重新定位 整合资源 走市场化道路:广播戏曲节目创新再探

张玲

著名粤剧名伶倪惠英曾说过：“现在的社会变了，人的生活方式变了，生活方式的改变也都会带来人的观念、审美的改变。所以我们的粤剧也要随着人们的审美来发展，吸收一些现代的元素，既要保留传统，也要赋予它新的生命，这才是粤剧的未来。”其实，近年来，由于各种娱乐方式的涌现，传统广播节目受到强烈冲击而逐步边缘化，而以前较受听众欢迎的广播戏曲节目的收听率也在不断下滑。广播文艺（戏曲）节目要迎合现代人，特别是年青人的需要，必须重新定位，整合资源，坚持走市场化、平民化道路，在节目创新、形式编排上下功夫，增加互动环节，注重培育年青听众，以求获得新的生命，重新吸取听众。

一、戏曲节目是广播节目的重要组成部分

广播节目包括广播新闻栏目、广播对象性节目、广播公众性节目、广播知识性节目、广播少儿节目、广播社教栏目、广播音乐节目、广播文学节目、广播戏曲节目、广播综艺节目、广播娱乐节目、广播小品和长篇连播节目、广播剧、广播文艺栏目等，其中，戏曲节目是广播节目的重要组成部分，全国不少的广播电台还专门创办了戏曲频道。笔者多年来从事广播节目的编辑和主持工作，纵观目前的广播戏曲节目不外乎以下三大类：

1.以互动为特征、以听众自我表现为主要内容的戏曲主持人节目。这类节目以主持人为主导，通过开通热线或现场表演戏曲选段，提供节目平台让戏曲爱好者展现自我戏曲水平，同时穿插介绍戏曲知识和艺术特点，带有强烈的参与性和娱乐性。这一互动类节目在目前广播戏曲中比较受欢迎。如广东电台南方生活广播逢6：30-8：00播出的《粤韵晨曲》，就属这类节目。该节目深受广大中老年听众的追捧，在同时段的广播节目收听率调查中一直稳居前列。

2.以讲述剧作戏剧性故事为内容的戏曲故事。戏曲故事是新普及的节目样式，它以戏曲作品为素材，凸显戏曲录音剪辑和电影录音剪辑的特点。由于这种广播戏曲节目形式较完整地保留了原故事的人物情节，又强化了故事的戏剧性，突出最富特点的唱段，加上主持人精湛的演绎和旁白，可以达到全面而生动地介绍戏曲作品。目前，这类的广播节目也较受听众欢迎。

3.以漫谈为主要特征的广播戏话。广播戏话往往以一出剧目或舞台上某一现象，邀请专家和文化人来座谈，天南地北，娓娓道来，既有文化含量又有人生哲理，同时又富于戏曲艺术的特征。这种节目融合主持人谈话节目的特点，同时也汲取了专题的编辑手法，谈戏谈人生，收得拢，放得开，颇有意趣。

除了这主要三种样式之外，在目前的广播戏剧节目中还有戏曲板块节目、戏曲教唱类节目，以及单纯的戏曲欣赏节目，各有千秋，各具特色。

二、广播戏曲节目生存困境分析

目前的广播戏曲节目以中老年听众居多，年轻听众少之又少，这和大多数戏曲节目内容拖沓、形式单一、话题沉闷、可选择播放的曲目少、缺乏新意等诸多因素相关。纵观多数的广播戏曲节目，通常一首曲子就放十几分钟甚至数十分钟，长达数年的节目形态保持不变，翻来覆去就是来回播放为数不多的几首曲目，选题陈旧，采访对象单一，严重阻碍了广播戏曲节目的进一步发展，使之缺乏良好的生存空间。由此当代的广播戏曲节目面临两点尴尬现状：一是从全国各地广播电台的节目单上显示，很多戏曲节目虽占有一定的比重，但从总体上看，相当多地方台没有设戏曲栏目或安排戏曲节目，即使有一点戏曲节目，也时常安排在深夜播出；二是传统戏曲所反映的生活内容距离我们今天太过遥远，而它的艺术形式与当代观众的审美意识、情趣也有很大的距离，很多听众特别是中青年对虚拟而程式化的戏曲表演艺术感到陌生。存在这些问题，笔者认为主要有以下几个原因：

1.大众对戏曲的喜爱程度减弱。当下娱乐方式多样化，人们可以看电视、看电影，可以唱歌跳舞，可以逛街旅游上网玩，却很少有人去听戏。更重要的是，全民的戏曲文化修养不高，很多人不知道中国有哪些戏种，即使知道也只是知名度较高、广为传播的越剧、京剧等。而广播戏曲节目显然没有娱乐节目及社教节目受欢迎。社会越来越娱乐化、多元化，戏曲那种慢节奏已经越来越不能满足人们的需要，受众需要更多能刺激到神经的东西。既然时代在进步，戏曲也就必须改变过往的单一形式。

