国外优秀动画片对我国传统文化题材的改编与开发

张宝英

（淮南联合大学政文系，安徽 淮南230021）

五千年多年的文明发展史，使得我国传统文化丰富多彩，各种传说、文学作品对宣扬我国民族精神有着重要的贡献，这些文化资源对动画产业来说，是取之不竭的财富。 近几年，通过对我国传统文化题材进行改编与开发的国外优秀动画片品越来越多，在世界舞台展现了我国传统文化的魅力，如《花木兰》、《功夫熊猫》等，这些优秀动画作品对世界了解中国有着重要的载体作用。 但也要清醒地认识到，国外优秀动画作品在改编与开发我国传统文化题材过程中，存在抹杀或扭曲的现象，值得我们警惕。 针对我国传统文化丰富的资源，要加强我国动画产业对传统文化的引入，从而对我国传统文化的传承、发展与创新有着重要的意义。

一、国外优秀动画片改编与开发中国传统文化题材的现状

就拿日本动画产业来说，日本动画对我国青少年影响深远，甚至我国目前有的国产动画片也受着日本动画风格的影响。 但是要知道，在日本动画产业发展初期，我国传统文化对其影响巨大。 日本动画大师冢治虫通过我国动画片《铁扇公主》的影响创作了《我的西游记》，之后在日本动画发展过程中，对我国传统文化《西游记》、《三国志》、《封神演义》、《白蛇传》 等题材的改编与开发达到了极致，各种动画作品层出不穷，我国传统文化题材对日本动画产业发展影响巨大。

迪斯尼推出的动画大片《花木兰》，原型就是我国民歌《木兰辞》中的巾帼英雄花木兰，通过这部动画作品，把我国的民族女英雄“花木兰”介绍到了世界各地，从而加深了中国传统文化对世界的影响。 之后的《功夫熊猫》更是把中国传统文化运用到了极致，掀起了中国热。这些优秀动画作品，从建筑、服饰、武器等各个方面充斥着中国元素。

二、 国外优秀动画片改编与开发我国传统文化题材对我国动画片发展的启示

近些年， 我们在欣喜中国传统文化在世界传播的同时，应该清醒的认识到，国外优秀动画片对中国传统文化题材的改编与开发仅仅借用了中国传统文化的外壳，其实质是本国民族文化特色， 对我国传统文化题材存在抹杀或扭曲的事实。 就拿《花木兰》来说，其中的人物动作、面部设定都存在深刻的美国审美标准；《功夫熊猫》 中的肢体语言就更是西方人的标志展现。而在日本，这种例子更多: 《西游妖猿传》融合了隋唐演义的故事， 藤崎龙作品《封神演义》中，把主人公太公望从一个仙风道骨老者，刻画为机灵善良又有点无赖的少年。同时，作品中道具场景设定充满后现代感，借用作品《西游记》外壳的动画《最游记》。 从人物设定到故事情节，都对《西游记》进行了彻底颠覆，该作品中，唐僧形象是一手持枪一手叼烟的粗暴和尚。而平日好色的八戒，却刻画为儒雅的正人君子。 水上SIN 的作品《金瓶梅》，主要突出原作对色情与暴力的肆意渲染，作品画面粗俗，不堪入目。 以三国故事为背景的盐崎雄二作品《一骑当千》，更是荒唐的把三国英雄都设定为了娘娘腔的美少女，与原作毫无关系。

这些抹杀或扭曲中国传统文化题材的改编与开发，不仅不能起到传播中国传统文化的作用，反而在传到我国时， 对青少年的价值观起着严重的误导作用。 国外动画致力于采用中国传统文化题材来吸引我国观众的眼球，但对我国观众造成严重的误导，这种现状需要我国动画创制人致力于具有民族特色的好动画的创作，把我国特有的民族文化精髓深入到动画片之中，传播我国传统文化的精髓，让我国和世界观众欣赏到具有中国特色的动画作品。

三、我国动画片加强传统文化引入的对策建议

在我国动画产业蓬勃发展的大环境下， 如何更好的引进传统文化题材， 发挥传统文化在动画产业中的价值， 是当前我国动画产业发展的关键。 国家也高度重视动画产业的发展，出台的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》中针对动画创作讲到，要求动画创制者要创作出具有“中国特色、中国故事、中国形象、中国风格、中国气派、中国精神”的动画作品。 由此可见，在中国动画产业快速推进的今天，充分发挥中国传统文化题材的作用，运用宝贵的民族文化资源，将带给动画工作者更为丰富的想象力与创造力，将对中国传统文化的传承、发展与创新产生重大的意义。

