《卷珠帘》与中国古代闺怨诗

摘 要：红遍大江南北的《卷珠帘》除了旋律之美外，那含蓄温婉、幽怨缠绵的歌词也令人激赏。本文拟从《卷珠帘》歌词鉴赏入手，探析这首极具中国风意蕴的歌词对中国古代闺怨诗风格的承传，解读闺怨诗的现代精神。

关键词：《卷珠帘》 闺怨诗 现代精神

日前央视一档发掘原创音乐的节目《中国好歌曲》推出的《卷珠帘》，不仅唱哭了导师，登上了春晚，还夺得《中国好歌曲》之冠。细细想来，除了旋律之美外，那含蓄温婉、幽怨缠绵、极具中国风意蕴的歌词也令人激赏。我们感觉得到，她的根茎伸展到《诗经》《楚辞》，她的枝叶连接着唐诗宋词，她的躯体里流淌着中国古代闺怨诗的风格。听着她，恍惚间有一种穿越之美。

一、《卷珠帘》的词牌与意蕴

“卷珠帘”，词牌名，后归于《蝶恋花》别体。始于宋，双调六十字，上下阙各四句，仄韵。我们知道，一般诗词多押平声韵，偶有押仄声韵，则能吟唱出一种刚烈悲壮或幽凉凄绝的气氛，有特殊的艺术效果。北宋才女魏玩的《卷珠帘》，描写了暮春时节一位女子在海棠树下追忆一段不幸的爱情遭遇的情节，表现了无限凄楚的情怀。

记得来时春未暮，执手攀花，袖染花梢露。暗卜春心共花语，争寻双朵争先去。

多情因甚相辜负，轻拆轻离，欲向谁分诉！泪湿海棠花枝处，东君空把奴分付。

上阙追忆当年热烈的恋情，情感浓密而热烈；下片倾诉爱情的不幸和委屈，缠绵而凄楚。词人采用今昔对比的方法，勾画出女主人公由对幸福的追求、向往、期盼转向对于不幸命运的怨恨、悲伤、懊悔的心路历程。[1]

这首词入选了中华书局的《唐宋词鉴赏辞典》，它提供给我们“卷珠帘”词牌格式及大致风格，也给下文李姝的《卷珠帘》勾勒出了一定的意境和情绪。

网络资料显示，李姝是一位年轻的歌词作者，一千多年后的女子写的同题歌词虽不是一首古典词，但确有词的情怀。歌词写初春时节一个女子独守孤室，思念所恋，从傍晚到第二天清晨的一段情感历程。

镌刻好每道眉间心上，画间透过思量。沾染了墨色淌，千家文，尽泛黄，夜静谧，窗纱微微亮。

拂袖起舞于梦中妩媚，相思蔓上心扉。犹眷恋，梨花泪，静画红妆等谁归？空留伊人徐徐憔悴。

啊，胭脂香味。卷珠帘，是为谁？啊，高轩雾褪。夜月明，袖掩暗垂泪。

细雨酥润，见烟外绿杨，倦起愁对春伤。残烛化，晓风凉，归雁过处留声怅，天水间谁抚琴断肠。

第一节写女子因思恋画所念之人，眉间心上，每一笔都很用心，所以用“镌刻”，这是中国画的工笔。思念亦随之而起，这鲜活流淌的墨色让“千家文”泛黄。“千家文”应代指所有的相思之苦的诗文。显然在她心中这是世上最美的一幅画、一个人，这画抵得过所有的相思诗文。“夜静谧”是作画的环境，“窗纱微微亮”应言作画时间之长，已晨曦初露，那么这画显然不是一笔勾成的，凝聚了女子全部的爱与一夜的思量。但这句词令人费解之处在于，从后文看应指月光映在窗户上。

