双钢琴演奏技巧的提升方法

汪晶晶

摘 要：双钢琴演奏属于钢琴演奏中的重要组成部分，自十六世纪就已经开始形成。双钢琴演奏和独奏、伴奏等形式存在明显的差别，它要求两名演奏者具有共同的审美情趣，对音乐作品的处理有内在的默契。双钢琴演奏属于一种特殊的演奏形式，可以在很大程度上提升钢琴的层次感以及表现力。而在双钢琴演奏过程中，演奏者的音乐表现能力也会得到明显提升。双钢琴演奏的形式让我们的音乐语言变得更为丰富，能够非常完美地表达出音乐多声部以及和声，演奏者对于音乐作品的创造和驾驭也有了更开阔的空间。文章主要就双钢琴演奏过程中的一些演奏技巧进行分析。

关键词：双钢琴演奏；技巧提升；方法措施

作为一种独立的艺术形式，双钢琴演奏和独奏、伴奏、钢琴四手联弹之间存在的差别在于，不管在声部、和声，还是作品的创造构思上，都拥有更为广阔的发挥余地。所以，演奏者的弹奏技术也可以获得充分发挥，能够运用千变万化的音色来展示出作品的内涵。因此，双钢琴演奏对于演奏者的合作能力也是一种有效的训练。

双钢琴演奏属于钢琴演奏中的重要组成部分，自十六世纪就已经开始形成。双钢琴演奏，要求两名演奏者具有共同的审美情趣，对音乐作品的处理有内在的默契。双钢琴演奏属于一种特殊的演奏形式，无论是在多声部还是和声等方面，都具有更多的可能性，使作品构思空间更开阔、表现力更丰富。而在双钢琴演奏过程中，演奏者的音乐表现能力也会得到明显提升。双钢琴演奏的形式，可以让我们的音乐语言变得更为丰富，能够非常完美地表达出音乐多声部以及和声，演奏者对于音乐作品的创造和驾驭也有了更为开阔的空间。

双钢琴演奏最关键的是两名演奏者之间的默契。双钢琴演奏注重整体匀称，要求演奏者在起奏、分句、色调变化时，都能够做到准确和协调。演奏者必须相互协作、相互配合，保持高度的默契，两名演奏者应该就演奏技巧以及个人对音乐作品的理解进行充分交流、练习。双钢琴讲究融和相通，情投意合，所以，国际上很多著名的双钢琴演奏者基本上都是兄弟、夫妻等。例如，二十世纪八十年代全球著名的法国双钢琴组合卡蒂亚·拉贝克与玛丽亚·拉贝克就是一对姐妹，还有二十世纪上半叶活跃在乐坛中的阿图尔·施纳贝尔及其家族的钢琴重奏。

在平时，两位演奏者要对每一首乐曲、每一个段落的所有细节进行研究，反复揣摩，大量尝试，形成一致的看法。这样，才能演奏得更加完美。下面，对双钢琴演奏技巧提升方法进行简要分析。

一、节奏控制

在双钢琴演奏的过程中，节奏的控制是必须掌握的基本技能。由于两名演奏者的节奏感是不可能百分之百相同的，所以非常容易产生节奏感上的差别。另外，因为双钢琴处于对置摆放的状态，因此，两名演奏者都无法看到对方的手，不能够按照手的弹奏速度来进行彼此节奏的协调。因此，我们必须要对节奏控制能力进行训练。比如，选择节拍器，根据乐谱上的标记按照规定的速度进行弹奏。先是让演奏者独奏，独奏的过程中要注意感受节拍之间的变化，之后再让两名演奏者共同进行练习，使用节拍器共同弹奏一首乐曲，要求能够将其中的每个音符和节拍准确演奏。例如，乐谱1中（莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》K448）（篇幅所限，乐谱略），两名演奏者必须同时弹奏，在第一个和弦起拍、颤音的演奏过程中，要求两名演奏者必须准确地捕捉对方的信息，力求演奏均匀整齐，相互之间的节奏和气息必须紧密配合。这需要平时长时间地练习，才可能做到精准无误，最终达到较完美的艺术境界。