2.很少能在茶馆或者戏台上看到戏曲表演。戏曲原本就是来自民间，戏曲还应回归大众，到民间去，开拓那里的发展空间。戏曲节目要想吸引大众眼球，除了有很好的台本外，还要有新颖的形式，可以向真人秀、选秀节目取经，不断创新，将广播戏曲节目玩出新花样，才能让更多的观众关注，将这一珍贵的传统文化传承下去。

3.世界各地的传统戏剧几乎无一例外地面临着生存和发展的严峻考验，戏曲遗产有失传的危险。据有关资料统计，我国现存戏曲剧种267种，比新中国成立初减少上百种。20世纪50年代末60年代初，仅福建发掘的传统剧目就有15600多个，曲牌100多种。这些剧目和曲牌，只有少数整理、编印出来，相当一部分或存放于老艺人的箱子里，或存于老艺人的记忆中，或流散在外，因缺乏经费而无法征集、收购，无法进行妥善保护。

4.戏曲创作与演出市场严重脱节，获奖剧目得不到普及推广。许多投资几十万元、上百万元的“梅花奖”、“文华奖”、“五个一工程奖”等获奖剧目在大城市受到专家好评，但在基层演出市场却备受冷落。经调查分析有三方面原因：一是乡镇戏曲观众的历史文化知识有限，很多得奖剧目的内容观众不熟悉，吸引不了人。二是乡镇演出往往与民俗结合，观众爱看轻松愉快的戏剧，不爱看悲剧，爱看故事性强、场面热闹的连台本戏，不爱看没有完整故事情节、哲理性强的剧目。而获奖剧目以悲剧为多，以哲理见长。三是获奖剧目常以华丽布景和宏大歌舞场面吸引观众，而乡镇舞台设备简陋根本无法上演。

5.信息时代正在改变着中国的社会结构和文化消费结构，而且还在改变着人们的生活方式，包括对艺术作品的接受方式以及传播方式。随着物质生活的丰富和社会文化水平的普遍提高，原来审美单一的受众已经分成形形色色审美层次的人群，他们具有多种多样的审美情趣、娱乐方式和价值观念。很多文化消费市场，如各种形式的音乐会及文艺演出都在争夺着观众，尤其是年轻的观众。广播的影响受到强烈冲击的今天，广播戏曲节目面临更大的困难，戏曲节目的主体人群年龄偏高，收入偏低，直接影响到广播戏曲节目的长远发展。

三、广播戏曲节目走出低谷的对策与措施

戏曲同广播的“联姻”由来已久，广播一直都是戏曲传播的一个重要舞台。广播的戏曲节目精品创作也一直是广播文艺创作的一个重要领域。如何提升广播戏曲节目的趣味性、互动性和节目形态的多样化，使广播戏曲节目更好地生存和发展？笔者认为，广播戏曲节目应从节目内容、编排形式、听众群等方面进行重新定位、整合资源，注重培育年青听众，办“活”戏曲节目，在保持戏曲特色元素的同时大胆走“市场化”、“平民化”的道路。

1.节目内容重新定位

广播戏曲节目的选材和制作，要根据听众需求，选择有效因素进行组合。现代生活节奏的加快，使得听众对戏曲节目由过去的单向欣赏转向“快、奇、强、深”。快，指节奏快，简洁明快，在同样的时段里，节奏快就能加大信息量，内容更紧凑；奇，指新奇感，尤其是年轻观众，不喜欢老腔老调的表述，新奇感能让人耳目一新，也更能让人记忆犹新，从此牢牢记住这个节目；强，听觉艺术要有冲击力，给人留下深刻印象，真正达到“过耳不忘”的效果；深，主题的内涵要有层次，要有深度，给人留下联想和思考的空间，而不是“空”（过于空洞）、“泛”（泛泛而谈）、“浅”（浅薄无趣）。

目前的戏曲节目不应仅局限于戏曲欣赏，可以融戏曲故事、戏曲人物、戏曲文化于一体，加入文艺节目、谈话节目、互动节目、益智节目等特点，既通俗易懂，又兼具欣赏性、趣味性、娱乐性，对传播和推广戏曲艺术有积极作用，也更能调动听众参与节目、收听节目的积极性。

2.听众定位：注重培育年青听众

培育年青听众群是广播戏曲节目急待认真解决的问题。笔者了解到，安徽电台为了吸引青年人，特地在周日开设假日版“校园票房”，邀请戏曲专业人士走进直播室，对在校大学生及年青人普及戏曲知识，让他们了解中华民族传统的文化，每周还定期邀请喜欢戏曲的大学生走进直播室，开通热线与听众共同聊戏、唱戏、评戏，这样不仅丰富了学生们的文化生活，还培育了一批年青的听众。

