绽放——现代插图设计中的综合材质之美

马媛 李丽华

摘 要：本文旨在通过对插图艺术的起源和发展进行探索，提出了在插图艺术创作中要注重利用传统元素来体现本民族文化的重要性，从而得出插图与综合材质两者相似的装饰性。综合材质为插图的发展提供出更为广阔的空间，在创作中要绽放出二者结合所产生的艺术魅力。

关键词：现代插图；综合材质；水墨画；版画；喷绘；拼贴；摄影；计算机

插图艺术在我国有着悠久的历史。古代，画于墙上的壁画和刻于竹简上的图像，或者用雕版印于书中的图形，统称为“图”或“像”。在欧洲，插图的概念源自拉丁文，原本有“举例说明、例证、图解、注释”的含义。与我国相似，欧洲的插图也是最先运用于宗教读物中。插图对于传播教义、解读经文、装饰经书起到了重要的作用。传统“插图”概念的定义，主要源于《现代汉语词典》当中的解释，“插在文字中间帮助说明内容的图画，包括科学性和艺术性的。”这一解释界定了插图主要用于以文字为信息载体的传播媒介中。现代插图的意义不仅只是附属于书籍和文字，而且是在主动地、独立地、以个性化的方式把信息传达出来。现代插图的概念是“以图像方式辅助读者理解文字内容、传达商业信息、体现艺术个性或丰富版面设计等综合的艺术表现形式。”什么是插图的综合材质？也就是说，插图可以充分利用各种物质材料的自然形态、色彩、纹理、质感等特点，来塑造艺术形象。插图设计可以用手绘来描绘对象，也可以拓展思路，利用如刀、针等多种工具，采用剪、吹、刮、刻、揉、烙等多种技法，使画面效果更为独特、有趣、丰富。采用综合材质造型的总原则就是“自然巧得”，突出一个“巧”字，把所用材料的自然特征(形、色、质)与塑造形象的艺术特征巧妙结合，不过分修饰加工，也不追求完全相似，强调自然巧得，形成自然天成、生动有趣的艺术形象。综合材质平面造型有点状材料造型、线状材料造型、面状材料造型以及点、线、面状材料结合造型。点状材料造型是指使用相对较小的颗粒材料来塑造形体。如使用石子、沙子、碎纸片、珠子、扣子、粮食、碎玻璃、蛋皮、贝壳等材料。线状材料造型是指使用相对细且长的材料，比如毛线、纸条、火柴、麦秆、筷子等。面状材料造型是指相对于点状材料面积较大的不同材料，如纸张、布、树叶等。点、线、面材料结合造型是指通过具有点、线、面材料的有机组合形成具有形式美感的画面。对材料及工具的学习和掌握是一个插图设计者所应具备的最基本素质。除上述一些技法之外，我们也应该从我国传统的文化艺术当中吸取丰富的造型资源和表现技法，比如水墨、刺绣、剪纸、年画等。例如插图技法中所指的水墨画不仅指国画，也包括其他以水和墨及纸张为主要材料的绘画形式，国画的创作手法在插图中可以单独使用，也可使用国画特有的技法和材料与其他表现形式结合使用。那么，版画在插图史上起到过非常重要的作用。随着社会的发展，版画的形式在不断地丰富和完善。版画指用板材创作的绘画。这里说的板材主要指木刻、丝网版、石版，除此之外，还有类似于版画效果的拓印方法。版画中最早发生的形式是木版画，木版画也是插图画传播的开始。木刻有黑白木刻、套色木刻两种方式。黑白木刻是用一块板刻制印刷完成，套色木刻则用多块木板按照不同色域刻绘套印完成。丝网版画与印刷术有着相同悠久的历史，随着照相术的发明使它有了突破性的进展。丝网版画是通过感光制版完成的，色彩极为丰富，肌理逼真。石版画的印刷原理与木刻相似，只是图像在石板上刻绘完成。喷绘和拼贴的方法也可以运用在插画设计中。喷绘指用喷笔进行绘制的技法。它是一种兼喷带绘的表现手段，画面的效果细腻，色阶过渡的柔和，塑造力强。喷笔的艺术表现力惟妙惟肖，物象的刻画尽善尽美，明暗层次细腻自然，色彩柔和。喷笔应用的范围越来越广，已牵涉到一切与美化生活相关的领域，如果喷绘表现技法配合电脑、摄影等综合表现手段来使用，更能够体现它的优势，有着绘画和电脑都不能替代的作用。拼贴的表现技法源自于立体派以及达达主义、超现实主义风格。它主要指画家根据不同的体裁，选择资料或创作新的图像，最后采用拼贴手段来完成的画面。拼贴可以分为手工拼贴和电脑拼贴。手工拼贴指用各种图片、文字或实物来组织画面。如将大头针订在方形栅格里，或把钞票的碎片直接拼贴起来。这些新奇方法的尝试使得插画的艺术形式多样化。电脑拼贴指利用电脑程序，裁剪、粘贴、重组屏幕上的各种图像。拼贴的技法变化丰富，或是具象，或是抽象，或是二维形态，或是三维形态，适合表现离奇的主题风格。再如，利用摄影和计算机等工具都可以列入插图的表现技法中，主要是从“摄影插图”这个角度去分析理解的，而非摄影本身。在“摄影插图”中，插图设计师会像摄影师一样需要创作、布置和拍摄照片，但更重要的是承担设计师的角色。数码、计算机处理图像时代的到来使这一问题的解决变得轻松起来，一旦照片被转化为数码数据，它被获取、储存、处理和转移的速度和效果明显加快，数码相机可以把这些一步到位，完全超过了照片本身的意义。数码影像对于摄影的影响，特别是对于摄影插图的发展起到了巨大的推动作用。从摄影插图的意义上说，一幅优秀的摄影作品与一幅设计出色的插图作品的功效是相同的。

