艺术感悟

柯桐枝

●写生，花鸟画家只有通过写生，才能发现、捕捉到大自然中所蕴藏着的美好意境，令人激动的艺术形象。大自然和现实生活为画家的艺术创作提供无穷无尽的生动素材，也只有深入实际去观察、体验并通过手追心记的写生才能获得。

●花鸟画家追求意境、诗情画意，重在写意，中国花鸟画无需写实，但不能脱离写实，写实是为了写意。“意”在含蓄，艺术的灵性乃是创作者修心、修道功力的体现。所谓灵性，就是象外之意和弦外之音，肖万物于心中，得理神于笔端。如何做到意韵深长，这却要画家在不断的艺术实践中得以感悟。

●艺术家的人生应是：

艺无止境。对艺术永不满足，需要用毕生精力，持之以恒地执着追求，没有捷径可走，需要一辈子耐得清静和苦寒。

始终以乐观、专注的心态、满腔的热情投入到艺术实践中，平静的好心情是画出好画的前提。因此要像白石师那样“誉我笑之，骂我笑之”，淡泊名利，大度人生。

知足常乐，永远以平常豁达之心处事、待人、接物，不贪、低调，一切随缘。

营造美满家庭，是艺术家事业成功的重要基础。

●真正的画家，要有不同于画匠的目标境界，要有埋头吸取传统营养的学习精神，要有敏锐的观察力博取大自然及其生活素材的本领，要有笔墨当随时代、不断创造自我特色的艺术追求，要有不耻下问、积极端正的艺术观和修养。

●艺术事业要健康发展。画者想当个真正的画家，当今时代，要特别克服“浮躁”“急功近利”“弄虚作假”“江湖把戏”“自我吹嘘”“无聊操作”“哥们意气”和对一些领导的艺术水平“一味鼓掌叫好”等不良心态和现象。

●学画者目的各异，但想成为画家、真正的画家，就必须通过实践理解绘画的含义，从中悟出艺道，权当衣食饭碗，绝不会成器。我的老师宋省予曾说过：一万个一生从事绘画的人最多一二个能成为真正的画家。我想，所谓“万中一二”，即是说学生不远离传统轨辙而渐开新径，能时出新意奇构而不同流俗者难矣。

●写意花鸟画重情趣，以“意”为“境”，意境化生，笔墨的一种动感，往往使我们浮想联翩，进入美妙的艺术境界，享受精神的陶冶。

●线条是中国画的生命线。其浓淡、粗细、干湿、曲张的每每变化，都将对画面产生作用。

●生动的线条，绘就一幅美得动人的人物画；多变的墨韵，构成群峰山水的隽秀。作为花鸟画，除了笔墨功夫外，敢于用色，善于用色便是美之所在了。

●色彩是今天中国花鸟画的最高境界。

●自然生活充满着艺术的含蕴，经过画家有意识的精炼、统一和筛选，就能上升为真正的艺术，而自然生活正是五彩斑斓的中国花鸟画的内核，美之所在正是色彩。

●崇尚画家个人修养，是画好画的根本前提和保证，追求作画的境界，首先最重要的就是追求修养的境界。花鸟画家要画心中之花，意中之鸟，求艺术精神之美。用自己明净、宽阔的内心世界去感悟、去亲近自然中的花花鸟鸟，以体现物我互融、互解、互爱、互扬的花鸟自然观。只有这样，才不会受到视野局限的约束和一花一鸟现象的影响，最终超越客观的审美感受，物我感应达到随意即取，高于自然的境界。

●要使自己的作品不落俗套，拓宽描绘对象是个有效的方面。由于自然观是制约一个画家思想、情感和创作走向的重要因素，因此，今天的花鸟画家更应该端正自然观念，走出画室，满怀激情地去描绘自然界万花纷呈的花鸟世界。

●写意花鸟画，要无所谓画面的合理性，但要有所谓画面的趣味性和艺术性。

●笔墨追随时代，要在传统绘画观念与当代文化撞击中反省，要有对社会政治和民族文化的关注，要有对人生的深度理解，然后才可能实现笔墨的自然与自觉。