分析声乐艺术中的乐感特点

张歌++王朝辉

摘要：乐感是指对接受音乐信号所产生的情感反映或变化。在声乐表演和学习中都不能离开乐感，通常来说，音乐感觉是用来判断声乐演绎者对音乐的理解和掌握的程度，良好的音乐感知能力是声乐演唱者能否可以真正将作品演绎好的关键点，如果想要把声乐作品淋漓尽致地表现出来，想要做到情景交融，用自己的声音真正的感动观众，必须要具备良好的音乐感知能力。同时，乐感也是用来衡量声乐表演者艺术修养的标准之一。因此，在声乐艺术中，培养声乐乐感是很有必要的。本文在对声乐艺术中乐感特点分析的基础上，探讨如何对声乐乐感进行培养。

关键词：声乐艺术 乐感 培养

一、声乐艺术中的乐感分析

就乐感的感知判断能力分析，也就是对音乐音响构成的旋律、节奏、和声等基本因素的感知判断能力与反应。乐感主要有旋律感、节奏感、和声感等三方面的内容。现在我们分别加以说明。

（一） 旋律感

在乐感中，首先要起到最基本作用的是旋律音调的变化，音调作为旋律最小的独立单位而存在。如果说它是旋律的基本“乐思”的话，那么旋律的主题音调奠定了作品的发展基础与核心，并发挥着旋律变化的导向作用。

（二） 节奏感

节奏是旋律的主心骨，在声乐艺术中，节奏感存在于旋律感中。主要原因是旋律的发展方向是旋律线按照某种特定的节奏特点发展衍化的过程。因此节奏感在很大程度上是指音响的音值感与音强感，就声乐节奏来说它既受到歌词语言的句式节奏的影响，又能通过音乐的处理，使长句式紧凑，而短句式舒展。另外，节奏感指的是我们用自己的身心去全面感受节奏的强弱力度变化，全面感受节奏的长短密度和它的快慢速度，在演唱中要将真情实感淋漓尽致的表达出来。

（三）和声感

和声指的是多声部旋律结构的有机构成体。也就是说只要有两个以上的声部组合出现了，就会产生出和声。根据不同声部的组合，在演唱中各自发挥应有的音响织体作用，使欣赏者感受到局部与整体的和声关系。即使作为独唱，由于伴奏本身的器乐和声配置，也同样显示了声乐与器乐的和声关系。为此，一个担任独唱的演唱者，在器乐伴奏中，无论是小型单一的乐器伴奏或大型的交响乐队伴奏，我们都能从中深刻的感受到和声的烘托、引导、过渡、揭示作用。从而烘托音乐气氛，展示情景意境，揭示歌唱者在特定情景中的心理情感变化，丰富与调节音乐的审美内涵。总之，和声感自身就是用来协调不同声部，从而来创造协调、统一。

二、声乐艺术中乐感的培养方法

（一）在读谱中强化音乐感知能力

乐感是感觉、知觉、记忆、联想、思维等复杂心理因素的综合。声乐表演者在演唱一首声乐作品之前，最重要的是要把案头工作做好，在读谱中强化音乐的感知能力。首先演唱者需要做的事情就是要将谱子理解透彻。然后再去认真分析作品是什么样的风格？作品运用的是什么旋律？作品的动机是什么等等，在理解谱子的过程中就培养和强化了音乐的感知能力。其次要注意倾听在演唱的过程中歌词和音符之间有没有对应唱准，演唱中文歌曲时需要注意咬文吐字，并且要把字中的元音以及辅音念准确，丝毫不能含糊。演唱外国歌曲时，要先把外文单词弄明白，理解这首歌曲的意思，抓住作者想要表达的思想感情。另外，钢琴演唱者还必需要熟悉钢琴伴奏的谱子。这样做的目的是为了在和钢琴伴奏者进行合作的时候不会出错，演唱者要和伴奏者之间培养一个默契的合作关系。只有这样，才能将歌唱完美的表达出来。

最后，在声乐艺术表演中，我们演唱任何一首歌曲之前都要记住先通读曲谱，并且要把曲谱背熟，然后去了解该首歌曲的曲调以及所要表达的思想感情，然后通过自己的理解将歌曲所要表达的思想完整的传达出来，通过这些步骤也使我们歌唱的音乐感知能力得到很大的提高。

（二）把握歌曲的风格培养音乐感知能力

一首优秀的声乐作品中包含曲谱以及歌词，其实就是音乐和文学的融合。我们在登台演唱一首歌曲之前，最重要的一点是必须要先对该首歌曲做一个全面的认识和了解，这样才能正确的理解这首歌曲的风格。从理解歌曲风格的程度可以看出我们所具备的良好的音乐感知能力。一首歌曲不仅可以反映出作曲家的思想和品性，还能看出那个年代的社会背景、人文知识以及音乐的风格。由于作品的时代、国家、民族和地域等各不相同，其音乐作品的风格也大不相同，各有特点，在演唱时的情感流露就会不同。作曲家的创作风格是和该首歌曲产生的年代相关的，作曲家创作歌曲的风格直接影响着声乐表演者对该首歌曲的理解，因此，我们在了解这首歌曲之前，还要对作曲家进行一个全面的了解，包括作曲家生活的年代以及作曲家的品性等，我们都要先了解清楚，然后再去仔细的研究该首曲子的风格。只有这样才能理解这首曲子应该以什么样的心情去表达，才能唱出歌曲地道的味道。由于中西方文化之间存在差异，所以中文歌曲和外文歌曲的演唱风格也不尽相同。但是，无论我们演唱哪个国家的歌曲，首先都要先去了解作曲家，然后再对作品风格进行把握，如果要在演唱时进行二度创作，必须要在尊重原创作品的前提下进行。这样唱出的歌曲才会打动听众，演唱者才会更具魅力和色彩。

（三）音乐艺术与舞台实践结合

进行舞台实践的目的是为了提升乐感，其实音乐艺术和舞台实践有着紧密的联系。提升乐感的前提是音乐欣赏，在欣赏音乐之前，要充分了解音乐所产生的背景、音乐的风格以及该首曲子想要表达的思想感情，在欣赏音乐的过程中，要充分感受音乐的情绪，发挥想象，描绘出音乐画面。在练习过程中不能只会蛮练，要多动脑，如果只会蛮练，不懂思考，那么唱出来的歌曲就缺少乐感和歌曲的灵魂。另外，老师在授课过程中，要让学生多接触一些与音乐相关的艺术，多讲一些音乐方面的课外知识，增加课堂的趣味性。这样可以拓宽学生的视野，学生的审美能力也会得到很大的提高。endprint