民族声乐教学多元化的发展趋势

课题项目：本论文为2013年佳木斯大学教育科研课题 《中外声乐跨界唱法教学的多元化研究》立项编号：JKA 2013—050，主持人：宁洪梅 摘 要：作为一种传统的民族艺术表现手法，民族声乐有其自身独特的魅力。民族声乐由于运用一定的民族语言表达名族情感，故其具有非常明显的民族音乐风格。民族音乐的产生是在特定的民族民俗环境之下，由劳动人民通过其在生活和艺术上的不断积累和创造而形成的独特的审美、表现形式和民族文化。目前，中国的民族声乐教学还存在着很多的问题尚需完善。在教学过程中存在的问题无疑会阻碍中国民族声乐教学的多元化发展。基于此，就民族声乐的教学方法进行具体的研究具有非常重要的现实意义，这也是每个从事民族声乐教学的教师们都迫切期待能够解决的问题。 关键词：民族声乐发展；教学；多元化当今社会，科技不断发展，社会发展已经按照多元化的趋势进行。社会环境在不断改变，经济环境也瞬息万变，人们的思想无疑也在发生着巨大的变化。民族声乐艺术，作为一种传统的中国艺术，其也应该要与社会共同进步，对社会上的不同思想观念进行借鉴和吸收。从民族声乐艺术的角度来讲，其不仅仅要有一定的艺术性和民族性，还要吸收一定的科学成分。因此，运用一定的科学技术来指导现代声乐艺术的发展是非常有益的。 1 中国民族声乐艺术的教学现状 在中国，名族众多，各个民族由于其独特的文化都有属于自己的地方民歌、民歌演唱方法以及属于本民族的音乐文化。在我国，对于民族声乐教学已经有了若干年的发展，然而在我国的一些高校特别是在一些音乐学院，对于民族声乐教学的教学方式还没有完全放开，教学方式较为传统，整体的教学理念和手段多落后于其他国家。按这种态势发展，对于民族音乐教学的多元化发展是非常不利的。在我国的民族音乐课上，各个民族音乐授课教师并没有根据学生的具体风格和对于民族声乐的独特演绎进行教学评估。从这点上可以看出，相关的民族声乐院系并没有制定一套完善的教学考试评估体系和完整的民族声乐教学方法。没有一套完善的培养模式，就不可能使得学生在民族声乐的道路上能够进行个性化和多元化的发展。众所周知，声乐表演是一门综合性的艺术，声乐表演要求的不仅仅是对表演者个人艺术技术水平的展示，同时也是对艺术形式的一种展示，优美的艺术形式和情感的真实表达是声乐表演中不可或缺的因素，通过这几个因素的展示，达到技术和艺术上的平衡和协调。但是，纵观现今国内在民族声乐上的教学，大多数院校并没有真正重视艺术，相反他们更多的是强调技术。这一现象在国内非常的严重。 2 国内在民族声乐艺术教学中的存在的问题 (1)民族性的逐渐缺失。在建国的初期，我国在主要是采用民族声乐演唱专家和各个民间歌手的示范来培养民族声乐方面的人才。但是，随着改革开放在中国的推行，中国在音乐上逐渐受到欧美国家的影响，有相当多的院校对于流行音乐的重视程度多于国内传统的民族音乐，更为严重的是在一些音乐高校，并没有民族音乐这一专业的开展。对于一些知名的音乐院校，他们通过更多的靠近流行音乐来提高院校的知名度，在民族音乐上并没有很大的研究和建树，这类高校的教学更多的是偏重理论教学，教育出来的学生并没有什么民族个性，对于我国的民族文化乃至是民族音乐知之甚少。虽然这一现象近年来已经逐步得到了大家的重视，但是在院校中这种去民族化的现象还是非常普遍的，这也严重影响到了民族声乐教学的多元化发展。 (2)民族声乐在教材上内容的不完整。由于受欧美文化的影响，国内大多数高校现今更加重视美声和流行音乐。