对当前高校声乐教学现状的思考

卿丹

摘要：新课改背景下，我国各大高校不断扩招，艺术院校也不再是高材生的象牙塔，越来越多爱好音乐艺术的人能够找到属于自己的舞台，进而充分的展现自己。但是，高校在声乐教学中还是不可避免的遇到问题，比如：学生素质整体呈下降趋势，显示出前所未有的差异性；在入学前，高校生没有形成对声乐的正确认识，渴望找到捷径，一夜成名；教师教学形式与教学手段落后、基础设施不完善等。高校是培养人才的基地，当下，提高学生音乐修养、促进学生全面发展势在必行，各高校必须从自身出发，促进声乐教学的跨越式发展。

关键词：高校 声乐 教学现状 思考

随着中国经济的发展与社会的进步，人民生活水平不断提高，随之而来的，人们越来越重视在精神方面的享受，音乐作为缓解压力、舒缓心情的重要手段，在人们的生活以及生产中有着至关重要的地位，此外，音乐作为一种文化，是对中国文明的传承。当下，我国各大高校皆开展了声乐教学，旨在促进学生的全面发展，但受各种各样因素的影响，高校声乐教学现状不容乐观，本文就高校声乐教学中存在的问题展开论述，并提出了相关的解决措施。

一、高校声乐教学现状分析

新时期，高校声乐教学存在很多的弊端，这些弊端主要体现在教师的教学方法以及教学手段上，也体现在学生的学习态度上，这些错误观念得不到纠正，就会变成不可协调的矛盾，限制教师的教学，阻碍学生的发展。

这些问题主要体现在：（一）教师依旧采用老套的声乐教学方法，很多时候就是看着书本照本宣科，对于学生提出的问题，能解答的就解答，不能解答的就不置可否，这种对学生不负责任的态度使得学生学习积极性降低，最终成为传统教学方式下的牺牲品。（二）学校为了节约一定资金，会聘用少量的或者是专业水平低下的教师，那些专业技能水平高的教师常常要担任众多班级的课，忙得不可开交，而另外一些教师却优哉游哉。（三）基础设施不完备，学生在学习声乐时，必须接触到的比如练琴房、音乐器材等常常供不应求，这严重阻碍高校声乐的发展。针对以上种种现象，必须对当前高校声乐教学进行改革，只有这样，才能不断适应时代的发展，促进学生的成才，最终培养出国家以及社会需要的实用型人才。

二、纠正高校声乐教学误区的几点措施

随着时代的进步，国际间的交流不断加深，世界各国的文化也不断交融，音乐作为世界各国相互融合的手段之一，正在不断创新，不断进步，为培养综合人才，本文就当前高校声乐教学中存在的问题提出以下解决措施。

（一）在教学的过程中要注意循序渐进

教师作为学生的引路人，在学生的学习中发挥着异常重要的作用。高校声乐教学作为一门艺术，具有一定的独特性，学生在学习的过程中不可避免的会遇到这样那样的问题，这时候就需要教师发挥自身的知道作用，带领学生走出误区，为学生扫清学习障碍，此外，高校学子皆是青年学子，这个年龄阶段的他们对知识有着莫名的渴求，却找不到学习的方法。因此，教师在教学的过程中就要注意循序渐进，带领学生由浅入深、由易到难、由简到繁的进行学习，对于学生提出来的问题，教师要给予深刻且易懂的回答，以避免一些形式上的东西，这样有利于帮助学生打好基础，让学生能够理解声乐中的发声并正确演奏歌曲。学生作为学习的主体，必须明确自己的目标，才能稳扎稳打，不断向前。在高校中存在这样一类学子，他们希望从教师那儿找到“捷径”，以达到一鸣惊人的效果，相反的，他们却忽略了“欲速则不达”，学生要想取得成功，就必须从基础的学起，在正确理解声音概念的基础上，不断学习，不断进步。

（二）在教学中注意因材施教

高效的课堂是教师和学生共同努力的结果，声乐教学是一门技术性的、艺术性的学科，学生要想学好声乐，就需要师生之间的默契配合。在教学之前，教师必须正确分析每个学生的差异，本文所指的差异是指学生在声乐学习方面的不同，主要包括学生的声音条件、声带构造、文化修养以及音乐感悟力等，只有这样，教师才能根据学生的不同情况，灵活的采取适应学生发展的教学方法并及时的给学生进行指导，也就是说，教师要根据学生的不同特点，因人而异，因材施教。教师要为学生的现在以及未来发展制定一个详细的计划，在因材施教的基础上，教师要注重与学生的沟通，要定期的与学生进行交流，让学生明确自己的发展方向并知道“为什么做、怎样做”。教师还要在教学的不同阶段为学生选择实用的声乐曲目，如果学生盲目选择，很有可能打击自己的自信心，比如刚进校的学生对基础知识的理解还不够深刻，可以选用一些难度较小的歌曲，可选《花非花》、《教我如何不想她》等。

（三）注重课堂与舞台的有效结合

声乐的学习是一个漫长而艰难的过程，很多学生在进入高校前，都希望自己能有一个在舞台上展示自己的机会，因为选择声乐，他们就选择了舞台，而学生在毕业、工作后也还是要接触舞台，因此，教师要注重课堂与舞台的有效结合。众所周知，音乐与文学密切相关，一个演员要想博得观众的喜爱，就必须充分发挥其抒情的本质，不断的调动人们的内心情感，因此，教师在训练学生不断的学习知识时还要着重培养学生的音乐表现力，让学生学会用自己优美的歌声去感染大家。舞台实践能够有效的提高学生对声乐学习的兴趣，那是因为它带给学生足够的震撼，教师在学生进行演唱或者选曲时，必须对学生强调一下几点：首先，必须理解作品的内涵，只有这样，才能将灵魂融于歌曲中，以产生共鸣；其次，要展开对作品意境的丰富想象，使自己能够身临其境的去演唱；最后，要深刻理解作品的风格。

三、结语

综上所述，学校、教师以及家长必须重视学生的声乐教学，积极采取正确的、行之有效的措施，帮助学生走出教学的误区，以提高声乐教学的质量，促进高校声乐的进一步发展。为此，学校要保障学生的基础设备需求，确保钢琴房、音乐器材的供需平衡，教师要从学生的角度出发，寻找适合学生的、学生能够接受的教学方法，让学生在轻松和谐的环境下进行学习，学生也要不断提高对声乐学习的认识，正确理解声乐在自身发展中的重要性。

参考文献：

[1]何花.当前高校声乐教学的主要误区和对策探讨[J].北方音乐，2013，（11）.

[2]王国峰.对高校声乐教学现状的几点思考[J].音乐大观，2013，（11）.

[3]赵海春.对高校声乐教学现状的思考[J].广西教育学院学报，2011，（03）.

[4]刘喜梅.探析高校声乐教学的现状和发展途径[J].大舞台，2012，（08）.endprint