电影《霜花店》的美学阐释

向倩芸

同性恋题材颇受国内外导演的青睐。此类电影常常因主题的深刻和表现的大胆让观众印象深刻。电影《霜花店》是2008年导演柳河创作执导的一部韩国爱情电影。它脱离了观众较为熟悉的现代情境，将故事的背景置于高丽时代，在时空的选择上颇具新意。在导演的精心布局下，全片呈现出同性与异性之爱的挣扎与冲突，给予观众极具震撼的审美效应。因此，笔者试图以电影《霜花店》为研究对象，分别从形象、意象和意蕴这三个不同维度进行分析，由浅入深，以此探寻同性爱情电影背后的多重美学意蕴。

一、人物的形象美

“在很多道德高尚、兴趣高雅、颇具修养的希腊男人看来，男性是近乎完美的造物，因而也是更加理想的恋爱对象……尚未成熟的英俊少年有着女孩的腼腆，精力旺盛、朝气蓬勃，男子气质含苞待放，比异性更能燃起他们炽热的爱欲。”①可见，男性的身体和气质有一种异于女性的美感。影片中出现的主要男性角色有两个——王和洪林。两者的地位、身份以及个性相差悬殊，因此影片呈现出来的形象美也各具特色。

（一）男性的人体美

从形体上来说，王与洪林都是习武之人，自然体格强健。在衣饰的衬托下，更显得萧萧肃肃，爽朗清举。当两人衣衫褪尽、手足纠缠，直至肌肤相亲之际，两个男子的身体就这样毫无遮掩地出现在观众面前。身形线条优美、比例匀称，给观众一种显意直观的人体美。男性的肉体之美也在彼此痴缠之际尽显无疑。

（二）矛盾的人格美

相对于人体美来说，人格层次的美更能愉悦观众的心灵，是一种风姿之美、灵魂之美。这样一种感性的自然存在，能于无形中深入观众的骨髓，完成人格上的升华和洗礼。当然，影片中的人物性格并不是固定的，视情节需要还会进行转化，经历从“美”到“丑”再到“美”的蜕变，由此让观众感受到一种矛盾复杂的人格美。

1.王

王在电影中充当着三个角色，分别是高丽王、洪林的情人和王后的丈夫。从比重上来说，电影的大部分镜头都是在表现作为情人的这一角色。

高丽王是一个孤傲的“寡人”形象。洪林的手下寒柏和宫女私奔出逃，他本欲严惩，因洪林求情而作罢。当元朝以子嗣相逼，面对大臣的倒戈，他不甘于此，在拿到大臣意欲谋反的确凿证据后，他利用计谋将大臣悉数杀尽，以绝后患。

作为“爱人”的他则是一个执着无私、有极强占有欲的形象。高烧未退的王以向情人撒娇的方式享受洪林对自己的照顾，一颦一笑，温柔婉转，眉宇间尽显温柔气质。大食国送来了良马，从王身边的亲信话语得知：洪总管的马竟比王的马还要好。当面对洪林一次次背叛与撒谎，他在痛心之余却还是忍不住为他找借口，来让自己的原谅顺理成章。

作为王后的丈夫，他身上表现出愧疚与憎恨的双重情绪。从某方面来说，他并不是一个称职的丈夫。为摆脱内疚，他在王后生病时悉心照顾，在危难之际让王后离开免受牵连。当他发现王后与洪林有私情后，又旋即对王后展开报复。

可以说，在王的精神气质中，既有美的部分，如善良、专一、细心，也存在丑陋的一面，如在故事后半段表现出来的冷血和残酷。但是，丑感也能引起一种愉悦，“丑的艺术在形式上的不和谐，也是由于表现心灵的冲突和人生的复杂性，给人一种满足感，从而带来一种愉悦。”②毕竟，人性中的恶，能使观者反思，使其沉浸在对自我的审视和检查中，因而同样也是一种别样的审美体验。

2.洪林

健龙卫中个个都是俊美的少年，为何唯独他被王选中，并让其陪伴左右？这和洪林所呈现出来的精神气质密不可分。他在剧中扮演着侍卫、男宠和情人的角色。

身为健龙卫总管的他仗义善良却也不失威信。他替犯了过错的手下向王求情，使他免于一死。当面对副总管的言语挑衅时，他又毫不示弱，甚至拔剑相逼。

在王面前，洪林的言行举止无不透露出一种温顺与忠诚。王第一次对洪林另眼相看，源于那一句回答。王问：“你们最重要的理想是什么？” 一个孩子神色坚定地说：“成为优秀的将军，保家卫国。” 另一个孩子同样毅然决然地说：“专心习武，保护殿下。”唯有一个少年，带着一点迷茫和害羞，说出了完全不同的话：“为了殿下，可以牺牲自己。”长大成人后的他依旧遵守着儿时的诺言，小心翼翼地保护着殿下。