因此，美声和流行音乐的教材内容非常的完整、具体、全面。民族音乐的授课教材完全不能够跟美声和流行音乐的教材相比。在相当多的音乐院校，民族音乐的使用教材还是曲谱教材，像诸如音像音响等方面的内容还没有进入学生的必修课程之列。各高校会出现这些现象一方面可以归咎于现在的市场。现在的人才市场、学生以及家长等根本不重视民族音乐。在一些高校虽然设置了一些关于民族声乐的课程，但是授课的范围并不大，授课内容也非常有局限性。另一方面，国内目前对于民族声乐方面的专业教师还非常稀缺，大多数院校的民族声乐教师都是通过“学院式”的教学风格培养出来的，对于民族声乐的了解非常有限，更别提专业性了。 (3)高校“原生态”的引入民族音乐。近几年来，由于流行音乐对中国的影响，国内高校对于民族音乐的重视程度有限。这一现象无疑引起了社会大众的关注。基于此，许多高校开始进行改革，开始在民族音乐的教学上下工夫。他们开始追求最“原生态”的民族音乐。于是乎，高校开始引入“原生态”的民族音乐以使得教学更加的丰富。对于高校的这一做法，虽然其在一定程度上可以引起人们对于民族音乐的关注，但是由于民族音乐其自身的特点，原生态的唱法过于自然，使得实际教学中遇到诸如困难，教学方法和教学模式也需要进一步的完善。 3 民族声乐教学多元化的发展策略 民族化的东西才能代表一个民族的独特性，才能在瞬息万变的世界中有着立足之地。在音乐上的多元化发展才会是顺应世界音乐潮流的明智之举，这也是中国民族声乐教学发展的必经之路。民族声乐教学的多元化发展可以从几下几部分来进行： (1)引入纯正的民族音乐唱法并且在此基础之上进行适当的改善。民族声乐教学首先可以把原生态的民族歌手培养成一个具有一定专业知识的原生态民族音乐唱法的教师，通过这种方式可以把民族声乐中的原生态唱法留住，然后在此基础上添加一些理论知识对民族声乐进行一定程度的改善，以此使得民族声乐更加的自然。要采取这一措施，首先可以把各个民族声乐中演唱的佼佼者邀请到各个音乐高校，然后对这些优秀人才进行系统、专业的培训。培训的主要内容不仅仅局限于向他们传授各种音乐基本知识，还有向他们传授一定的上课技巧，只有这样当他们在实际的教学过程中才会更加有效地将知识传授给各个学生。在他们的教学过程中，可以很好地将最纯正的民族音乐知识传授给学生，除此之外对于民族音乐的演唱技巧也能够准确的教授学生，从而促进了在教学环境中民族音乐的多元化发展。 (2)严格把关民族音乐的教学教材。在我国的大多数院校，民族音乐的教材内容还不够合理、完善、科学。曲谱教材不应该成为民族音乐教学的主要教材。对于民族音乐教学的教材，在曲谱教材的基础之上还应该添加一些诸如音像音响之类的内容。这些音响资料可以向学生传递不同的民族声乐演唱方法和技巧，通过这种方式一方面可以起到示范性作用，另一方面在不同的演唱者对同一曲目的演绎之后，学生通过对比，可以对各种演唱风格进行赏析和分析。 (3)音乐方言课教学的强化。由于方言中蕴含着丰富的音色资源，并且舌、唇由于不同的语言而处于不同的运动状态，因此在声音的表现方法以及技巧上，不同的民族是存在差异的。而我国是一个幅员辽阔的国家，具有多个民族，因此各个民族之间有着不同的语言，而地理上的分布也使得许多方言之间存在着天壤之别。因此应当让学生有选择性的进行学习，除了本地的方言之外，还可以进一步学习其他地方的一些方言，使得民族声乐能够进一步的多元化。作者简介：宁洪梅(1978—)，女，内蒙古呼和浩特人，黑龙江佳木斯大学音乐学院声乐系副教授，研究方向：声乐演唱。endprint