韦伯《f小调第一单簧管协奏曲》解析

于 鹏

韦伯是浪漫主义风格的单簧管演奏代表者，而在历史发展过程中，浪漫主义风格的音乐作品是历史的最兴盛时期，韦伯就是这个时期的非常著名的作曲家之一，他对于单簧管的演奏技巧等进行深刻的分析。从其创作的作品中，我们可以发现很多特征，并且这些创作理念和风格对后来的单簧管音乐作品的创作也产生了很大的影响。下面对韦伯的这首第一单簧管协奏曲的背景、曲式结构以及演奏技巧风格等进行分析，进一步解析韦伯作品的音乐风格特征，也为以后的音乐创作提供更多的创作素材和演奏技巧。

一、韦伯《f小调第一单簧管协奏曲》创作的时代背景

韦伯是十九世纪德国著名的浪漫主义作曲家，他也是非常优秀的钢琴家和指挥家，一八三一年他创作了这首第一单簧管协奏曲，是受当时的巴法利亚国王委托，为当时担任宫廷首席单簧管的贝尔曼来创作的。这部协奏曲从曲式结构、演奏技巧、艺术表现等方面都奠定了其不容动摇的地位，是独一无二的创作作品，在很多音乐比赛中，这部协奏曲依然是优先的选择曲目。

二、韦伯《f小调第一单簧管协奏曲》的曲式结构

他的这部协奏曲一共是由三个乐章组成，在第一章中，协奏曲的表现形式和结构构成体现出了不均衡性，不拘泥于传统的协奏曲创作方式，利用自由的奏鸣曲方式进行了第一乐章的乐曲创作，同时将协奏曲的主题进行倒装表现，都深刻地体现着韦伯的个人创作的风格特征。第二乐章的曲调是a b a式的，慢节拍，第三乐章不同由于第一和第二乐章，采用的是回旋曲的小快节奏。通过将民间富有浪漫主义色彩的曲调和舞蹈融合，进而在F小调上进行了华丽密集结合，最后在高潮声中落下序幕。下面以其第一乐章为主要对象进行解析。

第一，引子部分的主题旋律从低音区缓缓地演奏开始，因为引子部分的主题在整个协奏曲的演奏过程中一直贯穿，因此通过次主题的引导，确保整个演奏过程中情绪的表现。

第二，呈示部的旋律节奏明快，一共是四十七小节的长度，在主题中包含着两方面的素材，一方面是小三和弦的分解，另一方面是六度上行进的跳跃，前面的旋律相对来说更加的刚强，后面的旋律相对来说更富有疑问。在之后的音乐表现中又出现创作者自己创造的新材料，通过在十四小节的地方附件了节奏点，使得整个呈示部的演奏更加的庄严，认真。在本部二十四小节处，作品的风格又发生了较大的变化，整个协奏曲的音乐风格又变得铿锵有力，将原来的F小调的主题再次凸显。这部协奏曲中四十八小节到七十三小节的演奏过程中，整个旋律都是以F小调基本旋律和音调，这是一个八小节的重复型的音乐段落，在这整个的演奏过程中，就好像是一个独奏者的疑问，在整个旋律和低音声部的音乐表现中，体现着一种对话式的音乐表达效果。

第三，从第一章的118节之后，添加了两个乐段的插部，从一个一个b a大调的差部旋律开始，整个协奏曲的旋律呈现出一种音阶下行的特点，第二乐段中表现的是人们对美好生活的向往，对于未来的憧憬，整个华彩乐段都表现着人们对未来的生活的一种美好憧憬和向往，至此显示部也结束。

总之，在整个协奏曲表现中，曲调风格一直是以浪漫主义风格为主要的表现内容，通过在各个小节中，采用不同的风格变化和演奏格调等从而将整个单簧管协奏曲的主题风格进一步凸现。

三、《F小调第一单簧管协奏曲》的演奏技巧

（一）呼吸和吐音技巧

呼吸是单簧管演奏过程中，很重要的一种气息调整，也是体现整个协奏曲演奏过程中，表演人员所表现出来的很重要的演奏技巧。单簧管协奏曲在演奏过程中，演奏者经常容易出现呼吸紧张，尤其是在比较急促且又联系紧密的小节中，换气的地方演奏者经常会紧张，那么一紧张就会造成整个演奏旋律的抢拍或者是晚进，这些都会严重影响着整个单簧管协奏曲的表现效果。因此做好单簧管演奏过程中的呼吸和吐音就变得非常重要，掌握好的演奏技巧对于演奏者完成表演来说，有很重要的作用，吐音技术的高低关系着整个单簧管演奏的效果。因为我们大家都知道单簧管演奏不同于钢琴、小提琴演奏，钢琴、小提琴演奏过程中，只要运指指法正确，再加上适当的指法调整就可以完整地展现整个演奏过程的表现力。单簧管演奏时，尤其需要演奏者进行吸气呼气等的换气，同时节拍的掌握非常关键。因为单簧管独特的艺术效果不同于其他的乐器演奏，在表演过程中，一旦出现问题，就会造成演奏效果的突兀，造成对整个协奏曲的破坏。因此一定要对呼吸和吐音技术加以重视。那么要做好呼吸和吐音，演奏者必须首先熟练掌握整个单簧管演奏过程的吐音技巧，要对如何正确吐音和正确呼吸有一个正确的掌控。除此之外，由于需要舌头的配合，那么舌头动作一定要熟练，对于一些舌头表演上的技巧也要反复训练养成，对于各类吐音的应用范围有一个清晰的掌握和了解，整个演奏过程中才就会非常流畅。除此之外，演奏过程中，吐音时要形成稳定激进的气压，确保吐音干净利索，只有正确地把握了呼吸的节奏，在联系的时候做好各个节拍的划分，控制好呼吸，才能够正确轻松、流畅自然地完成表演。

