影响钢琴演奏音色的几种因素分析

史继美

(沈阳音乐学院艺术分院，辽宁 沈阳 110000)

钢琴是乐器之王，其色彩可塑性非常强，具有很多乐器没有的特性，钢琴音域宽广，音色丰富，音量的可控性也较强，演奏过程中能够达到多重音响的效果，甚至能够将钢琴和独立的管弦乐队相匹配。通过钢琴来描绘美妙的场景，表达所要展现的情绪，通过塑造很多形象来完成音乐的表达，钢琴演奏能够充分的表达音乐的意境，从而增强了人们对于音乐的理解，加深了艺术色彩。

1.钢琴演奏音色问题研究回溯

曾经有著名的钢琴家说过，钢琴演奏的目的就是为了发出声音，制造出声音，那么在钢琴演奏过程中无论你是要弹出优美的旋律，还是想要形成和表达艺术作品，都必须要注重声音的技巧性表达。音色在钢琴演奏过程中发挥着重要作用，音乐是通过时间运动来展现的艺术形式，因此在艺术表达过程中，具有很多非语义的表达性因素和特征，需要钢琴演奏的听众，通过感受音色的变化，去享受音乐的美妙。由于影响钢琴演奏音色的因素较多，因此我们从心理学的研究角度加以分析，从而为钢琴演奏音色相关的问题提供了一个新的研究角度。

音色问题在钢琴教学过程中有着重要作用，钢琴教学过程中不能够一味地去演奏别人的曲子，也不能够循规蹈矩的模仿别人的钢琴演奏方法，而是必须要主动地去引导被教学者能够充分发挥自己的想象力和创造力，根据自己对作品演奏的理解，从而充分运用自己的演奏技巧来表达自己的内心感受，通过钢琴音色的表现，能够在钢琴演奏过程中将作品的情感加以表达，从而使得听众能够对音乐有一定的理解。

2.音区和钢琴演奏音色的对应关系探讨

在钢琴演奏过程中，音区和音色有着很重要的对应关系，音高和亮度有时也存在很大的关系。频率越高人们听到的声音就越大，越洪亮；反之频率越低，给人的感觉就比较暗淡，音高和亮度之间的对应关系也能够在音乐表达过程中得到非常明显的表现。所有描写黑暗和昏暗对象的音乐作品，需要利用低音表现；而所有描写明亮、明快的作品，都要用到高音来表现。音区的高低选择给人的心理感受不同，通常音频高，人们就能够听到很高朗、明快的声音。一些短促节奏的音乐能够给人活泼、快乐的感觉，而低音区的音乐通常就会给人暗淡、忧伤的感觉，这也是不同的钢琴音区选择通过钢琴演奏音色来加以表达。

通常情况下，钢琴演奏过程中，上行的音形成的一种情绪是积极地、开朗地、明朗的，而下行的音则是带有消极、阴暗的色彩，因此在表达过程中如果选择上行的音较多，整体上就给人情绪激昂的感觉，如果选择利用下行的音，就会给人一种沉重的、压抑的情感，而且通常情况下，音阶的高度越高，人能够所形成的空间知觉就越高；音如果越低，人们所能够形成的空间知觉就越低，会觉得物体也越沉重。比如在《动物狂欢节》这一乐曲的表达过程中，就主要通过音高音低的形式来加以表现，如笨重沉稳的大象就可以利用低音区来表达一种沉稳的形象，鸟儿则利用高音区来表达一种欢快的气氛。

钢琴演奏人员只有深刻的了解不同音区所能够展现的音乐情感，对于不同音区所能够带来的情感体验加以深深地感受，将自己的理解表达在乐曲中，也就形成了自己独特的钢琴演奏风格和特点。

3.力度和钢琴演奏音色的对应关系分析

钢琴演奏过程中，手指触键的力度对于音色的发展空间有着重要的前提，手指和手臂以及全身部位的搭配，一方面形成了一种行如流水的身体美，另一方面能够做好对钢琴触键轻重力度的控制，将钢琴演奏赋予了更美妙的变化，形成了一种层次感很强的钢琴演奏特点。

音乐本身没有情感因素，但是听众在听取钢琴演奏过程中往往能够感受到很强烈的音乐情感，声音的强弱和人们的生活体验有着很大关系，人们能够从听到的乐曲中欣赏到美妙的音乐，同时也能够在音乐中达到心灵的共舞，能够激发起人们潜意识里的一种美好的想象。比如钢琴演奏的声音强时，人们就会觉得事物所承载的力量和能量非常巨大，而当钢琴演奏的声音小时，人们就会觉得事物所承载的力量和能量非常渺小。总之，凡是能够表现剧烈的运动或者是表现恢弘气势的音乐都是属于比较高音的音乐，演员在演奏过程中也都非常的用力，全身都处于一种铿锵有力的状态。凡是表现不剧烈的运动或者是表现相对低落气势的音乐都是属于比较缓和的音乐，在演奏中都处于一种放松的、平静的、行云流水的状态。声音越强，所感受的对象也越发的沉重；声音越弱，所感受的对象也越发的轻巧。在钢琴演奏过程中，演奏者的心态是非常关键的影响因素，演奏者只有调整好自己的心态才能够充分地发挥自己的想象力，形成良好的精神状态和心理状态，顺畅的运用演奏技巧，融入自己平和的心态，随着手指的轻快旋律，钢琴演奏者的情绪也愈发平和，心理越是放松，手指所弹奏出的节奏感就越强，手指就越是放松，能够做到手随心动，从而使得演奏更加的具有吸引力。

