论中国人物画的意境表达

崔师瑜

摘 要：意境是中国画的一个重要的理论范畴，聚集了中国传统文化的精髓，用特有的语言表达出中国传统的思想文化和审美观念，贯穿着中国文化的内涵与哲学观念。中国画最重视的就是“意境”，思想内涵与中国画的意境表达而传递出来。所以，“意境”就是中国传统美学的一个重要理念和范畴，并且很考验的是艺术家的综合素质的体现。

关键词：中国画；意境；表达

一、“外师造化，中得心源”的意境表达

一幅优秀的作品是离不开艺术家来自于生活的积累、和内在的修养。中国的传统文化、哲学思想讲究的就是自然，要回归于自然。“艺术来源于生活并高于生活”说的也就是“师法于自然”，自然就是艺术家绘画最好的老师，中国传统绘画和传统的哲学都讲究自然。回归自然，中国画的意境也来源于自然，是自然与现实的结合表现。追求自然并不是照搬自然，这也就是高于艺术的问题所在，需要艺术家通过生活的体验、提炼、内心情感的抒发，经过思想的加工创造、结合艺术美的表现手段，通过笔墨来表达出来，也就是“中得心源”。在整个过程中，艺术家要把自然的事物与思想中的事物进行对比，然后再加工改造，把自己的情感和自然紧密的联系到一起表现出来，才能传到出“意境”出来。中国人物画最忌讳的就是画面匠气、俗气，并非就是生搬硬套的模仿事物本身，而是通过笔墨及其色彩等手段赋予他们生命，从而使得观者与艺术家能够通过作品达成共鸣，一幅优秀的作品看似很简单，寥寥的几笔。可是渗透着艺术家的全部经验，并非就是简简单单的描绘外部的形态，而是长年累月的经验抓住最主要的结构，最具有生命力的动态线条把其生动的结合艺术家的情感表达出来。

二、人物画笔墨语言特征

形神与笔墨是相辅相成，同样是很重要的。笔墨语言实际上可以认为是用线的技法。在作品的造型上从寓意、意境、笔墨上来分析是否蕴含着深厚的文化底蕴。笔墨的语言是人物画上的变现可以通过线的运笔、收笔、起笔等笔法看用线的走势是都流畅有力度，就很简单的看出艺术家的功力、功底有多厉害。在进一步的深入了解用笔的技法也很多样化，所谓“力”，就是一种行笔时候功力的表现，能力的强，不是一时的表现，而是通过长时间的练习才可以做到的，这就是“学力到，心手相应”，有句话说“书画同源”，通过书法的练习用笔的功力，可以达到线条柔弱可是有筋骨，柔中有刚。中国画很注重用线的讲究“骨法用笔”就是说的线的“力”。如果没有经过长期的锻炼画出的线条就会软软绵绵无力度，很稚嫩。笔墨又强调章法和技法又倡导“笔墨当随时代”，要紧跟时代的潮流，继承传统开拓创新，能够做到取其精华去其糟粕的境界。笔墨的语言有有自己的个性化，不同的画家就有不同的笔法，用线各不相同，古人总结有线“十八描”，“骨法用笔”一向是中国画人物画的鉴定的最高标准。

谢赫六法的“骨法用笔”它包涵了用笔的技法和创造的造型问题，“骨”是形体的结构、框架。国画的造型有区别与西方绘画的造型，不刻意描绘物体的外形轮廓，通过细致的观察把物象之间的关系以及本身的结构关系以后才动笔。这也有“意在笔先”的理论真谛。以笔立骨，每一笔都要确定是有用的，都是不可缺少的骨架框架，高度的提炼，线也不是软绵绵，是有筋骨的，所以被称为“骨法”。石涛曾经说过“画受墨、墨受笔，笔受腕、腕受心”。这句话说出了“骨法用笔”的真谛。最后是用心的作画，不是为了描绘外形而作画，是用心的感受、体会的表达。这就是笔墨语言“骨法用笔”的特征，需要结合形、笔、墨才能达到完美的境界。

