美术教育在学前教育专业中有效实施的探究

王德强

美术教育由传统教学模式发展到当下社会的快节奏模式，需要一些新的内容和教学方法的改革。在今天的美术课上，要求学生掌握的不仅仅是技能，更多的是对美术的鉴赏和创新，以及培养学生的发散思维。幼儿是思维的启蒙时期，幼儿美术教育更有着培养孩子艺术素养的职责，不单单是在幼儿美术课上教会孩子们绘画，而是在审美的角度上进一步提高幼儿的审美能力。幼儿美术课不仅是美术活动，更应该成为孩子们学会发现、欣赏那些美好事物的过程，在塑造儿童的个性和潜能方面做好铺垫。

一、学前教育专业美术教学的重要意义

学前教育专业是为社会培养幼儿教师的重要环节，而在这个环节里面，美术教学是一个重要的因素。学前教育集综合性和实用性为一体，而美术教学能够直接影响到儿童对于美的感受和体验。随着现代社会教育的不断发展，人们发现幼儿时期在心理学上是人类各种感知能力发展的重要时期，是可以独立成长的，所以美术教育在此期间成为必不可少的课程，起着举足轻重的作用。

孩子在出生以后，就走向一个对未知世界的好奇和观察之路，而启蒙者正是父母和幼儿园老师，认识事物必须从观察积累开始，在绘画的课程中培养孩子认知世界，感知世界的能力，美术教育则正是最好的培养孩子观察力的课程，让孩子在绘画中去发现社会，发现自然之美，帮助他们丰富自己的情感体验，整理所获的各种印象，启发创造力和想象力。在一定绘画的基础上，量变会达到质变，孩子们或多或少的会积累一定的审美眼光和经验。

最后，美术教学不单单可以培养孩子的理解能力、表达能力、情感体验，还有欣赏和创造的能力。陶冶性情，孩子的智力也得到较好的发展，使得素质教育得到更好的贯彻实施。幼儿美术教育不仅仅是一种启蒙教育。更是为以后的成长之路打下良好的基础，启发他们成长过程中的各种潜能，协调整个人生的发展，促进幼儿的健康和谐发展。为将来的成才打下坚实的基础。

二、美术教育教学的内容

1.在视觉和心理审美结构上的教学。在美术教学中，必不可少的课程里一定会有最基本的色彩、线条、构图等直接通过视觉就能体验到的能力培养，让学生在自己的观察中去体悟更深一层的审美意识和审美理想。从而达到心理结构审美能力的培养。

2.进行艺术方面的熏陶和感染。有了一定的审美经验，在艺术的熏陶和指导下，学生会渐渐的不自觉地将自己所拥有的审美体验融入自己的作品中去，使他们对作品更加了解，体悟更加深刻，在这样的艺术氛围熏陶下，使艺术作品中产生的审美情趣和意象更能被把握，更加丰富生动。

3.培养创造和想象的能力。审美能力的培养固然重要，使得学生能够更好地拥有感受美、鉴赏美的能力，但是，美术鉴赏课更多的是培养学生的创造力以及想象力，这才是终极的目标。能从最普通最平常的生活中发现美、感受美，进而改造自己的生活和心灵环境，在面对社会和生活时能够从容地健康发展，更利于从事幼儿的美术教育事业。

三、学前教育专业美术教育的具体方法

1.学会观察，注重文化熏陶。众所周知，美术课是一门实践性很强的课程，需要我们集中精力去观察所描绘的对象，这就需要锻炼学生的鉴赏力，学会用眼睛观察事物，知道这个作品美在哪里，能够运用自己的美学知识来感知美。一开始，学生在绘画的过程中是一种对作品的无知状态，所以在教学中可以将完成比较好的学生作品与差一点的作品放在一起对比鉴赏，在评论的同时告诉大家何为美的发现，逐渐养成较好的审美眼光。

在教学过程中，许多学生在形容一个主题活动时缺乏相应的文化知识，思想不够发散，所以创作的作品大都缺少一定的美感，没有灵性。只有对美术文化相关的知识有了一定的了解后，由感性认识上升到理性认识，才能在教学中使学生的审美意识逐步得到提升，达到高层次的审美境界。让学生在课堂上积极发言，各抒己见，激发他们的兴趣，提高敏锐的观察力，增强感触美的能力。

