中国山水画在油画中的影响

刘春恒

摘要：

中国真正的山水画产生于东晋到南朝这个阶段，它的产生是人类对自然美的认识发展到一定程度的反映。中国古代的文人墨客醉情于山川河流，穷其一生用笔墨挥洒变幻莫测的自然风光。可以说，山水情结已深深地渗入了中国艺术中，那么当西方的油画引入中国后，又势必会受到这种情节的影响，形成具有中国特色的中国油画风景。

关键词：中国山水画；油画；影响

一、 中国山水画的发展历史与特点

早在西周时期，就有人描绘山川形象，那时帝王的冕服或玉器上就有工艺美术图案的装饰，主要为山川云气。顾凯之有一幅《画云台山记》，虽有山水，但那是为了表现人物故事而设的环境，算不得真正意义上的山水画，现今普遍认为，真正独立的山水画产生于东晋南朝之际。在这里不得不提起两个人，宗炳与王微，他们都是嗜好游赏自然景物的画士，宗炳的《山水画亭》与王微的《山水画亭》被认为是山水画的开端，宗炳认为，反映自然美的山水画具有畅神的作用，让他感到精神愉悦，王微也说观赏春秋美景所得到的精神享受，是任何珍宝都不能相比的。

我国现存最早的卷轴山水画是隋代展子虔的《游春画卷》，隋代虽短，却也是山水画兴起的时代。山水画发展的新阶段，应该是从吴道子开始的。吴道子的山水画立体感比较强。

在唐代，山水画出现了两种风格，并走向繁荣。一种风格是青山绿水，代表人物为李思川及其儿子李照道。“二李”继承并发展了传统的画法，他们的绘画喜用绿色设色，用墨笔勾勒。另一种风格偏向水墨渲染，代表人物为王维。

晚唐时期，山水画稍有衰落。山水画的鼎盛时期，无疑是宋代。 北宋的画家们，继承并发展了唐朝以及五代时期的传统。然而，在唐代十分盛行的一种绘画风格——青山绿水，并没有被众多画家所青睐。中国的山水画，在宋代，已经发展为两大区别较为明显的派别，一派是以荆浩、李成为代表的专门表现北方的山水的，那山水在他们笔下，更显雄壮浑厚。另一派是表现江南山清水秀的景色，代表人物是董源、巨然。也还有专门表现江南烟雨的米芾、米友仁。米家山水可以说是董、巨派的分支。基本是两大流派三种艺术风格。

宋人山水画评论，主要集中于这两大流派。至于马远，夏珪，由于他们出现的晚，没有赶得上北宋的活跃时期，同时他们的艺术在南宋当时，也未引起理论上多大的重视。在对待五代北宋两派的山水画评论中，反映出两种审美观念与艺术情趣。表面看来是各抒己见，实际文人画审美观战胜了画家审美观，这一形式的变化，也决定了宋代山水画以后的发展面目。

艺术是现实的反映，由于对象不同，境界和气氛也就不同。比如范宽画北风山水，高山深谷，构图奇特，像电影里的特写镜头。山峰迎面而来，雄浑的景色是与描绘对象有关。他用短条子表现山的质感，也是描绘现实的产物。董源画江南山水，不可能出现像范宽那样的构图，他用松软细长的麻皮，也是自然恰当的。两家风格不同，包括米芾的山水，不同的境界、气氛、笔墨，其形成原因首先在于描绘自然本身，然后才是画家的艺术加工。从米芾对两派山水的评论来看，他所欣赏的是平淡恬静的风光，而不是雄伟秀丽的景色；他所欣赏的是不加修饰的天趣，而不是强烈夸张对比；他所欣赏的是笔墨秀润之气，而不是奇巧之笔。这种文人的审美情趣，逐渐支配了画法，对元、明、清的山水画影响很大。

到了元代，又是一番改革，水墨山水风靡一时。明代的山水画则笼罩在复古风下，清代也沿袭了明代仿古保守的风气。

用笔是中国画的主要造形手段和表现形式美的手段。有一段时间，一些画家抛弃了笔，而采用吹粉法，张彦远这十分不可取。吹粉画法是感受不到笔墨的美丽的。至于泼墨法，后世有两种解释：一种解释是用墨如泼，与惜墨如金相对；一种说法是把墨泼在娟素上，然后根据墨水流的方式，就势而画。徐青藤说过，用墨的多少不会决定画的好坏。但是，显然后一种作画方式是不可取，山水画是作者用于表现思想感情、理想寄托的工具，在落笔之前，就应该做好所有的构思。把墨泼下去再画就没有了意在笔先的感觉了。