“有笔有墨谓之画”，这句话也在传达，用墨在中国传统绘画中主张用墨、用笔，用笔必须有墨，笔墨共存是中国画相互依存的，用笔，墨才能有丰富的变化，有墨才能通过笔彰显出来。潘天寿曾说过：“笔为画之骨。墨为画之肉，有笔无墨非也，有墨无笔亦非也”，中国传统中国画尤其重视墨。笔能够传达“气”，墨要描绘出“气韵”，“气韵生动”的完美结合是离不开笔墨的。用笔和墨通过水的中介，在纸上可以展示出“五色”出来，浓、淡、干、湿、焦的不同层次。这就是所谓的“五墨六彩”墨的浓淡恰到好处就可以使得画面有生命力，妙趣横生。线通过笔墨的表达出粗细、浓淡、长短等，使得线条有力、虚实可以表现出物体的质感等。陈简斋墨梅诗中说：“意足不求颜色似，前身相马九方皋”通过墨的不同变化表现出色彩的感觉具有丰富的画面感，有浪漫主义的特色，传达出单纯，明快的色彩感染力。中国人物画具有独特的文化底蕴，对笔墨也有着很高的、严谨的要求，所以说人物画的形神是与笔墨分不开的，是相互影响、相辅相成的。

三、人物画意境与势的关系

中国画在创作中除了必不可少的意境外，“势”的表现也很重要，是在这个过程中必不可少的因素。古人云“意在笔先”，“意”是艺术家本来的意思，他的情感抒发，包涵了意境的创造。而“势”就是一个构图形式，是点、线、面等形式美法则，以美为原则巧妙合理的联系在一起。“置陈布势”就是来评价一幅画的好坏。在作品中通过构图的巧妙安排布置来取得“势”，也是艺术家表达自己的情感，内在意境运用形式美在空间范围中表达出来，处理画面中的各种语言符号，各种元素之间的关系，进行安排使得更加具有艺术的表现张力和视觉的冲击力，为艺术塑造整体美感。现代画家李可染说：“要画好山水画，首先就要掌握山山水画的灵魂——意境。要表达意境，还必须进行意匠加工。表现意境的加工手段，就是意匠。意境和意匠是山水画的两个主要关键，有了意境没有意匠，意境就会落空。”他又举作诗为例说：“贾岛诗句：‘鸟宿池边树，僧敲月下门。本来“敲”字想用“推”字，反复吟咏，犹豫不决，后来还是韩愈给他作了主用了‘敲字。‘敲了月下门，就有了声音了，更能表达出月夜幽深空寂的意境。①我们从古人诗句看得出来，中国画意境的创造需要经营，诗中的句子反反复复的琢磨的苦心令人很惊人。诗中的用词变化决定了诗中的意境，诗中的用词用字变化给意境的创造又更加的升华。那么在绘画创作中，构图的形式决定了意境的表达，那就是“势”的变化。如何安排画面的位置使他们平衡，能够产生一种能量创造出意境来，好比诗中的动态词字通过声音的描绘来表达出夜晚寂静的境界来，这种能量的表现让人心动，让人感到一种动感，是有情感的，就能够给观者传达出一种意境的能量，这种意境的能量就是“势”。意境绝对了物体在画面的位置布置，意境的传达离不开“势”，两者都是互相促进、互相影响的，都是为了达到“气韵生动”的最佳境界，融合的好坏也直接性的影响到画面的气势和意境的成功。（作者单位：河南艺术职业学院）

参考文献：

[1] 姜今.中国花鸟画发展史[M].桂林：广西美术出版社，2001.

[2] 徐书成.中国画之美[M].北京：中国社会科学出版社，1989.

[3] 郑朝.蓝铁.中国画的艺术与技巧[M].北京：中国青年出版社，1989.

[4] 中央美术学院中国画系.中国画[M].北京：高等教育出版社.1990.

注解：

① 《中国画的意境与势》王景艳，美与时代—美术学刊，2011.5