而广东电台南方生活广播的粤剧节目主持人伟斌、郭权更是被成功打造成“南方阿叔”这一跨界歌唱组合，不定期地走出直播室，邀请各大佬倌到广东省各大社区、公园、广场及大中学校园举办“听迷见面会”，和不同年龄层的听众一起载歌载舞，零距离接触，从而赢取更多年青听众。通过这种创新模式，直播节目和户外活动的紧密结合，同时也大大提升了节目的收听率和频道的知名度，社会反响极为热烈，从而达到经济效益与社会效益双赢的目的。

3.创新节目编排方式

（1）介绍新戏，欣赏旧戏。在节目中播放戏曲作品时，可以以老戏为主、新戏为辅，二者交替的播放形式，介绍新戏的同时也欣赏旧戏，这样老听众能接受，新听众也爱听，皆大欢喜。

（2）强化戏曲的选场、选段。鉴于广播节目时间有限，而一个戏曲剧目表演往往长达几分钟甚至数小时，故在戏曲节目的编排上就更需多花心思，力求精益求精。不少剧目都有展现唱功的“重场戏”，不少名角都有两三段拿手唱段， 因此，节目编排上可以选择戏中的精彩场次、唱腔予以单独播出。而选场一般可选唱、念相对集中，矛盾冲突比较激烈的场次，有的放矢，突出重点，更能收到意想不到的效果。

（3）加入戏曲常识的编播。形式多样、丰富多彩的戏曲常识节目的编播， 有利于普及戏曲知识，让年青听众多了解戏曲、接受戏曲、喜欢戏曲，同时增强戏曲节目的文化内涵。

4.增强节目互动性，办“活”戏曲节目

（1）借戏曲专家之力，提升听众的审美水平。王国维说过：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”诗意的渗透和扩张，人物的塑造和刻画，均以故事为依托， 离开了故事，便没有了“戏”。一般来说，只有为数不多的听众才能听懂戏曲唱的是什么、讲的是什么故事、编剧如何设计故事情节、唱腔的精妙之处在哪里等等。笔者认为，戏曲节目的编辑可以借助外力，邀请既会说又会唱的戏曲专家来直播室现场说戏，赏析名家名段，在听戏中讲唱词、讲历史、讲流派、讲唱腔特点，等等。让听众可以真正了解戏曲、欣赏戏曲、领略到戏曲大师们的艺术魅力，借戏曲专家之力，提升听众的审美水平和艺术鉴赏能力。

（2）增设互动访谈环节，让听众与名伶佬倌零距离。广播戏曲节目要办得“活”，还可以开设与听众相互交流的访谈环节。主持人将著名的戏曲编剧、作曲、导演、演员等主创人员请进直播间，让他们在话筒前畅谈艺术作品创作的台前幕后故事，以及创排过程中的鲜为人知的轶闻趣事。这样不但丰富了戏曲节目的内容，增强了节目的可听性、趣味性，还拉近了戏曲艺术工作者与听众之间的距离，充分调动听众参与节目的积极性，进一步提升广播戏曲节目的收听率及品牌知名度。

（3）增设有奖问答或游戏环节，增强节目可听性。针对广播节目的特点，增设有奖问答或游戏环节，设计一些和戏曲相关的问题或游戏，开通节目热线，邀请听众现场答题或参与游戏，并发放一定数额的奖品，以吸引更多听众参与，充分调动其积极性。这类环节特别强调可听性、趣味性及娱乐性，在灌输戏曲知识的同时，寓教于乐，让人在开怀一笑中又受益良多。

（4）走出直播室，举办听迷见面会，办“看得见的广播”。走出直播室，定期或不定期地举办听迷见面会，邀请戏曲大老倌与听众同台演出，真正实现办“看得见的广播”。如广东电台南方生活广播就拥有自己的“粤剧俱乐部”，会员多达数百至数千人。该频道《粤韵飘馨》及《粤韵晨曲》节目的两位主持人伟斌、郭权，被成功打造成“南方阿叔”这一跨界歌唱组合，不仅录制了大量个人唱片推出市场，还联合广东省粤剧基金会及众多名伶老倌，到广东省各大剧院、社区、公园、广场、大中学校园，定期或不定期组织戏曲演出，举办各种“听迷见面会”，吸引了大批忠实粉丝，从而大大提升了节目收听率及频道的知名度，值得借鉴。

（5）将戏曲、旅游与广播节目巧妙结合，相互联动，相互提升。戏曲与旅游业联系，与旅游业共享资源是戏曲市场化较好的发展趋势之一。目前，戏曲氛围浓厚的城市都在大力开展戏曲旅游活动，如苏州昆曲旅游、佛山粤剧旅游、安庆黄梅戏旅游都已形成了稳定的客源市场。

目前，各地方戏曲在保持戏曲特色元素的基础上大胆改革，走市场化、平民化的路子。同样，广播戏曲节目也应该在关注戏曲改革发展的同时，不断寻找戏曲节目的创新之道，重新定位，整合资源，坚持走市场化、平民化道路。只有这样才能让戏曲节目与戏曲艺术同步发展，让戏曲节目继续为戏曲艺术的普及和繁荣呐喊助威。