艺术都是源自于生活，所以，在教学中教会学生如何观察，用敏锐的眼光发现生活中的美才是一种更高级的陶冶。关注生活里美好的事物，提高学生的形象记忆能力和观察能力。

2.教学内容和形式要统一。当前的学前教育专业美术欣赏一般有随堂和参观以及中外好作品的赏析，美术欣赏应该是独立的内容，教师可以根据教学内容的不同选择不同的教学模式，比如断臂的维纳斯这部作品，刚开始学生可能不易接受西方的这种身体之美。这时候就需要老师引导大家去感受作品中维纳斯的缺陷美，一种温柔和平静的力量。可以在讲述的过程中，使学生感受维纳斯的女性曲线美，有着无与伦比的魅力和感受。避免学生欣赏美术作品时进入误区，还提高了学生的审美意识和审美观念。

若是课堂上没办法独立安排美术鉴赏的具体课程，那么随堂和参观就成为熏陶学生的主要形式。在教学中，让学生学会搜集美术鉴赏方面的各种材料，比如实物、色彩，还有光影。让学生自己去探索色彩的搭配，光影的协调，激发他们的创造力和想象力。使得学生对美术作品有更加深刻的认识，加深对作品意义的了解。再如校园内的园林设计，花卉种植还有各种雕塑的摆放和设计，都是学生可以揣摩和利用的资料。在讲授图案的临摹时，让学生通过自己的描绘，掌握形式美的法则，校园内的一切美景美物，都是写生的好地方。进行简单的创作，把具体的自然实物的美通过自己的感受抽象化，激发学生欣赏美、感受美、创造美的能力。有效的提升他们的审美素养，学前专业的教室环境创设是必修的课程，而创设好的教室环境，也能够提高学生的操作和审美能力。

3.因材施教，根据情况选择教学形式。学前教育专业毕业生一般都是投入到幼儿园、教授儿童的师资力量，在这些学校的美术教师不仅要加强自己的美术素养，更要注重美学情操的培养。中高职学生一般文化课基础薄弱，学习主动性差，所以如何把美术鉴赏课上好是一件至关重要的事，只有这样，才能培养出能够自主学习并且对美术感兴趣的幼儿师范教师。

4.中职学校的学生在学校内对于理论性知识的掌握还不是很牢靠，但是相对于实践性的技能知识掌握得很好，可以在此基础上顺势引导，在实践中教授美学知识，将她们丰富多彩的想象力转化成审美创造的能力。注意教学中开放模式的启用，根据教材的难易程度制定相应的教学计划，适应学生的接受能力，随着时日的增长，慢慢地学生会在课堂的熏陶下习得基本的美术常识和美学修养，这样才能在日后的幼儿美术教学中游刃有余。教师要尊重学生的观点，学生在经验上还是有所欠缺的，而且理论知识也不是那么牢固，所以只要学生是在认真努力的尝试解读作品，只要态度真实，就可以给予认可。

美术课是对美的一种享受和领悟，每个学生由于受环境或者其他因素影响，领悟能力有所不同，所以在感悟、体会、分析作品时会有偏颇，教师可以针对学生的不同情况让他们进行学习。再者，因材施教也会使学生们对美术的鉴赏保持比较长久的热情，在自主学习的过程中掌握美术鉴赏的窍门，领悟美的真谛。

总之，在美术教育教学课堂上，需要教师结合学生的具体情况，长善救失，努力发现和探索有效的教学方法提高学生的审美鉴赏能力。因利导势，让学生了解美术的相关知识，提升美术鉴赏能力，属于自己的美术作品，丰富自己的精神世界，最终达到提高学生的综合素质，促进身心健康的发展。美术教育是公认的可以陶冶学生情操，发展创新意识，培养优秀品格的重要课程，需要学校、社会共同的努力，为这样实用而又有魅力的美术教育加大投入和支持，使学生可以更好地了解中外著名的美术作品，提高综合素养，实现全面发展。

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