依旧可以展示其独立的美，而离开枝干的绿叶却会枯黄腐烂。所以乐之美不在音之美，乐之美在于节奏之美，因此我们说节奏是音乐之魂。

五、教学反思

本节课最重要的内容就是对于节奏的各种组合进行系统的了解，其重点则是对节奏型能够进行灵活运用，并通过各种音乐形象体会节奏表现的独特魅力。

本节课的设计要点如下：

1.对于理论知识的教学，采取启发式的教学方法，在教师的引导下，让学生结合生活中的有趣节奏型，通过教师的提炼，形成独特的音乐节奏，提高学生的学习兴趣；

2.在掌握节奏后，利用典型节奏所塑造的不同音乐形象，推进理论知识的内化过程；

3.通过对整首作品的欣赏，尤其是打击乐的欣赏，让学生对节奏有了一个全新的认识。

这节课在实际的教学中，本人经历了数次修改，在每一次的修改中都有不同的感慨：

首先，树立全新的理念，创建课堂教学。

《节奏》虽是一堂乐理课，却不能完全按照专业院校乐理课的方式进行讲解，因为高等师范面对的学生是没有任何音乐基础的，理论知识的一味灌输会让学生失去对音乐课的兴趣，无法进行艺术感受力和表现力的培养。而完全进行音乐的赏析无法让学生掌握节奏的相关知识点。只有将这两者进行结合，让学生在进行简单的理论知识后，进行赏析，并将理论知识应用其中，才能达到相应的教学效果。

其次，教学手段灵活多样，激发学生兴趣。

在教学中，我一改以往单纯训练节奏方法，而是让学生自己结合生活中的常用节奏激发学习兴趣，让学生多听、多看、多讲，让他们多表演、多参与、多评价。轻松的节奏创编、理论知识渗透于活动中、鼓励学生畅所欲言，培养自然活跃的课堂气氛。在这种活动中，学生学得高兴、学得轻松，教师也教得开心、教得自如。

再次，创建多样化的课堂教学模式。

新课程要求音乐课堂教学内容和模式要多元多样，纯粹围绕一个音乐作品唱歌、欣赏或是单纯理论的教学，已经不能适应新课程的发展了，突破传统的习惯和教学模式已成为必然趋势。建立更多样的教学模式，探索综合音乐感的教学和音乐要素的体验，努力拓宽视野，让学生感受更丰富的艺术文化，获得更生动多样的艺术修养。