计算机在设计领域中的运用范围一直在不断地扩展，随着计算机技术的不断发展，设计门类和交流的方式不断兴起，插图艺术的形式也发生了很大的变化。计算机及其软件的运用则是近些年插图设计者经常使用的“现代”表现工具。插图画家要想使用计算机技术，首先必须要对软件有深刻的了解，其次是对软件应用技巧的熟练掌握。使用计算机作为工具的插图作品呈现出崭新的面貌，改变了传统手绘的风格。针对插图设计者对计算机图像处理的需要，许多人性化的计算机绘图和图像处理软件应运而生。目前插图画家经常使用的软件有Photoshop、Illustrator、Premiere、Director、Flash、After Effects也可为设计师生成动画程序或互动环境，此外还有3Dmax、Maya等各种三维绘图软件可以做跨平台交互创作。插图设计师可以通过这些软件创造出许多静态或者是动态形象的多重变异，利用色彩、形态、时空进行各种组合试验。不过，电脑不过是人脑的延伸和工具，插画家艺术修养、绘画技巧的高低始终是关键所在。当代，世界现代插图艺术呈现出百家争鸣的景象。欧美、日本等国家的插图已经发展到了很成熟的地步，他们都是将各国的文化很好地融入插图中去，在国际插图界都确立了自己的地位。我国的插图设计师要探索我国传统取之不尽的文化资源，为现代插图的发展提供一个方向，任何摆脱了传统文化的艺术创新都是没有意义和价值的。综合材质的使用会绽放出插图表现形式的多样化之美。总之，只有不局限于“绘画工具”的角色，发现、选择、调动一切视觉元素和手段，并通过适当的载体，才能创造出风格新颖别致的插图形象。插图设计的构图、形式感、色彩搭配等要符合美学原则，要别致新奇，不落俗套；要注意各种材料之间的对比因素，如色彩、质地、光泽的对比，能够更充分地表现作者的独创精神。通过巧妙利用各种材质进行造型的学习和实践，对于启发学生的发散性思维，培养勤于动手动脑的习惯，培养发现美、创造美的能力及训练学生丰富的想象力，都具有很重要的作用。

参考文献：

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作者简介：马媛，硕士研究生，中州大学艺术设计学院动漫专业教师，助教，研究方向：中国山水画。

李丽华，硕士研究生，中州大学艺术设计学院动漫专业主任，讲师。