扮演王后的“情人”，他表现出男性特有的美，即那种不屈服于命运、面对痛苦有信心、有毅力的气质。“情人”这一角色是无比危险的。他之所以明知不可为而为之，完全是因为男性意识的觉醒，这种男性认知是在和王的交往过程中迸发不出来的。因此，他必须履行着自己作为一个正常男性的职责，在情人被“害死”之后，找凶手复仇，从而完成走向真正男人的蜕变。

二、丰富的意象美

在爱情电影中，用来传递爱情的方式千差万别，指涉爱情的符号也时常可见。在电影《霜花店》中，导演面对“同性恋”这一充满禁忌感的题材，在情感表现的局限下巧妙地选择能引起观众共鸣的意象，含蓄且准确地表现出同性恋之间的暖味与挣扎。

（一）谈“琴”说爱

琴与“情”谐音。在电影中，“琴”这一意象共出现了两次，是王与洪林的同性之爱随着故事的发展而产生变化的隐喻。

第一次弹琴，是在电影的开端部分。彼时，少年的王与洪林一起弹琴，正所谓“琴瑟在御，莫不静好”，连空气里也酝酿着暧昧的气息。孰知酣畅之际却被总管太监告知未来的王后娘娘已经快到王宫，王立即露出不悦之色。他厉声屏退太监，称“演奏尚未结束”，然而一抬头望向洪林的眼神却又极尽温柔之色。之所以采用“琴”这一意象，是因为这一场景既能以一种含蓄且暧昧的方式表现二者之间的关系，又在不经意间营造了一种画面美。

第二次弹琴发生在内室。洪林的指法十分生疏，眼神迟滞且茫然。相反，王的旋律依旧清澈动人。洪林因王的琴音也瞬间变得明亮起来。王感知着洪林的变化，露出了惺惺相惜的微笑。这一段弹琴的场景，刻画出两人之间筑起的坚冰正在慢慢消融，尽管两位主人公之间并未出现任何的言语交流，但就在一左一右一起抚琴的过程中，感情的微妙变化尽显其中。

（二）鸟笼与鸟

鸟笼的第一次出现是在副总管向王报告事务之时，此时的王正在喂鸟，王啪一声关闭鸟笼。硕大的鸟笼意指巨大的王宫，黑鸟对应着王和洪林。鸟笼的笼门本是打开的，这不仅对应洪林现在离宫在外的状态，也预示它很可能会飞走。王关闭鸟笼的这一行为表明他不希望洪林继续待在宫外，体现出王的爱是霸道且专制的。

鸟笼第二次出现是在王后因侄子生日临近需回娘家、向王辞行这一幕。此时，王后已经和洪林发生了感情。在镜头的流转间，我们看到王、王后与洪林此时都出现在鸟笼的面前。鸟笼的这一次出现，也表明王之前的担忧变成了现实，洪林已然准备飞出宫外，而王后就是诱使洪林背叛王的主要原因。

（三）梦

“当我们从具体梦见的细节中跳出来对它进行总体观照的时候，我们却可以发现这个简单的梦象背后深藏着的审美意蕴。从这个角度来看，这个梦当然有可能被称为梦的经典意象。”③所谓经典意象，不在乎梦有多么瑰丽雄奇，只要能构成一个完整的意象世界，便可能带给人审美的愉悦。在电影中，“梦”这一意象出现过两次。

第一次出现是在王原谅了洪林的背叛之后。“事实上几天前，我做了一个和你一起驰骋在辽东大地上狩猎的梦。因为醒来还记忆犹新，所以就画出来了。”王一笔笔认真在宣纸上描摹出梦中的景象，嘴角带着些许笑意，仿佛在作画的同时又再次重温着美好的梦境。纸上画下的梦境是，阳光弥漫的草地上，王骑马在前，洪林骑马在后，王拉开弓正欲射箭，洪林在后面追赶。透过这个梦境，笔者发现：

1.王与洪林在辽东大地上自由驰骋，表现出王极其希望与洪林的关系能像梦境中一般自由，可以不受伦理道德的约束。

2.梦尽管是视像的构成，也包含着做梦者的感情和思绪。这个梦让我们看到了王发自内心的爱。纵使洪林百般欺骗他，纵使表面上的他不得不对洪林略施惩罚。然而，他对洪林的爱也一如往昔，甚至在梦中也希望两人的关系还像曾经那般浪漫。

3.洪林在看完画之后，问王：“让我也一起射箭不是更好吗？”在画中，只有王才能射箭，王是处于绝对的主导地位。而洪林则是以一种顺从和温驯的姿态跟在王身后，安于被动者的角色。这一次的提问，恰恰反映出洪林自我意识的觉醒。他开始要求地位上的一种平等，尽管这在当时的社会条件下是不可能实现的。

