艺术设计专业基础课的教学改革

张鸣乐

摘 要 艺术设计基础课程作为美术教育的根基，逐渐有了系统化和规范化的教学模式。在美术基础教学体系构建的过程中，高校教师从注重技法的初始逐渐演化，发展至今更加倾向于学生内心情感的刻画和表达。笔者作为工作在教学一线的艺术设计教育人员，总结相应工作经验，从艺术设计基础课程改革的本质和特点入手，分析了该课程在专业设置、教学方法等方面的不足，并提出了相应课堂问题改革策略，力求建立一套完善严谨的艺术教育理论体系。

关键词 艺术设计 专业基础 课程改革

中图分类号：G424 文献标识码：A

On the Basic Course Teaching Reform of Art and Design Professional

ZHANG Mingyue

（Tianhe College of Guangdong Polytechnic Normal University， Guangzhou， Guangdong 510540）

Abstract Art and design foundation course as the foundation of art education has become a systematic and standardized teaching mode. In the process of art-based teaching system， the university teachers from the initial focus on techniques evolved， far more inclined to portray the development and expression of inner feelings of students. The author as a work of art and design education in the forefront of the teaching staff， summarize the corresponding work experience， starting from the basic nature and characteristics of art and design curriculum reform， analyzes the shortcomings of the course in the professional setting， teaching methods， and proposed the corresponding class problems reform strategy， and strive to establish a comprehensive system of rigorous theory of art education.

Key words art design； professional basis； course reform

随着时代的发展，艺术设计专业教学工作得到了逐步完善。在高校美术学科教育走过的几十个年头里，艺术设计基础课程逐渐演变成为一种系统化和规范化的教学模式。在美术基础教学体系构成的过程中，高校教师从注重技法的初始逐渐演化，更加倾向于学生内心情感的刻画和表达。一般来讲，各高校的基础课程包括素描、速写、色彩三大模块。细化下来，艺术设计基础课程模块之中又包涵着不同的类别。从课程的内容上，素描又包括精细素描、概念素描和结构素描。速写则包括风景、街景、动势，色彩也包涵山水风景、肖像等等。由于各部分课程内容的不同，其教学模块设置和课程改革均有所区别。

1 艺术设计专业基础课程改革所面临的现状

1.1 过于注重基础课程创作技巧

在以往的教学过程中，教师更加倾向于“为画画而画画”，就是说为了提高技术深入而刻画，为了表现画面的逼真而画画。学生大部分的时间都是在临摹和写生，对艺术设计课程中所要求的绘画技术和能力都着重加强。艺术设计基础课程是为了之后的美术课程深化打基础。通过写实技巧的锻炼可以增加学生的绘画表现力，这一点毋庸置疑。但是过于重视这样的训练也有一定的局限性，如果学生只注重物体形态的临摹，对绘画物体的表达只停留在表面，就很容易使画面变得呆板，极易丧失学生的个性表达和自主创作。

1.2 缺少有序的情感表达

在基础课的相互衔接中，各个学科相互孤立，缺少必要的知识联系。学生在学习素描、速写、色彩的过程中，教师一味强调技艺，过于片面。学生的学习处于盲目的状态，缺少有序的情感表达。有了这样的消极方面，在进入专题课程学习时，很容易陷入艺术设计教学困境。为了使学生建立起有序的情感表达，在艺术设计基础课程的安排中，教师应逐步调整课程阶段，完善教学方法，将基础课程与专业设计方法有机结合，从而落实“全面发展”的人才养成。强调艺术设计专业培养，应该着重拓宽学生的创造性思维，在学习技法的同时分析、解决问题，从而打破基础课程的教学局限。

1.3 制定适合学生自身的教学模式

近些年来，由于高等院校的不断扩招，就业问题成为了各高校必须面对的首要问题。在基础课程阶段，教师就应该有目的有计划地进行素质养成。通常，高等院校的基础课程都设置在大一、大二阶段，部分学校在学生进入大学一年的时间，都在单纯地进行素描、色彩的练习。这种应试教育下所养成的灌输式教学缺少了师生之间的互动，忽视了学生的观察、分析和自主学习能力。在这样的教学环境中，教师不能单纯强调学生完成作业，应该积极培养学生实践能力，不断启发学生自主设计的能力。为了消除学生单纯为了作业去画画的不利心态，教师应该想方设法让学生进行设计创作，从而培养学生的自主学习能力。