3.1 动画产业政府支持体系建设

动画产业的发展不能仅仅是动画公司的一种市场行为，其制作、生产与政府相关部门密切相关，没有政府部门的导向作用，而使得动画制作就会题材涣散、缺乏特色，也无合理严谨性，这就需要政府尤其是教育部门加大导向作用。 如建立专门的动漫基地，加强校企合作，为国产动画产业发展提供专项资金扶持和财政补贴等。 我国动画产业发展要走一条民族化、 本土化、 国际化的道路，需要政府在动画产业如税收、监督等方面给予大力支持，形成一套动画产业发展的政府支持体系。

3.2 动画产业人才培育体系建设

转变动画人才的培养观念， 不仅要加强其传统文化的学习， 更要重视其先进动画制作理念和技术的培养，鼓励和支持动画制作公司能够走一条产学研相结合的人才培养之路，把动画人才培养成人文素质过硬、观察力敏锐、想象力丰富、技术熟练的动画创作者，能够在传统文化与先进技术之间实现结合，让先进理念和传统文化精髓渗透到动画制作的全过程。

在动画人才培养的课程设置上，要加强其在文学、绘画、技术等方面的学习，以传统文化的学习作为基础，提高动画人才的文学修养。 只有学习和掌握了传统文化知识，才能在动画制作过程中对人物进行刻画，对故事情节进行处理， 对人物心理活动更好地进行表现。 要知道文学功底是动画创作的不竭源泉，文化功底的深厚对动画作品的质量有着密切的关系。

动画人才的培养要紧跟产业发展步伐， 要加强师资队伍的建设，让师资队伍具备传统文化修养、动画制作专业知识以及先进的创作理念， 从而提高动画人才的培养起点。 此外，政府、社会以及社会各界能够对动画制作进行支持。多举办动画制作或评选的开放工作室，通过这一平台让社会大众欣赏到动画作品， 也能实现动画人才之间的交流和合作， 从而让整个社会对动画产业有正确的认识，从而接纳或资助动画产业的发展。

3.3 建立健全动画产业链

首先，整合动画产业链各个环节。各个环节的整合包括对动画创意、研发、创作、运营、销售等；动画产业还应加强与服装业、玩具制造业、图书出版界等产业的整合；实现动画编辑、文学创作、动作设计等环节的整合；实现动画产业与杂技、音乐、美术、媒体等资源的整合等。 其次， 注重动画衍生品的开发。 在动画产业发展过程中有一条规律，那就是，动画产业的利润有百分之七十的来自动画衍生产品。衍生品不仅给动画产业带来丰厚的利润，最为重要的是， 衍生品市场可以带动其他相关产业的发展，从而实现整个产业链市场的繁荣。 最后，针对动画产业链带动相关产业发展繁荣的趋势， 要针对衍生品市场进行授权经营， 有专门机构负责衍生品的开发和经营活动。 要重视动画产业的知识型产业特性， 与工商部门合作，进行知识产权的保护，运作品牌商标。 把动画产业中观众喜闻乐见的动画形象开发成品牌， 从而走品牌发展战略。

四、总结

传统文化是动画创意的渊源, 动画作品是传统文化再现的一种新形式。 动画作品中缺少了传统文化终将成为“无根之木”,反之，传统文化缺少了动画作品也将失去一种鲜活的展现方式。 国产动画创作不能一味推崇多媒体技术，也不能重形式轻内容，国内动画文化研究组织与相关人士已经意识到创造性引入传统文化的紧迫性和重要性。 现今， 国人对传统文化题材的动画有着憧憬和自信， 传统文化题材的动画有着广阔的发展前景。 但应该注意的是，针对传统文化题材动画立项较多、且立项重复的现象，要对这些传统文化题材的动画进行筛选，去同质化现象，挑选出更加符合时代发展、迎合青少年需求的动画作品，将传统文化的精髓融入到动画作品中，从而激发我国传统文化题材动画的创作活力。

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