梦境的第二次出现是在电影的最后。王和洪林都死了，镜头慢慢地从王宫中跳转出来，给我们第一次真正呈现出了王的那个梦境，即洪林亦和王一同拉弓射箭。在这一个梦境中，笔者认为：

1.由于故事的结局过于悲痛，两位主人公都以死亡这样一种形式完成对这场恋爱的祭奠。因此导演精心安排这样一种如梦幻般的结局，试图能够缓和观众悲伤的情绪。

2.这一梦境亦是王和洪林的愿望，如梦境中那样自由驰骋，无拘无束，仿佛什么事都不曾发生过一样。这个美好的心愿只能依靠梦来实现。

3.在这一幕中，王和洪林一起射箭，正好可以和洪林之前的提问相呼应。王不再是具有身份意义上的王，洪林也成为了一个拥有自我的完整个体，洪林和王的地位第一次在真正意义上实现了平等。

三、多重的美学意蕴

（一）自我意识的觉醒

洪林自我意识的觉醒是分阶段进行的。这种自我意识包含着发现自我、肯定自我和拥有自我这几个层面，尤其是对自己男性身份的认定。

在前文中，笔者已经提到，洪林与王的关系并不是平等的。王自始至终都是位于主导地位。最开始，洪林徘徊在君臣和恋人的关系中，作为男人的自我意识在无形中被削弱被压制，在王面前，他是一个毕恭毕敬的臣子，即便是作为恋人，也是居于被动地位。

变化来自于和王后同房之后。这时候洪林的男性意识刚刚萌芽，并未有太多表现。或许是习惯使然，多年来被压抑和拘束的状态让他不敢向往和异性发生感情，他的使命是一生一世守候在王的身边，毕竟对王的忠诚才是最重要的，这一阶段呈现的是发现自我。

直至与王后的情欲纠葛愈燃愈烈，他第一次像一个真正的男性一样彻底征服和主宰另一具肉体，在这样一种狂喜中，男性意识萌生。《性史》中讲到“令人蒙羞的不是爱上男童或与男童发生性关系，而是在这种性关系中处于被动地位”④。因此，在征服者与被征服者中，自然是前者更具有吸引力。在这一阶段中，洪林在背叛与内疚中一步步完成了肯定自我的过程。

在两性平等相处带来的新鲜感受的刺激之下，洪林的自我意识逐渐觉醒，其标志就是他通过画中的人物来向王索取尊严和平等。最后，洪林终于拥有了自我，并开始用行动谋求这种自我价值的实现。但是在封建制度下，人臣必须服从王命，这是最起码的本份。这种自我意识只能被无情地扼杀。

（二）死亡之美

电影中的死亡结局让观众在叹息之余，也在不断地去体会不被世人认可的爱情以及它所迸发出来的美，以此产生一种心灵上的共鸣。死亡的美感在于，不是因为死亡而美，而是“就感性的艺术心灵来说，一方面借助美本身来与死亡相抗衡，一方面又以死亡来映衬生命和美的辉煌。死亡之美属于美的最高的虚无状态和悬浮状态，也为精神极大的审美自由，只有在死亡的体验中才真正体悟到美的快适和愉悦。所以说，死亡之美是一种否定的喜悦，痛感中的快感。悲剧审美会使审美主体的生命力日益丰盈起来，充满激情地去感受，去生存。”⑤死亡，就是这样一种极端的形式。但也正是因为这样一种结局，让王与洪林的爱在生命消逝的瞬间逐渐清晰，让观众体验到那种万劫不复却又荡气回肠的同性之爱，以及由爱产生的美感。

结语

和《霜花店》一样，在古今中外的艺术作品中，观众极少能见到同性之爱所带来的幸福结局。福柯曾说：“每一个文化都有自己的一套自成系统的划分方式……但他们在划出一个界限的同时，也创造了一种可能发生的越界的空间。”⑥同性之爱就生活在这样一种越界的空间里，吸引源源不断的人去关注和思考。社会越来越多元和包容，同性恋者也发明了自我存在的另一种可能性。从美学的角度来说，他们的情感表现是如此与众不同，含蓄且深沉。毕竟，参差多元才是生活的本质。

注释

①李银河：《同性恋亚文化》[M]，北京：今日中国出版社，1998：15。

②叶朗：《美学原理》[M]，北京：北京大学出版社，2009：362。

③邹强：《梦意象与美学研究》[J]，《社会科学家》，2005(5)。

④福柯：《性史》[M]，上海：上海科学技术文献出版社。1989：390-391。

⑤张莎莎：《<蓝色生死恋>的悲剧美》[J]，《文艺生活（下旬刊）》，2011(9)。

⑥詹姆斯·米勒：《福柯的生死爱欲》[M]，台北：时报文化出版公司，1995：188。