手指的支撑对演奏者有很大的影响，我们通常都听到一句话，就是说手指长的人适合弹钢琴，说的就是这个意思。手指长，在弹奏钢琴的过程中，有了强有力的支撑，就可以发出明快的声音，手指的支撑力度和支撑方式不同，再加上触键的速度大小控制，那么在不同的音色表现中就可以形成较好的音色控制，从而发出明快或者是悲哀的音乐，形成人们心里最真实的感受。同时在触键的速度控制过程中，演奏者的灵活性也有很大的关系，触键的灵活度对于音色的影响力非常大，触键力度会对音色产生很大的影响，触键的速度和声音的力度呈正比例关系，触键力度大，随着演奏者的身体变化，就可以形成一种有力、连贯和明朗的节奏感，而触键力度弱就会使得整个节奏难以把握。运用一个良好的支撑过程可以获得所需的音色，形成非常具有技巧性的钢琴表现。比如敲击玻璃杯的过程就是力量和声音爆发的一瞬间，在这个敲击的过程中既不能够把力量敲死，也不能够只发出一点声音，这样的技巧掌握就非常重要，必须要确保所发出的的声音能够形成一种共鸣，因此触键的灵活度需要速度、力度等方面的全面统一和配合，同时更需要技巧性的演奏方式，从而利用身体和手指的弯曲、伸展等动作，演奏出行如流水的钢琴曲子，通过一个一个音符的表达，形成连贯的演奏声音。

在钢琴演奏触键的过程中，需要控制好钢琴演奏的力度，使得在演奏时能够将手臂的力度控制好，从而发出宏伟的音色。

4.速度和钢琴演奏音色的对应关系分析

我们所听到钢琴演奏，有时候是波涛汹涌的激浪，有时候是缓和平静的旋律，这样不同的艺术演奏效果，一方面是通过触键的力度来加以控制，另一方面很重要的就是利用速度来做好钢琴演奏音色的控制。在演奏过程中，速度的改变给人在情绪上和心理上的影响不同，长音就会使人觉得有一种空阔的感觉，而短音就会使人觉得整个空间变得非常的狭窄，中长音就能够产生长音和短音两种夹杂形成的一种空旷、静谧的感觉，然后急转直下，利用短音的演奏表达，就会给人一种峰转急促的感觉，比如在《义勇军进行曲》中，虽然整体的节奏和音色都比较高昂，但是在演奏过程中仍然利用了高低、快慢的节奏来表现，从而加深了作品所要展现的主题思想。

有些钢琴演奏会给人一种野蜂飞舞的感觉，那就是利用音符的高低发音、长短发音等来让人们进入自己的联想世界，从而形成了一种速度体验。在钢琴演奏过程中，要想完美地演奏钢琴曲目，就一定要把握好速度，通过对钢琴谱例进行多次的弹奏，在不断地摸索中，寻找最合适的速度控制，对速度形成一个准确的把握，使得钢琴演奏者能够更加准确的把握不同速度所带给听众的感受，在内心深处进行一个综合的把握，将速度的变化和情感因素相融合，形成一种完美的钢琴表达形式。

在对音区和钢琴演奏音色之间的对应关系有了一个基础的了解以后，我们可以将钢琴演奏音色的速度和音色之间的关系加以充分的联系，从而能够形成一种美妙的钢琴感受。

5.钢琴自身的音色因素影响分析

不同的钢琴作品所演奏出来的音色不同，不同的钢琴所演奏出来的音色也存在很大的差异，对于稍微差一些的钢琴，那么其表现力也就会相对地差一些，从这个方面的影响因素来看，我们影响钢琴演奏表现力的一个客观音色就是钢琴自身的选择问题。除了钢琴以外，演奏的人员不同，那么所产生的演奏效果也不同，这就是为什么有的人是著名的钢琴演奏家，而有的人钢琴弹奏人员却碌碌无为，平庸一生。因为不同的钢琴演奏者在弹奏过程中，对于音色的把握不同，演奏人员对于钢琴、曲目的驾驭能力不同，就会形成不同的演奏效果。好的驾驭者可以用非常快的速度在琴键上找到适合的排列组合，并且对弹奏过程中长短音的控制也能够做到恰当好处，能够通过自身熟练的弹奏技术，在充分地把握乐曲，并且灵活地驾驭乐曲的基础上，加上自己独特的理解，从而使得演奏出的钢琴作品更加的富有灵魂。因此在钢琴演奏过程中，不同钢琴自身的音色因素影响会对钢琴产生很大的影响，好的钢琴加上优秀的钢琴艺术家才能弹奏出亮丽的钢琴演奏曲，给人心灵的美感，让人们能够在欣赏过程中达到无限的遐想。

6.结束语

钢琴演奏音色的影响因素主要是钢琴弹奏触键的力度、演奏的速度、以及高低音区的控制等方面的影响，在钢琴演奏过程中，通过对钢琴弹奏触键的力度、演奏的速度、以及高低音区的有效控制，再加上演奏者自身独特的理解，从而使得演奏出的钢琴作品更加的富有灵魂，能够灵活地驾驭乐曲。总之在钢琴演奏过程中，要想完整的表现钢琴所要展现的形象和特点，那么就需要对钢琴作品有一个全面的了解和把握，确定整个作品的风格特点和所要展现的情感因素，在此基础上，对钢琴作品使用的音区、速度等有一个整体的把握，同时结合钢琴作品以及演奏人员自身的特点，通过利用演奏者自身独特的演奏艺术和演奏技术，从而达到整体调控，展现整个钢琴曲目的精神内涵和外延，达到较好的钢琴演奏艺术效果。

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