第二节写黎明之际女子浅眠，在梦中与所念之人相会，为他妩媚起舞，醒来后相思满腹，泪痕点点，梳妆打扮，红妆静待，却只能空留遗憾。为什么要“静画红妆”等待呢？古代有“女为悦己者容”之说，如“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容？”（《诗经﹒伯兮》）“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。”（李清照《凤凰台上忆吹箫》）这两例从反面说明“静画红妆”在等待所思之人。

第三节是情感的高潮：“啊，胭脂香味。卷珠帘，是为谁？”胭脂是古代女性的化妆品，指代女子，“胭脂泪，相留醉，几时重？”（李煜《乌夜啼》）“斜风细雨不曾晴，倚阑滴尽胭脂泪。”（刘辰翁《鹧鸪天》）这里亦可指女子妩媚、柔美、芬芳的气息。“啊，高轩雾褪。夜月明，袖掩暗垂泪。”小睡梦醒，月已中天，仍追想往事。“高轩”指高楼、楼台，“雾褪”表现出朦胧的画面感，所以掩袖垂泪。

第四节写次日清晨之景。细雨滋润，绿杨如烟，是典型的春景：“沾衣欲湿杏花雨”、“渭城朝雨浥轻尘”、“天街小雨润如酥”都是写春雨细润的；绿杨就是绿柳，中国古诗中“杨柳”“杨花柳絮”均指柳树，如“绿杨烟外晓寒轻”“绿杨阴里白沙堤。”这两句用凄迷的画面衬托词人孤苦寂寞之感。“愁对春伤”是直接言情。末二句“归雁过处留声怅，天水间谁抚琴断肠”以大雁声怅，抚琴断肠作结，意蕴悠长。这两句也值得商榷：在古诗中大雁多作为苍凉的秋景出现，如“西风紧，北雁南飞”（《西厢记·长亭送别》），“满林黄叶雁声多”（王士祯《江上》），“落日楼头，断鸿声里”（辛弃疾《水龙吟》），“一声孤雁人千里”（冯时行《秋夜有怀》）等均是秋景，从未有相反的例子出现。

总体来看，除了有两句不是尽善尽美之外，应当承认这是一首极为优美的的具有中国风意蕴的歌词。这样的意蕴怎样从古代流淌过来的呢？

二、中国古代的闺怨诗

闺怨诗是古典诗歌中的一个门类，写思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的闺阁愁怨，或者少女怀春、思念情人的感情，从《诗经》就已出现，如《卫风·伯兮》《王风·君子于役》《卫风·氓》，汉乐府中的《孔雀东南飞》《饮马长城窟行》等。

唐代的闺怨诗最为发达。最著名的要算是王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”诗中主人公本不是个幽怨女子，她梳妆打扮，步上翠楼。看到远处田陌上青青的杨柳时，用一个“悔”字表达对丈夫远方寻找封侯机会的态度：和爱情相比，升官发财是何等渺小啊！这里采用先扬后抑的手法表达出女子的闺怨[2]。另如刘禹锡的《春词》：“新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。”宫女新妆无人见赏，她的青春与满园春光一起被“深锁”，只能无聊地闲数花朵以遣愁闷，不料蜻蜓竟爱美人新妆，飞上了玉搔头。这“意外”的情景使宫女为谁装饰为谁妍的幽怨了然可见。

唐以后的闺怨以词为主，婉约词更适合表达闺怨。温庭筠《忆江南》：“梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。”女子从早到晚伫立江边，登楼远眺，翘首以待归人，从希望到失望再到“肠断”，这不就是“静画红妆等谁归？”的意蕴吗？endprint

李清照几乎所有的词都充满着闺怨：“帘卷西风，人比黄花瘦”的忧郁，“多少事、欲说还休”的苦闷，“才下眉头，却上心头”的愁思，“人间天上，没个人堪寄”的恓惶，“不如向，帘儿底下，听人笑语”的寂寞，“这次第，怎一个愁字了得！”

