青花瓷的“意境”

康建华

江西赣州 赣州 341000

青花瓷又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在素烧后的胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈青色，具有呈色稳定，美观，大方的特点，青花汾水就是青花瓷中的一种。

谈到青花瓷汾水的创作，首先要讲意境，“意境”是中国古典美学的核心范畴，也是历代美学理论探讨的焦点之一。青花瓷画对意境的营构也有极高的要求。从某种意义上讲，优秀的青花瓷汾水画更重要的是具有成功的意境营构，而不单纯是写实技法的纯熟。青花瓷汾水画的艺术构思和表现形式最终是对意境的追求。

构成青花瓷汾水画意境的主要因素是画家对观察生活和自然的真实感受。一幅感人的作品，不仅是画家从不同角度获得的启示，更重要的是画作中的形象凝聚了画家真实的情感。观赏者结合自己生活的感悟，与创作者进行心灵上、思想上、情感上的交流，使画面上的意境和形象所表现出的真情实感流入观赏者的心田，从而与创作者产生共鸣。近年来，工笔画家人才辈出，表现风格各异，有的在传统基点上作拓展，有的从外来艺术中借鉴再创新，有的注重从民间艺术中探索新的语言，有的则打破工笔、写意之界线而互为渗透，使当代工笔人物画呈现丰富多彩的面貌。随着人们对未知领域的不断开发，一些新工具、新材质、新工艺以及各种特殊技巧形成的肌理制作被运用于工笔画中，并与传统技法相综合形成新的语言系统和传达方式。

青花瓷器的烧制分为官窑和民窑，其中又以官窑生产为主。由于受当时政府的限制，官窑和民窑在风格和图案装饰有明显的区别；以官窑为主的青花，代表了当时的时代风貌，代表了统治者政治思想在文化艺术上的寄托；而民窑则是体现文化的传承和发展。青花瓷器，在明代是瓷器生产的主流。最好的青料被官窑所垄断。如进口的回青，只准在烧御器时用。民窑制作的品种、样式也受到官方的限制，装饰图案不能有龙纹。龙纹只有在官窑烧制瓷器中出现。直到“官搭民烧”的制度出现，从另一面推动了民窑的技术进步。将官方控制的技术流传到了民间。民窑工匠们以他们的智慧和才气，在有限的条件下，除了生产供国内外市场普遍需要的一般产品外，还生产极高级的细瓷器。青料使用的不同造成生产出来青花的色泽不同。以龙纹为例元代青花龙纹高足碗青花的色泽深蓝看起来稳定，龙纹神态上让人感觉龙身修长，龙比较灵动，无拘无束，奔放。相比之下明代龙纹给人一种威严的感觉。龙身肥壮，龙的姿态不在单一，有云，有水，画面显得比较有意境。

由于钴土矿来源不同，以及釉燃烧的氛为和操做手法的差异，致使各个时期的青花形成了不同的时代特色。元青花纹 的纹饰密布气势磅礴，勾线绢料，笔致生动。永乐，宣德青花水路均匀，清雅俊秀。勾线染色，做工细致严谨；成化时期发明了“分水”法，致使青花的色泽清新明亮。

青花瓷凭借其优雅大方的特点从出现之时就吸引了文人雅客的注意力，很多文化人将自己的想法通过山水画作品表达出来，甚至描绘在青花瓷品上。因此，青花瓷品在一定程度上反映了一个时期知识分子们共有的、特定的思想状态，换句话说，青花瓷就像是一本形象化的历史书籍，用图画记录着不同时期的思想、文化内涵。

随着制造工艺的不断创新、提高，青花瓷越来越向艺术品的方向靠拢，尤其是当统治阶级（以皇帝为代表）对青花瓷产生浓厚兴趣后，青花瓷逐渐地演变成为一种贡品，供皇室欣赏、把玩，而在这个过程中，青花瓷所蕴含的艺术审美价值也一步一步地体现出来。“青白”二色是青花瓷中最主要的色调，也是展现意境的最基本元素，看似单调无奇的“青白”二色，却在青花瓷上大显身手，通过简简单单的线条，勾勒出恬静、深远的意境，不可不谓神奇。

青花瓷的艺术魅力它要求观赏者能够读懂线条背后所隐含的深刻意义，想象出线条所要勾勒出的意境，并将自己完全置身于意境中，在意境中读懂美。作为单一色彩的青花，它把中国画中的工笔技法与写意技法运用到青花装饰上，在单一色彩中通过画速缓急，疏密，浓淡，薄厚等，表现色彩的层次与深度变化，丰富了青花色彩的内容，打破了青花装饰色彩的单一性。扬长避短地把色调的单一性转化为耐赏性、独特性，增强了青花瓷的艺术表现力。

青花瓷是我国的文化瑰宝，集中体现了古代劳动人民的智慧。我们在欣赏青花瓷作品时，潜移默化地受到其艺术特点的感染，为以后创意的源泉，指导创新。

青花瓷自从被创烧以来，就具有鲜明的时代气息和历史功能。跨越历史的长河，我们不难看出青花瓷所占的历史地位。中国是瓷器之国，我们的生活离不开瓷器，而青花瓷则是集中体现。