由山水画的发展历程我们也可以看出，中国的山水画它并不仅仅是讲究形似，而是追求一种神似，讲究画面的意境与神韵，它并非是照抄自然，对自然的风光，点到为止。常常是，寥寥几笔便给人一种气魄非凡，层层延伸的感觉。中国山水画还注意利益与结构，中国的画士认为，艺术最大的作用应是内心与外界交流的桥梁。由于受儒道思想的影响，中国山水画通常呈现出一种淡然超脱的境界。

二、油画的美学思想与艺术特征

油画起源于欧洲，它的前身是蛋彩画，经15世纪的凡艾克兄改革后，迅速在西方发展起来，成为主要画种，现已在全世界范围内流行起来，油画的特点是丰富、厚重、富有光泽感。相比水粉画，油画更以控制画面的挥洒，也更易保存。油画也分为抽象和写实两种风格，但不论是哪一种风格，都能给人一种朝气蓬勃的感受。

油画丰富多彩的颜色，为它的表现力带来了优势。画家可以控制线条粗细、大小、通明或不通明。一幅好的油画，也必定有着很好的设计格局以及光色、层次关系。如果说中国的山水画注重写意，那么毫无疑问，西方的油画引以为豪的便是写意。画家们的精心设计与恰到好处的色彩表达，让油画可以非常真切地表现现实。

其实，写实主义者的诞生也是对相机的挑战，那些画家坚信，他们画笔所表现的人物景色不逊于相机。这一观念，也就一直影响着油画的发展方向，追求更加逼真的表现所绘之物。油画能在世界范围内迅速流行起来，可见其魅力不可小觑，它的材料也决定了其具有再现二维平面的可能。说油画保存不难，也是有充分理由的。油画干透后，变得非常坚固，这样一来就不易被损坏，有的名画历经几千年，仍然保存得如同新画。然而，油画也有着很大的局限性，如它对材料及画图工具的要求较为苛刻，而且，学习油画还要具备一定的绘画基础，另外，油画的工具、材料都比较沉重，不利于外出写生的携带。

这些缺点也就导致了其不能全民普及。

油画中十分注重画面的对比，如明暗对比、疏密对比、虚实对比。油画的色彩选择非常重要，甚至可以这么说，山水画家大可不必懂得色彩学，然而色彩写生在油画中却是主要的表现形式。画家可以通过明亮的色彩，带给人一种轻松活泼积极向上的感觉，画家也可以通过浓重的深色系渲染一种庄严的气氛。通过这些方式，油画也可以达到形神具备、气韵生动的效果。艺术家通常具有浪漫情怀，为了让画面源于生活，又超脱于生活，他们常常会融入自身的想象、思维。这是油画描绘同一物体却不会表现得千篇一律的很重要的原因之一。当画家们感到已有的笔墨不能完全地、理想地描绘自己所要表现的自然对象时，便会寻求创立新的画法。 为了将人物或自然景物刻画得生动入微，画家们又不得不睁大眼睛耐心的观察体会事物情理。另外，不少油画的布局安排十分合理有序，油画不同于中国画，它的景物繁多，必须善于结构处理，方能做到层次分明，给观众以美的感受。

三、中国山水画在油画中的影响

山水画在中国发展了一千多年，这一千多年的发展，早就确立了中国画界独一无二的艺术世界。观察山水画的方法与态度也是中国画家独有的经验总结。

荆浩曾说过，创作山水画要“气质俱盛”，不仅要表现自然物的形质，还要表现神气。但如何得到形神，他没有谈。郭熙作了周到深刻的回答，是后人难以增加什么意见了。观察山水首先就应该抓住这个要点，只有做好这点，远看近观才能更好地挥笔描绘山水的气、质。山水与花卉竹石，同时自然景物，但是观察的方法不一样。对花卉竹石，一般说作者只要近取，或者拉开一定的距离就够了，无需远望。作为一名山水画家，必须学会远观、近望。在远处观望，可以领会山川树木的外在的整体的气概，然而，有一些景物是不能近看的，近看反而达不到他的真实面目。凡是游览山水的人应该都能深刻地理解这个道理。山中飘荡的大片白云，远远望去很美，但你若置身其中，可能会失望的发现那只是一片浓雾而已，它的神形你都无法感知。观察自然，不远望，便会“不识庐山真面目”。近看的目的是为了研究自然景物的质感，比如某山的形成，某山的结构。山水画家，不是地质学家，但也需要一定的地质常识。

