马建立
(河北省京剧艺术研究院 河北 石家庄 050000)
戏曲表演中唱念做打都离不开音乐的伴奏,唱腔音乐有板有眼。众所周知,舞蹈中离不开音乐的伴奏,然而戏曲舞台上做和打又是紧紧联系者舞蹈动作的,所以说也必须有节奏感。节奏能够推动一段戏曲的特色,而且在戏曲念白上也有很大的作用。锣鼓正是一组节奏强烈的音响乐器,有了打击乐的伴奏,戏曲表演的节奏性便显现了出来。另外,锣鼓的烘托对于感情的流露有着非常重要的作用,它能够营造各种所需要的戏剧氛围。锣鼓在戏曲中扮演着重要的角色。“身段锣鼓”是为了专门配合表演者的一套打击乐的点,“开唱锣鼓”是每一段唱腔中必备的锣鼓点。打击乐的功能是通过节奏、速度、音色、音响、力度等鲜明的对比和细微的变化所得以展现的,从而表现出人物的思想情感、美化演员的表演形式、强化戏剧的矛盾突出、渲染舞台的环境气氛等等。演奏中打击乐器称武场,管、弦乐器称文场。它们有所不同,但又互有所长。反映人物情感的一般用管弦乐器,但一般情况下都要有两者的配合才会更加完美。相对的以武大为原则的,打击乐运用的相对较多,铿锵有力,节奏感鲜明。也称之为“武场”,常常以打击乐为主。戏曲中打击乐是戏曲中极为重要的艺术要素,有着极为重要的作用。
上文说过了戏曲打击乐与管弦乐在戏曲中具有同样重要的地位。这一点与西洋管弦乐器不同,西洋打击乐器只占有四分之一的地位。中国打击乐: 建鼓、大堂鼓、花盆鼓、腰鼓、书鼓、手鼓、板鼓、排鼓、小堂鼓、手板、木鱼、抬锣、风锣、虎音锣、小锣、云锣、铜磬、广钹、京钹、小钹、川钹、碰铃、藏铃、编钟、编磬等等,而西洋打击乐:定音鼓、爵士鼓、小军鼓、大军鼓、铃鼓、筒鼓、军镲、吊镲、马林巴、颤音琴、木琴、三角铁等等。打击乐展现了演员多方面的情感,营造了各种所需要的氛围,渲染烘托了戏剧中的情节,强有力的表现了中国戏曲艺术的民族特色与内涵。丰富多彩的锣鼓虚拟了各种声音,表现了中国文化的博大精深。
节拍性在于戏曲中并不是想象中那么简单的。它要带动起整个乐队演奏时的整体情绪。因此演奏者想要掌握其此项能力必须相当熟悉乐曲内容以及戏曲所要表达的情感。即使是一件梆子进行伴奏,也具有极强的穿透力。无论是在哪种节拍中,都给人们一种强烈的节拍加强功能的感觉。
戏曲锣鼓经中的主要特点是节奏与色彩相结合。无论哪种乐器大都属于节奏性乐器。大多数打击乐器有一个确定的音,甚至连鼓的音也是确定的。但一般来说打击乐器的分类是看一个乐器是否有一个确定的音高。每一个打击乐器都有自己的音色和特点,例如定音鼓、木琴和钢片琴等都有一定的音高。小鼓、大鼓、三角铁等一般没有确定的音高。但也有些打击乐器手在录唱片或演奏特别的作品前确定他们的鼓的音高。锣有有确定音高的和没有确定音高的种,西方的锣一般没有确定的音高。同时每一件打击乐器不仅仅只有一种演奏方法。从而产生多种音色变化,产生丰富多彩的复合音响色彩。另外,地理差异也是形成打击乐器不同使用的一个原因。在各地的戏曲音乐中,锣鼓与曲调密切配合,极大地赋予曲调的节奏、色彩及地域性。戏曲打击乐在中国传统戏曲中的应用是相当广泛和重要的,无论是从传统音乐美学方面剖析打击乐和人们情感之间的联系,还是从现在戏曲的演出中,我们都能感受到打击乐的重要作用,甚至可以说任何一出剧目的成功都与打击乐器的准确演奏和蕴含的情感处理有着深刻的关系。
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