浅谈声乐教学中声音之“韵”气息之“魂”的重要性

王永江

摘要：在教学中，声音与气息始终贯穿于教学之中，缺一不可，两者随影相伴，方才凸显声音之“韵”气息之“魂”在教学中的重要性。声音之“韵”就是让美丽的声音变得更加悦耳动听，更具有生命力、持久力，让接受者可以得到心灵的洗涤与慰藉。气息之“魂”就像电声中扩音器，扩音器性能优良它声音就穿的远且动听，气息应用正确声音就会致远、动听。所以说，声音与气息在歌唱中的重要性，主要体现在声音的高低长短强弱的变化完全靠气息——腹腰部肌肉力度的变化和声带的相应所决定的，而绝不是腰腹部或喉部肌肉力度的调整。

关键词：声音 气息 教学 重要性

一、何为声音之“韵”

所谓好的声音是通过科学的方法长时间训练唱出的声音或者是自身特有的一种的美丽声音，两者声音共同点可以打动听众的心扉，让每个人的心情都有一种被释放的感觉，回归到自然状态；不同点是前者经过科学系统的学习，掌握了一定技能技巧，而后者是属于原始的没有雕琢过的，具有高亢，天籁般的声音。如果让声音更具有生命力与持久力，那么声音的“韵”就变得的尤为重要，主要是在原有的声音基础之上进行认真去雕刻、修饰，把存在的声音棱角与不和谐声音慢慢的去掉，在修饰与打磨过程中让每个人都在感觉到声音没有了“韵律”就会黯然失色，所以说声音之“韵”就是让美丽的声音变得更加悦耳动听，更具有生命力、持久力，让接受者可以得到心灵的洗涤与慰藉。

二、何为气息之“魂”

气息是歌唱基础，如果没有很好的气息作为支持那么歌唱犹如空中楼阁，随时都会左右摇摆，失去了中心点，气息之“魂”也就不存在了。好的声音一定会有很好的气息进行支持，而且是做到科学有序，循序渐进，特别是声乐作品演唱中，无论是中国作品还是外国作品要想唱好，气息的调控是非常重要，气息上提就会导致喉头紧，声音僵硬，气息憋住就会导致声音没有流动性，缺乏美感，最终结果是完不成对作品演唱，失去学习声乐的动力，这就体现出气息“魂”的重要性，它是歌唱的灵魂，犹如万物生长都需要阳光雨露去滋润，没有气息“魂”的存在，歌唱就失去它的生命力，如断线的风筝随风飘去，失去了牵引力的引导，声音的定律也就不存在了，美丽的声音也就嘎然停止，所以说歌唱中气息的“魂”就像电声中扩音器，扩音器性能优良它声音就穿的远且动听，气息应用正确声音就会致远、动听。

三、两者之间的互补性

无论是声之“韵”还是气之“魂”在歌唱中主要表现为声音与气息两者之间的关系，如鱼和水的关系，没有水鱼就会死去，无法生存下去，要想让它活健康、快乐就必须给予以食养之，以氧供之，这样它们之间的关系就变为和谐共处，彼此互补，那么歌唱中气息与声音之间也是和谐与互补，你中有我，我中有你，缺一不可，气息对歌唱起润色与美化作用，歌唱依靠气息和谐搭配唱出悦耳动听的声音。

两者之间出现了裂痕，彼此之间没有默契感，犹如断线的风筝失去重心，任它飞去，我们就看不到它翩翩起舞，妩媚动人的体魄，要想让它回到我们的视线里，就必须用线牵有的放矢的，遵循大自然的规律慢慢的施放，让它一直在你的掌控范围内，留住大自然馈赠给你的礼物，去慢慢享受她给予你的精神食粮，声音与气息更需要默契的配合，气息吸不到位或者吸的浅，声音就会出现僵硬，无法唱出好听的声音，声音吸到位不会得到很好的控制就会影响到歌唱的完整性，所以两者之间互补与默契感尤为重要。

四、声音之“韵”气息之“魂”在教学中的重要性

在教学中，声音与气息始终贯穿于教学之中，缺一不可，两者随影相伴，方才凸显声音之“韵”气息之“魂”在教学中的重要性。教学中主体是教师，个体是学生，由此产生“教”与“学”的互补性，教师首先掌握一定的技能与理论专业知识，如一弯永不枯竭的泉水不断在吸吮着大地给予的精神食粮充实与丰富自己，使自己永落伍，永远跟着时代的步伐前行，学生要有一定的条件与天赋，必须做到勤学苦练，善于动脑，常有反思，有持之以恒，循序渐进动力。

在教学中教师首先要让学生认识到学习声乐，是一项体力加脑力与人体解剖学融为一体的一项技能，要认识到它的难点是什么，要用清晰的头脑去捕捉与分析它，要认识到它的漫长性与点滴性，没有一触而就的成功者，只有付出、勤奋与坚持坐标，掌舵好了你就会成功，反之就会被淘汰在汪洋大海中，祈求下一次的远航与行程。掌舵者就是求学者，那么动力就是歌唱的整体参与者，改变你歌唱状态的就是声音之“韵”气息之“魂”，归为美丽的声音与科学的用气法。这两点在声乐教学中意义与位置尤为重要，视为歌唱的“韵”与“魂”。

如何体现二者在教学中作用，自古以来就知道唱歌中气息的重要性，古代就有提出“善歌者必先调其气”、“气动则声发”等科学的发声原理，这就更说明歌唱呼吸的重要性及歌唱呼吸是歌唱发声的动力的重要性。在教学中歌唱的气息首推其一，目前教学中呼吸一般采用胸腹式联合呼吸法，优点是这种呼吸方法是建立在深呼吸的基础之上，让胸腔自然挺立放松，强调呼吸肌肉和膈肌的积极协调配合，做放松合理的运动。教学中使用这种呼吸方法在，让歌唱者可以减轻对喉部的压力，使喉腔自然积极地运动。让声音达到流畅、灵活的目的，目前声乐界大多数人主张用这种呼吸方法。

其次采用的是鼻口腰腹式呼吸法，也是目前教学中最流行的一中教学方法，这种方法会使声音与气息的搭配更加默契与协和，原因是胸腹式呼吸法的“胸”字容易使人产生误解，让学者感觉到是一种不正确的呼吸方法。另外它只强调了腹肌和横隔肌对呼吸的作用，对腰部这一大片强调甚少，忽视这一部分的肌肉群体对横膈膜、腹肌运动的支持和对抗性。采用这种呼吸优点是，大家都知道横隔肌从人体的外部是看不见、摸不着的。但是腰腹部的肌肉却能够看得见又摸得着，都能够明显地感觉到他们运动的方向和力度的变化。这种变化在很大程度上依靠腰腹部肌肉群的支持和推动。所以体现出这种呼吸方法在教学中的重要性。

在歌唱吸气过程中一定要注意，胸不能挺（当然也不能塌，要保持吸气时自然站立的状态），肩不能耸，小腹不能收。所以说，声音与气息在歌唱中的重要性，声音的高低长短强弱的变化完全靠气息——腹腰部肌肉力度的变化和声带的相应所决定的，而绝不是腰腹部或喉部肌肉力度的调整。endprint