（二）倚音和颤音技巧

在《f小调第一单簧管协奏曲》中包含了大量的倚音，在全部主题中，大部分都是前倚音，当然在倚音的演奏过程中，不需要将重点置于演奏倚音上面，否则会使得其他的陪衬的音符将其遮盖。倚音表演所占用的时间是本音阶从拍子的分割中空出来的，因此一定要控制好倚音的表演时间，不能够让其占用其他的拍子时间。要做到快慢有序，通过倚音的使用，使得在整个单簧管演奏过程中，形成一种询问式的音调，慢慢地旋律低沉，转化为一种暗淡、犹豫的旋律。在整个单簧管演奏中，副本的主题也是倚音的使用，但是由于音调的转变，主副部之间的旋律音调完全不同，音乐的情绪发生了较大的变化。

这首乐曲最具代表性的颤音在第267—274小节的演奏上，在乐曲结束时，开始以轻柔的旋律进行结尾演奏，之后推向高潮部分，使得整个演奏过程高低有序，在这样的演奏方式中，颤音的使用更是充满了很大的难度。在使用颤音时一定要准确地掌握胸腹式呼吸方法，演奏过程中，将整个气息调整到胸部，之后沿着气流外吹的过程中，利用腹部肌肉进行快速地缩进，由此产生脉冲，就形成了不同的颤音。颤音在演奏的过程中，不但要注意旋律音调的掌握，同时对于手指的放松也有一定的要求，一定要自然、轻柔，避免颤音使用的误差，反而造成一种很刻意的表现，一定要确保演奏过程中颤音连接的平稳。

四、情感和个性表现

在单簧管的演奏过程中，准确地把握基本的演奏技能要求，有助于整个单簧管演奏的流畅和自然，这是单簧管演奏的基本艺术需求，也是演奏者想要完成一个好的艺术作品的必备需要。所谓的情感表现，顾名思义，就是指情意，情调等通过一定的介质进行表现。《f小调第一单簧管协奏曲》中，韦伯表现出了具有代表性的浪漫主义色彩，音乐中也充满了浪漫主义的特征，在演奏过程中非常注重人物的内心情感体现。因此在这部协奏曲的演奏过程中，就非常注重情感和个性的表现，那么要完成这样的作品演奏，就必须首先了解创作者的风格特征、情感特征等。通过对创作者特定的人物及性格特征的了解，从而把握情感因素，体验情感，控制情感，把握乐曲内在的情感联络，准确地把握好创作者在这部协奏曲中所要展现的情感表达内容，在演奏过程中，将自己的情感和音乐融为一体。

这首协奏曲经历了无数人的演奏，但是由于每一个人的理解不同，再加上各自的演奏风格不同，那么就形成了具有各自独有风格的艺术作品。因为我们每个人的生活环境不同，所形成的对音乐的理解不同，各自的性格特征、心智模式等不同，那么对于音乐作品的感受也就不同，因此在完成这首单簧管协奏曲的表演过程中，一定要准确地领悟乐曲的情感表现特征，将整个协奏曲演奏过程中的旋律变化和情感表现相结合，再根据作者当时的生活环境和所要的表现的浪漫主义色彩的情感表达进行联系，尽可能地在演奏过程中融入表演者自己的情绪，释放出独特的表演魅力。

韦伯的《F小调第一单簧管协奏曲》无论是从音乐的曲式结构还是从演奏技能技巧上都一直遵循着自己所喜爱的浪漫主义风格特征的音乐路径来进行创作和表达。他所要的表达的音乐内涵主要是对未来的憧憬和向往，从而形成了具有情感表现和个性特征的单簧管乐曲。作为现代的我们来说，在音乐演奏还是创作的过程中，一定要向韦伯学习，不断地将技能和情感融合，创作更多美好的音乐作品供人们欣赏。

[1]许蕾.韦伯《f小调第一单簧管协奏曲》解析[J].交响—西安音乐学院学报（季刊）,2011，30（02）:112-114.

[2]赵阳.韦伯《第一单簧管协奏曲》分析与指导[J].学术论坛,2010，08:98-99.

[3]贾音.韦伯单簧管作品的艺术特征分析 [J].音乐生活,2009，01:03.

[4]苗笛.韦伯《第一单簧管协奏曲》的曲式结构及演奏技巧[J].大舞台,2009，08:123-124.

[5]李洋.韦伯单簧管协奏曲的演奏技法及音乐风格研究[D].东南理工大学,2010，06.