2 对艺术设计专业基础课程的相关思考

2.1 艺术设计专业基础课程改革的安排

在艺术设计的专业教学中，课程的安排要摒弃陈旧单一的课程安排，要以增强学生艺术想象能力和创新能力为首要任务，加深学生对色彩、风格、空间、结构关系的深刻理解。

在素描教学案例中，教师可以素描进行分（下转第154页）（上接第104页）类，细化为精细素描、空想素描。在常见的结构素描进行一段时间后，将其他素描方式融入学生学习课题。例如精细素描，指的是让学生发挥基础造型能力，将细小的东西放大到纸上。如：一张纸包的石头、两只饱满的麦穗、几朵盛开的鲜花、一块拆开的糖果等等。空想素描，指的是凭借学生脑海中的想象，在画面上绘画出不可思议的素描形象。如：折断的铅笔、破碎的闹钟、飞翔的羽毛、微澜的水面、翻开的书本等等。这样的素描方式一方面加强了学生的兴趣，另一方面也使他们的思维得到拓展。并且通过创新型素描课程的开设，可以有效地改善学生们对课程的注意力，逐步加强素描教学效果。

2.2 强化学生的实践能力和情感表达

艺术设计基础教学中，实践的表达更应得到注重。为了让学生有更多的机会参与到实际项目的设计中，教师应鼓励学生大胆参与实际设计课题。高校教师要努力将艺术设计课堂所学的理论知识运用到实际设计中。须知学生的实践能力的强化可以为日后的设计深入打好基础。

在优秀的艺术设计作品中，没有情感的注入无法得到观众的认同。对学生实践能力和情感融入的培养同样重要。教师应充分调动学生的积极性，培养他们的创造能力和自主学习能力。

例如，在艺术设计基础课程的开展中，教师可以拿来一些浅显易懂的艺术设计实践案例作为示范，例如：一些广告设计样片、包装设计策划等等，带学生亲自感受社会实践中艺术设计的地位和作用。教师要对这些成熟的，有实际操作可以依赖的设计案例进行全面讲解，从情感、设计等方面进行分析。在这个过程中，通过实际设计方案的解析演示可以极大地开阔学生眼界。

2.3 注重基础课程的相互融合

在艺术设计基础教学中，基础课程的每个分类都是相互独立又相互联系。因此，教师要注意艺术课程的相互融合，强调专业基础课程的科学性。在艺术设计专业基础课程中，应该对设计素描的教学内容进行科学的组合。加强基础课程相互间的联系和支撑。

例如素描风景和色彩风景的搭配、速写和白描的作业布置，要采用“兼并式”的教学方法，在一张纸上，给予学生表达多种绘画方式的空间，允许学生进行自由选择。经过了这样的设计，出现了很多精彩的绘画作业，大大提高了学生的学习热情和创作能力。在基础课程相互融合的方面，教师应该进行环环相扣的设计和结合，素描、色彩、速写都是相互影响的设计学科，不能单纯独立开某一学科，为后续的课程设计打下坚实的基础，以便于学生综合设计能力的提高。脱离死板陈旧的“一科作业十几张”模式，教师可以进行充分的组合式的搭配，从而给予学生创作信心和创作灵感的提升。

3 总结

综上所述，多元化的教学方法可以提高艺术设计专业基础教学的质量，为了使学生打好艺术设计的扎实基础，教师需要从课程上下足功夫。通过艺术设计专业基础课程的合理改革需要让学生明确不同的教学任务。高校教育工作者应制定不同层次的教学计划、教学内容和研究方向，让学生顺利实现设计基础课程向专业深入层次的过渡，逐步引入设计教学知识学科的理论经验和实践能力，进而形成科学有序的知识结构体系，为学生今后的学习奠定良好的基础，使艺术设计教学向良好的发展方向前进。

参考文献

[1] 单炜.环境艺术设计的专业建设与研究发展[J].艺术教育，2005（6）.

[2] 夏燕靖.对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨[D].南京艺术学院，2007.

[3] 王莉.浅谈高校艺术设计教育中的创新思维教育[J].教育探索，2010.