探究中学的音乐教育与研究

邵丽

【摘 要】在音乐课教学中，有关乐理的教学时，往往只强调某一乐理知识的讲解，音乐课中最没有必要学习的内容也是最枯燥乏味的内容。老师在进行只想讲得清楚就可以了，是为了讲而讲。而忽视了向学生强调：了解一些乐理知识是为更好的学习、理解音乐服务的。

【关键词】乐理；教师；学生；多媒体

音乐课教学中，由于学生们在音乐课上普遍没有感受到学习乐理的重要性和必要性，往往只强调某一乐理知识的讲解，只想讲得清楚就可以了，是为了讲而讲。而忽视了向学生强调：了解一些乐理知识是为更好的学习、理解音乐服务的。过去我们要学生多听人家唱，那是要求学生多听人家是怎样运用自己的嗓音，为什么有时人们在唱歌唱不上去的情况下，伴奏的人可以把调降下来，但是旋律并没有变化？为什么有时弹钢琴会弹到黑键？这是学生平时没有注意到，但又是感兴趣的问题。老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后制定出系统的训练方案。

在以往的教学中，普遍是以老师教为主，学生在老师传授中学到知识。但这些对学生来讲，是被动的。所以会出现老师拼命的在上面教，学生在下面难过的听，其效率是很低的。总是让人感到枯燥乏味在校园内几乎呼不到学生的歌声，更看不到舞动的身影。在“新课程、新理念”教学模式下，最大限度地发挥学生的创造性和能动性，是需要我们深入研究和努力实践的新课题。

在新课标的指引下，音乐课的教学模式灵活多变，课堂气氛活跃，教学手段更加开放。但我们不难体会到，形式化的音乐课越来越多，而同学们在知识技能技巧方面，却明显薄弱。作为教师本身应仔细反省，到底哪里需要改进。在平时的教学中，让学生学着用手形的变化及手位的高低调节来学唱简单的音阶；要求学生多听人家是怎样运用自己的嗓音，怎样把握作品风格，适合自己的便可以借鉴，但不可模仿。艺术就怕模仿――模仿就完了。要建立正确的发声体系，老师是关键。初学者若不通过教师的指点，几乎不可能正确把握自己的声音，自己听与别人听是有区别的。

一堂好的音乐课，教师所创设的情情境应该紧扣教学内容。从引情、激情、解情、动情到抒情，到带领学生遨游于音乐的海洋，应环环紧扣，富于逻辑，引人入胜。教师应用准确并有分寸的文学语言，创设和音乐作品的内涵一致的情境，让学生在正确的思想引导下有充分的想象空间。

教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。

教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。

在音乐教学过程中，我们不断地优化电教媒体的组合，充分发挥其作用，并符合教材体系，优化课堂教学，突破教学难点，解决教学重点，并有效提高了教学效果，又丰富了学生的感性认识，开拓了视野，激发了兴趣。学生学习积极比以前主动了，对音乐的表现能力大大加强。运用多媒体来激发学生的感情，不失为一个好办法。把抽象的音乐形象化，使虚幻的音乐形象变得直观具体，引导学生在情境交融中感受音乐，激发学生的内在情感，全面投入到画面的意境中去。

放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。我们作为音乐教师，在课堂上不仅教会学生音乐的素养，而却还要在生活上培养学生具有高尚的情商，为将来学生的身心发展打下良好的基础。endprint