二、语气语态

在双钢琴的演奏过程中，如果出现语调平淡、语态不突出，那么就证明对作品中乐句内容没有深刻的理解与想象。因此，我们应该对演奏者进行音乐乐句的语气语态训练，使用说话、歌唱等表演姿态来进行演奏。在双钢琴音乐作品演奏之中，同一个乐句，常常出现一架钢琴弹上句，而另一架钢琴弹下句的情况。遇到这种情况时，两名演奏者所弹奏出来的音色必须要协调，力求呈现出一气呵成的效果。在乐句的对话点，演奏者应该进行语气交流与传递，在起止部分做到干净、衔接部分要快速。乐句之间的情绪配合必须统一，力度的掌控要协调。例如，乐谱2中（篇幅所限，乐谱略），两名演奏者之间应配合默契，就如同歌剧之中两个角色在进行对话，第一架钢琴应该做到深沉缓慢，而第二架钢琴必须要活泼热情。这样才能有鲜明的对比，才能够让双钢琴演奏充满魅力。

三、听觉与节奏训练

双钢琴演奏的训练也可以说是演奏者听觉的训练，演奏者应该用心去听自己与合作者的演奏。听，在钢琴练习中是一种很重要的技巧，也有很严格的标准。比如说，要求演奏者听主奏和伴奏之间的音量比例、听各个声部之间的平衡点是否自然、听自己与对方声部来感受整体效果，从而实现节奏的协调统一和乐感的一致性。听自己与对方的呼应对答，把多层次部分的力度努力控制到最好，听弹奏的音色来对自己的触键速度进行调整，从而力求双方形成统一触键。

同时，双钢琴演奏要求两名演奏者必须要默契配合，这就要求在乐曲演奏时掌控乐曲的节奏感。首先，必须要对乐曲节奏以及节拍律动有一个正确的感觉，演奏者必须根据乐谱将谱中音的时值、休止符时值进行准确弹奏。其次，要把握好乐曲的弹奏速度以及节奏律动的变化。对于这些节奏力度的控制，两名演奏者之间必须密切配合，协调好气息与节奏。

四、声部把握

对于声部的把握，包括两个方面，一方面是音色把握，另一方面是力度把握。

（1）音色。音色的控制必须要以旋律、和声的变化作为依据。只有在音色上进行变化控制，才能够让乐曲更加具有想象力，才能够更好地呈现出乐曲之中的情感。双钢琴乐曲的音色必须要按照声部结构层次来选择，根据乐曲的结构、调性色彩以及旋律变化，正确地选择乐曲音色效果。通过有差别的音色来对乐曲中的音色层次进行诠释，从而让不同声部的音色更加清晰。唯有这样，才能够让音响空间产生出更加丰富和细腻的效果。

（2）力度把握。双钢琴演奏相比于独奏来说，会让乐曲音响效果更好。演奏者应该结合对方的声部层次以及力度变化，对自己的力度进行调整。细腻的力度层次表现，必须要依靠两名演奏人员共同协作来完成。双钢琴乐曲的织体仅仅存在一个主旋律线条，演奏者必须要做到主次分明，伴奏声部的力度要控制好，切不可超过主旋律，要发挥出伴奏的渲染和衬托作用。

结语：综上所述，双钢琴演奏是钢琴演奏中一种非常重要的形式。对于演奏者来说，必须要拥有自己的演奏个性，同时也要照顾到搭档的演奏技巧，要有较好的合作能力。正如拉贝克姐妹所说，“只有保持各自不同风格，才能使双钢琴层次更加丰富多彩。我们步调一致，但不会使声音合二为一。”双钢琴演奏也是训练初级钢琴演奏者的一种有效的手段。通过双钢琴演奏的训练，可以非常有效地增强演奏人员的听觉能力、节奏控制能力、音色控制能力以及合作能力。只有具备了这些综合能力，钢琴演奏人员的专业水平和综合技能才能够得到提升，从而为听众带来更多的优美的钢琴弹奏表演。虽然现阶段双钢琴演奏在我国还处在发展的阶段，但相信随着我国艺术的发展，双钢琴演奏必然会成为一个科学系统的音乐体系，朝着更加专业化的方向迈进。

参考文献：

[1]于一丹.回顧与展望——双钢琴在中国的发展[J].音乐生活，

2014（1）.

[2]诸葛若琰.论行动研究在双钢琴教学中的应用[J].歌海，2013（6）.

（河南省洛阳幼儿师范学校）