□ 李 震
电影《闻香识女人》又名《女人香》,是由马丁·布雷斯特导演,阿尔·帕西诺、加布里埃尔·安瓦尔等主演。上映时间是1992年,至今已隔21年,但现在看来仍然有很多值得我们学习的地方。
如果说一部电影没有几场精彩的戏让人细细品味,那么这肯定不是一部好电影。如果那几场精彩的戏没有好的细节处理,那么肯定不会精彩。细节源于何处?笔者觉得大部分源于摄影的运用。
个人非常喜欢阿尔帕西诺在片中的精彩演出,全片中最值得回味和称道的地方莫过于那段酣畅淋漓的探戈舞。在这场舞蹈戏中,当帕西诺和安瓦走进餐厅到跳完探戈舞,导演一共用了107个镜头来表达。其中交谈戏是74个镜头,舞蹈戏是33个镜头。
镜头所表达的肯定是人物的情感,这场戏的人物情感是影片的一个高潮点,所以影调主要是暖调,洋溢出一种温馨和谐之感。导演运用什么手法展现这种暖调呢?首先光线源于窗。这种暖调的设置不是无益的,而正是为了突显出主人公心中对于生活的美好向往。有两个关键的细节设置表达了帕西诺心中的美好希望。第一个细节是桌上的蜡烛。蜡烛的火光可以起到补光的作用,让人物脸上看起来比较明亮,而且是偏黄的暖光,这样人物的内心感觉就外化了。第二个细节是帕西诺的服装,他特意选择一套米黄色的西装和红色的领带,在整个暖色基调的环境中他就显得更加抢眼。这场戏的影调几乎是整部影片中最暖的一场,很好地和前面几场冷调的戏产生鲜明的对比。这样一来主要强调了主人公内心感受的起伏变化,也许一生中只有在这一刹那他才真正享受到了幸福和快乐。所以暖调的应用在这场戏中就显得非常恰当和合适。
“运动是生命,光线是灵魂。”这场戏的光线主要有以下几种,最主要的是侧逆光。当两位主人公和女孩坐下后我们可以明显地看到主人公身上有一条光边,这样一来可以很好地体现出人物的立体造型感和质感。最明显的地方是女孩儿的左肩上有光的钩边,这样可以把女孩的肩修饰得非常漂亮。桌上的蜡烛起到了补光的作用,使人物的脸看起来明亮。其光线运用最好的地方是在跳舞的时候,舞池的上方有一盏很大的吊灯,使整体光线变得柔和。舞池旁边的窗户使自然光也很好地照射进来,当帕西诺起舞时整个画面的光线都是柔和明亮的,特别是他的眼睛和脸部。相信这时帕西诺的心情肯定是幸福的,他的舞步娴熟帅气,他的神态自信稳重,这种氛围是靠光线给营造出来的。33个镜头都是固定镜头,但是每个镜头所拍摄的内容都是运动的,所以这段戏感觉充满了活力。舞蹈的张弛有度,镜头之间衔接的紧凑,把整体的节奏都提升了上去。
节奏紧凑的另一个原因是这一段戏的景别卡得都很紧,主要是以中近景为主。主要表现的是帕西诺的脸部表情,相信仔细观看的人不难发现帕西诺的表情是有变化的,表情越来越自信,面部的光也越来越明亮,这一切都是为了表达人物的内心感觉。同时当舞蹈动作调度时镜头也会随之给成全景,让节奏稍缓下来。但这是为了下次更强的表现作铺垫,唯一的一个特写也是整个舞蹈的最高潮,帕西诺也发自肺腑地叫喊了出来,让观众的心产生共鸣。音乐是不得不提的地方,大小提琴的合奏一次一次的将情节推向高潮。
影片中另一场精彩的戏是最后的那场审判戏。“如果说你不会演讲,那么你将没有完美的人生。”这是美国一位总统在职时说过的一句话。这一场演讲戏让帕西诺阐释得近乎完美,从摄影上来看也有很多值得借鉴的地方。