连豪放词人辛弃疾也以闺怨的形式表达政治失意、报国无门的幽愤，《摸鱼儿·更能消几番风雨》托身为幽怨的宫女，借美人伤春、惜春、留春、怨春写出对江南衰残春景的无限伤感和对国事的深沉惋惜。真是“肝肠似火而色貌如花”！

明清戏曲中这种闺怨情怀也被常常写到，如《牡丹亭·惊梦》中的“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。”（【步步娇】），“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”（【皂罗袍】）等均是名句。因为主人公杜丽娘是闺阁女子，难以看到姹紫嫣红的春色，只能从丝丝缕缕的晴天的游丝去体味春光。“晴丝”谐音“情思”，这一缕“情思”纤细微弱，随风飘荡，尚无定向，“摇漾春如线”。“姹紫嫣红”写青春美好，“断井颓垣”象征阴冷的生活环境，“似这般”“都付与”带有无限的感叹和惋惜；“奈何天”“谁家院”凝聚着对命运的感伤。

三、闺怨诗的现代精神

闺怨诗绝不只古代才有，当代也不仅只有《卷珠帘》，这种创作方法其实一直存在，如台湾诗人郑愁予的《错误》：

我打江南走过/那等在季节里的容颜如莲花的开落/东风不来，三月的柳絮不飞/你的心是小小的寂寞的城 /恰若青石的街道向晚/跫音不响，三月的春帷不揭/你的心是小小的窗扉紧掩/我哒哒的马蹄声是美丽的错误/我不是归人，是个过客。

《错误》写一个女子等待心上人归来的主题。形式标榜学习西方现代派技巧，内质仍然是古典的，中国的。年轻的诗人骑马游江南，留下独守空闺的女子在等待“归人”。她的心“如小小的寂寞的城”，没有“东风”传递消息，触不到飞舞的“柳絮”，她的心是“小小的窗扉紧掩”，只留意青石道上的“跫音”，甚至连帷幕也不揭开，去看看窗外花团锦簇的春景。终于达达的马蹄声经过，转瞬间又变成了无限的失望。因为我不是“归人”是“过客”。诗中采用了太多的中国意象：“莲花”“东风”“柳絮”“春帷”“窗扉”“青石的街道”，将女子内心的封闭、寂寞与感情的专一都表现出来：从冰冷的寂静到盼望的喜悦，由听到马蹄声的惊喜转为发现错误后的失落。假如将《错误》与王昌龄的《闺怨》对读，似乎是一个千年的对唱，只是将背景移至江南，《闺怨》中的那个女子正是《错误》里的女子的故事。古今印证，古典新义，新义古典，正是文化延续的精神所在[3]。

戴望舒的《雨巷》也是这种古典氛围的承传：“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁。”丁香是古典诗歌的一个典型意象，被誉为“愁品”，如“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”（李璟《摊破浣溪沙》）“芭蕉不展丁香结，同向春风独自愁。”（李商隐《代赠》）等。戴望舒的“丁香”意象在“愁品”基础上，又扩充了美丽、高洁的气质，从而很好地表现了那个特定时代青年知识分子找不到政治出路的心路历程。

当代作家余光中、席慕容包括琼瑶的作品都有鲜明的古典文学熏染的痕迹，不再一一列举。

我们对《卷珠帘》及闺怨诗的讨论，说穿了是母语之美，文字之美。就算它的骨骼构建是现代的，甚至是西化的，但它的血肉是民族的、中国的，几千年来靠方块字和母语把它延续着，传承者，生生不息……

注释：

[1]周汝昌等著：《唐宋词鉴赏辞典》，上海辞书出版社，1987年版。

[2]韩石山：《中国古代闺怨诗的魅力》，http：//blog.sina.com.cn/s/blog_473d7d850100ecfm.html.

[3]陈培浩：《文本细读与文化批判的缝隙——郑愁予<错误>新读》，中国文学研究，2011年，第2期。

（李美歌 陕西西安 西安医学院卫生管理系副教授 710021）endprint