另外，中国山水画的用笔也独具中国特色。画家追求在粗犷豪放中，有笔有墨，不能因为豪放而不讲究笔墨。细巧求力，说要在细密纤巧中表现出力量。纤巧的风格，应当细而又有力，如顾凯之、李公麟的画，在纤细的用笔中充满力量，春蚕吐丝也好，细而不弱也罢，把两者统一起来了。在没有墨水的，依然可以有丰满的形象。在中国画中，没有笔墨不代表就是一片白底子，它可能是以实代虚，从而在平淡之处，也能展现出深长的意味，甚是微妙。

这些绘画的方法与态度，以及用笔的风格，早已在中国画士的脑海中根深蒂固。当油画传到中国时，难免受到影响，中国画家看重了，油画在材料方面具有的优点，却采取中国画的笔法，用料时常常采取泼墨的形式。同时，他们的行笔方式也不同于西方传统油画画家，他们的行笔酣畅淋漓，十分注重行笔顺序。在空间处理上，中国画家摒弃了西方丰富严实不留一丝空白的表现形式，他们努力追求笔简而意丰，做到形神具备。中国画向来注重轮廓的勾勒，他们将此运用于油画，收到了非常好的表现力。山水画总能给人一种咫尺千里之遥的感觉，这离不开空间透视法。自从宗炳确立了近大远小的透视基本原理后山水画的发展趋于成熟。

想要在一小幅画中，绘画出山川河流，展现出辽阔的景色，首先应该专注解决透视的问题。高远仰视是看山，深远是俯视看山，平远是平视看山。这些方法总结概括了人们观察自然景物的角度，十分实用。三远法是中国透视学的总结，具有中国的民族特色。他给画家观察自然景物以充分的理由。，仰视山巅，可见山势突兀，山色清明；俯视山后，可见叠嶂，山色重晦；平时远望，可见镜像渺茫，山色有明有晦。很明显，中国画家在画油画时，也时不时的使用了三远法去安排形象，这就能使原本呆板生硬的油画 变得生动活泼起来，有隐有现，有开有合，有起有伏，让人们仿佛置身画中。这种变化，不仅仅表现在自然景物上，人物动物也是如此。不过这些变化，都是以现实生活为基础，在这一点上，并不违背油画写实的特点。

受山水画影响，中国画家画油画时也是“成竹在先”的， 画家的情感支配用笔，笔是为表达主题思想和塑造形象所服务的。意存笔先，看起来简单明了，真的做到却又不容易。画之先，要全局在胸，既画之，就要精神连贯，一气呵成，以免影响“全神气”中国绘画工具特殊，不同与油画，画坏了可以重刮，可以重画。在中国，画画如同写字，必须事先构思好，没有修改的余地。 中国山水画画家认为， 意境是否周全，并不在于线的多少与疏密，而在于意韵的表达完美与否，在于画家挥洒笔墨时是否达到了一种协调。因此传入中国的油画，常常可以看到有的是用连绵不断的线条表达了作品的思想，有的则是用简略的笔勾画对象的形神，同样可以做到意周，这是独具中国特色的，在这一点上，很好的弥补了油画缺乏引人联想的缺点。

文字配画是独具中国特色的，山水画通常与山水诗联系在一起。诗画结合，及表现了自然美，又寄予了作者的情感。中国许多的山水画家，其实也是诗人。作为诗人，他们保持着感性、充满想象力，在油画中，他们也表现了这种浪漫情怀，让油画不仅仅拘于画面的生动性，而是具有鲜活的创造力与情感。

油画注重将现实生活进行最大限度的还原，到了中国画家手里便改为了有选择性的突出表现人物或山川河流。人们常常说江山美如画，画所以比江山美，是因为画江山是有选择性的，画家必须清楚自己想要表现什么，然后有选择性的选取景物。也正因此，油画到了中国，也常常会展现出笔简意了的特点，也就是，由原本单单的写实，融入了写意的思想。

由上面的分析论述不难发现，油画虽从西方引入，但在中国，它深受山水画的影响，中国文人内在的气质已深深在这个舶来物上烙下印记。

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