王思佳
摘要:李斯特的一生,创作了众多的音乐作品,其在钢琴音乐和交响乐创作上的成就尤为突出,在西方音乐发展史上,李斯特创作的钢琴音乐占有重要地位。作为19世纪著名的音乐大师,李斯特创作的音乐作品风格多变,内容丰富,具有独特的艺术特征,本文简要介绍李斯特钢琴音乐艺术特征及成因。
关键词:李斯特 钢琴音乐 艺术特征
弗朗兹·李斯特(1811—1886),19世纪西方伟大的音乐评论家、音乐教育家、作曲家、钢琴家,在19世纪浪漫主义艺术氛围影响下,李斯特用其高超的演奏技巧,敏感的音乐嗅觉,将音乐与政治、宗教、文化相互融合.同时,在其半个多世纪的音乐实践中,他还不断汲取音响领域之外的感情基调,一步一步的形成了风格独特的钢琴音乐,“李斯特是最卓越的钢琴家中的皎皎者,是几百年才能出现一次的奇才”。
一、李斯特钢琴音乐的艺术特征
(一)李斯特钢琴音乐中华丽的演奏技巧
作为一个表现欲望极强的钢琴音乐家,李斯特在钢琴音乐创作过程中,比较注重华丽的演奏技巧。这一点,是他钢琴音乐中最为普遍的、最不可或缺的部分。作为表现欲望极强的钢琴音乐家,李斯特的钢琴演奏,更具有演员的气质.由于李斯特有着强烈的演奏欲望,因此,它比一般的钢琴演奏家更加注重高超的演奏技巧,尤其是演奏高难度的华丽乐段,更能够表现出演奏者高超的技艺,华丽技巧之下的演奏,总能够在听觉上和视觉上给观众以双重冲击。在演奏结束后,观众会给演奏者以雷鸣般的掌声。在钢琴音乐创作过程中,李斯特之所以有华丽的演奏乐段,是因为李斯特登峰造极的钢琴演奏技术,无论乐曲演奏技艺的难度有多大,他都能够驾驭自如,并且能够登峰造极,弹奏出十度音程。在李斯特最初的演奏生涯中,他就已经感受到对于观众而言,华丽的演奏技巧非常具有吸引力。在李斯特音乐创作道路上,创作了许多具有高超音乐技巧的钢琴音乐作品。
(二)李斯特钢琴音乐中交响化的音乐感受
交响化的音乐感受,也是李斯特钢琴音乐中比较有代表性的特征。如李斯特钢琴音乐《梅菲斯托圆舞曲》,就给人以最为强烈的视觉感受,使人感受到音乐充满着力量。在弹奏钢琴音乐《梅菲斯托圆舞曲》时,我们会发现《梅菲斯托圆舞曲》曲谱中有着连续弹奏数十个琴键的情况,这首曲目整体结构犹如滔滔江水,交响化的音乐感受,给人一种声势浩大的感觉。对于李斯特来说,钢琴是最完善的乐器,钢琴丰富的表现力以及千变万化的声音,就好像是个庞大的管弦乐队。通过钢琴演奏,能够表达丰富的个人思想感情。李斯特认为,虽然钢琴可以表现千变万化的声音,是最完善的乐器,但是钢琴和乐队还是有很大的差别。 首先,他们的音响条件不同,其次,他们的产生方式也不一样,二者的差异性决定着他们需要更加完善。于是,李斯特在钢琴音乐创作中,对键盘进行了大胆的扩展应用,李斯特力求通过在乐句中应用更多琴键,来发挥钢琴的优势与特点。在整个音域中融合音响材料,从而产生交响化的音乐感受。李斯特在乐句中应用更多琴键的手法,深刻影响着后世钢琴音乐的发展。
(三)李斯特钢琴音乐中融入了民族音乐旋律
在李斯特的音乐作品中,民族与世界的融合可谓表现的淋漓尽致。李斯特在钢琴音乐创作中,将匈牙利民族音乐融入钢琴音乐之中,作为匈牙利人,李斯特用音乐的形式表达了对民族的深爱。李斯特曾经说:“从摇篮到坟墓,从灵魂到肉体,我是彻底的‘马加尔人。因此,我以最严肃的态度积极支持和发展匈牙利的音乐文化”。作为一名艺术家,李斯特在音乐创作中表现出了强烈的民族魂。在李斯特的《第二匈牙利狂想曲》中,无论是演唱形式,还是音调、节奏,都展现出了独具特色的匈牙利民族音乐特征,《第二匈牙利狂想曲》题材取自于匈牙利民间故事,乐曲节奏自由,缓慢与热情的对比,给听众一种百感交集的感受。李斯特是音乐领域的潮流,在匈牙利革命的浪潮之下,李斯特用钢琴音乐,将匈牙利民族音乐带向了全世界。
(四)李斯特钢琴音乐中标题化的音乐
采用标题化的音乐是李斯特钢琴音乐作品比较突出的一个风格。标题音乐是表现文学概念、描绘画面场景、讲述故事的器乐音乐。一般来说,标题音乐并不是一般意义上的给音乐作品加上特定的、形象的、固定的标题,而是通过一些特有的表现手法,表达一些形象性的音乐之外的想法。在李斯特成长的过程中,特殊的人生经历以及丰富的情感体验,使他接受到了许许多多具有代表性的想法,这些特殊的想法,对他产生了强烈的冲击,在复杂的人生经历中,李斯特学会了用音乐来表现感情的想法。在李斯特音乐作品《旅游岁月——瑞士》中,标题音乐的魅力得以很好地表达。听见这一钢琴曲目,人们仿佛进入了一种特殊的人生感受。一个人走在瑞士街头,浓厚地域风格使人感到惬意与闲适……。标题化音乐对于李斯特来说只不过是一种自我实现,但是,我们从整个世界音乐的角度来看,李斯特是标题音乐的鼻祖,李斯特不仅开辟了一个标题化音乐时代,而且,李斯特钢琴音乐的表现力与创造力,对世界钢琴音乐的发展都产生了深远影响。
二、李斯特钢琴音乐的成因
李斯特自幼聪明好学,九岁时就能够登台公开演奏,长大以后,李斯特继承了车尔尼、帕格尼尼、克列门蒂、贝多芬的演奏风格,在1848年的时候,已经成为著名的钢琴演奏大师。李斯特名声大噪以后,开始潜心于钢琴音乐创作,1848年以后,李斯特进入了音乐创作的黄金时期,并创作了大量影响和深远的经典作品。在钢琴音乐创作中,李斯特追求一种炫技特技的钢琴演奏风格,狂放的气势,响亮的音量、极快的速度、辉煌的技巧、令听者为之陶醉。多年的演出生涯中,使得李斯特结识了许多著名的音乐大师,如德国著名音乐家柏辽兹、著名的文学大师巴尔扎克、雨果,还有音乐大师肖邦、舒曼等,丰富的人生阅历以及丰富的情感经历使得李斯特对音乐、文学、宗教等都有着独特的见解和想法。特殊的人生经历对李斯特极富个性的钢琴创作产生了巨大影响,形成了辉煌浪漫、独具特色的钢琴演奏风格。
三、结语
李斯特的钢琴音乐,将钢琴艺术推向了一个空前的高度,不仅确立了他在欧洲钢琴演奏艺术史上的地位,对后世钢琴音乐的发展产生了深远影响。
参考文献:
[1]王大东.不朽的乐魂——浅谈李斯特钢琴创作与演奏[J].大连大学学报,1992,(01).
[2]唯民.钢琴宗师李斯特的人生轨迹与艺术成就——学习札记[J].钢琴艺术,2001,(05).