景别的设置和俯仰的角度都是摄影技巧中最常见的手法,但一部精彩的影片往往就是在这种细微的地方做文章。《教父》中老教父和请求他帮忙的人进行对话,镜头给老教父的是略仰的角度,给请求他的人是略俯的角度;《雨人》中弟弟和哥哥第一次相见时,哥哥的机位是略俯,弟弟的机位是略仰。这些设置是为了显出两方对话人物谁占主动性和强势。而在这场戏中摄影机俯仰角度的运用也非常合理。开始的一段校长独白的戏,机位给的仰拍,目的是为了显出权力的象征。校长和佐治父母对话时,校长的机位仍然是仰拍,佐治父母是俯拍。这样一来很明显地表现出两方谁的权力更大。而当后面校长和查理和帕西诺对话时,机位发生了变化。校长刚开始对查理的审问显得振振有词且机位略仰,而查理只是低着头勉强回答。但后面当帕西诺说话时机位发生了变化:当他站起来用手中的拐杖敲了一下桌子时,机位降低给他进行仰拍,顿时帕西诺显得无比高大魁梧有力。因为从画面角度来说,对一个人进行仰拍的话会使得人物的头小而肩膀宽大,这样会给人强大有力之感。
帕西诺的演讲通过铿锵有力的台词和机位的设定准确地达到了人物性格的塑造,试问一个内心没有正义感、没有气魄的人怎能达到这样的高度呢?同时这段戏的景别设置也非常的合理。当剧情进展舒缓时,景别通常给的是全景;但是当剧情发展到紧张的时候,景别通常给的是中近景。特别值得称道的是帕西诺说话那段,景别有了一个很明显的变化规律:从全景一直推进到近景,且伴随着景别的变化,演员的台词和神态拿捏得更加准确。这样的景别变化有利于揭示人物的内心活动和对事对人物的情绪反应。
这场戏的氛围通过光线营造得很好。首先,影调主要以暖调为主,古老的朱红色礼堂配上学生统一的黑色校服,使得整体感觉温馨而庄重。光线给予每个人物的作用在里面也非常的明显。校长的光线是属于典型的侧光,人物的脸上有明显的阴影,俗称“阴阳脸”。这常常是为了表现人物的内心狡黠阴险。而对于给帕西诺的光线可以略作分析:第一有逆光,这样很好地勾勒出他的轮廓,显得人物精神利索。第二有顺光(面光),人物脸部的明亮可以直接表现出人物内心世界的变化,明亮的脸庞更加突出他内心的正义感。第三有侧光,这样也能很好地修饰他的脸部轮廓。第四有眼神光,这个光源在这运用得就非常完美。眼是心灵的窗户,从一个人的眼睛中能看出这个人的品行。虽然帕西诺在剧中饰演的人物是一个盲人,但是在这一场戏中你完全感觉不出他是一个盲人。他那坚定的目光让所有人为之敬佩。眼神光在此时起到了很大的作用。
最后分析电影开始的一场戏,即当查理第一次见到帕西诺的情景。这场戏有很多的摄影手法值得我们借鉴,当人物在对话时应该怎样表现出人物的主次性?解读这段戏我们可以看到给查理的景别基本是以中全景为主,而给帕西诺的景别基本上是以中近景为主。这样一来很明显给人的视觉感受就是强调帕西诺的地位。而且最重要的一点就是这场戏的氛围营造得特别好,从光线上做了很大的设计。整体画面偏暗但是一束硬光从窗户斜照进来,照在帕西诺的脸上,形成明显的面部阴影。在这个时候肯定是要强调帕西诺那种压抑烦躁的心理。而查理的光基本属于顺光且光源很弱,在黑暗的环境中显得更加渺小无助。冷调的运用在这里很好地渲染了人物的情绪和环境的氛围,和后面的舞蹈戏产生鲜明的对比。可知整部影片在影调的处理上很好地进行了调节,观众不会产生审美疲劳,而且人物情绪的转变也随着环境变得更加的合理自然。既然影调是靠光线来营造,这里导演有个很巧妙的设计,就是帕西诺手中的烟起到了很好的烟雾效果。当硬光束照进来时烟雾弥漫在整个房间产生一种神秘的色彩,同时帕西诺在这个环境中也显得是个很神秘的人物。这样的人物出场相信大家会对他产生很强的好奇心从而产生更强的观影欲望。
总的来说,《闻香识女人》是一部故事性较强的电影,通过准确的人物塑造和情节设置使影片达到了很好的效果。但影片最能打动人的还是故事的真诚性,让观众能充分感受到人文关怀。