立足学生成长成才创新音乐课堂教学模式

陈迎春

我从2001年毕业就职到现在，一直在同一所农村初级中学教音乐课，历经了几轮课堂教学改革。在这些年的课堂教学中，立足学生成长成才，我不断摸索、实践和反思，改变了旧有的音乐课堂教学模式，构建了“审美体验、自主探究、创造表现”的音乐课堂教学模式。

一、立足学情，抓住学生兴趣方向，巧妙导入

音乐是美的艺术。从最直接的含义上来讲，音乐教育的本质是审美。所谓审美，是一种从个体角度出发的感性实践活动。音乐的审美活动是渗透在音乐创造活动、表现活动、感受与鉴赏等活动的每一个环节中的。但是，有的农村学生在音乐感受、表达等各方面存在一定的狭窄面。同时，有的学生比较适应具体的形式来感受音乐，如果单纯用一些诸如“优美的、激烈的、轻快的”形容词语来引导学生对音乐的想象，起到的作用比较微小。基于这些实际学情，我按照每节课的内容，设计了一些实用、学生感兴趣的导入方式。这也逐渐形成了我上音乐课的模式。

例1：《青春舞曲》。上《青春舞曲》这节课时，我的导入方式是让学生先观看一分钟的中国新疆地区手鼓打击表演，对新疆音乐的节奏有一个直观了解。接着，再打击具有新疆特色的节奏型。操作性强的导入方式，学生能马上喜欢上新疆的民歌，能对新疆音乐的特点有具体了解。于是，我提问：请同学们说说，这是中国哪个地区的音乐，为什么？

第一个学生的回答是：老师，我觉得这个是新疆地区的音乐，因为音乐给我的感觉很热情、速度也快，像是在跳舞。这个演员打击的是新疆的特色乐器——手鼓。所以，我认为是新疆地区的音乐。

第二个学生的答案是：老师，我也觉得是新疆音乐，因为打击鼓的演员看上去与卖羊肉串的新疆人相像。

说到这里，班上其他学生哈哈大笑。虽然答案有点勉强，但是我还是表扬了他。因为通过音乐课堂，培养了他乐于观察，细心、大胆的品格。这就是一种进步。

教学中，要尊重学生的个性和知识水平的差异，设置不同层次的目标。顺应学生的认知规律，设置环环递进的教学过程。

例2：卧虎藏龙——穿越竹林。我截取了电影片尾曲《月光爱人》中的大提琴片段，让学生聆听。学生没有听出是大提琴的声音，以为这是大号。我接着又让学生聆听了马友友和帕尔曼的合奏《幽默曲》视频。先听声音，让学生在此聆听大提琴音色。这时，因为有帕尔曼的小提琴作比较，耳朵灵敏点的学生已经猜测出是大提琴。紧接着，我打开了视频，揭晓了答案。学生们这才恍然大悟。正确听出的同学，情绪就很high，觉得非常有成就感。接下来，我们就可以趁热分析大提琴的音色与电影情节的关系了。

导入需要多样化的情景设置，更需要老师在情绪上的引导。环环相扣的情节设计，可以为后来的自主探究学习做好铺垫。

二、自主探究，科学引导，合理安排模式

传统意义上的音乐课堂教学活动中，教师是音乐课堂的统治者，学生的音乐知识是教师传授的。而学生是被动接受知识，教师单一、枯燥地讲解着乐理知识，学生却未必能接受。音乐教育的全部过程应该是一种自觉的审美过程，应该汇聚所有审美因素，并且最终是以获得美感为此次活动的终点。而音乐老师最重要的工作，就是在这个教学过程中不断帮助学生发现美感、获得美感、创造美感。

（1）注重情感铺垫，切忌教师主观予以强加。在聆听音乐前，教师应做好情绪上的铺垫与交流。但又不能讲得繁杂，使学生失了兴致。故事先必亲自聆听多遍，总结、概括出最合适的语句，以吸引学生，让学生能静下心去聆听。上课前，我就把《梁祝》协奏曲中的“楼台会”片段截取出来，滚动播放，以酝酿情绪。上课开始，我就在这幽怨、缠绵的乐曲声中说道：同学们，今天我们来聆听的是一部悲剧性的作品。请同学们来想象下，音乐是通过哪些方式来讲述这个悲剧故事的？学生的情绪马上就被抓住了。不能一上来就说：小提琴表达的是祝英台悲伤的心情。这样，就失去了学生对音乐的想象空间。

（2）自己动手，自圆其说，培养学生创造性思维。音乐艺术是一种内在的情绪体验。因此，学生的主动参与和探索是获得美感体验、提高审美能力的重要手段。只有学生亲自融入音乐活动体验当中，才能对音乐有所理解，并且把内心对音乐的感受外化成对音乐知识的理解和创造。

①音乐是一门具有想象性和不确定性的学科。音乐教师的职责就是引导、鼓励，绝对不是替学生做主，或是事前框定学生的想象力。例如：舒伯特《鳟鱼》钢琴五重奏（第四乐章）。

主题（注意小提琴的音色和情绪）轻快

变奏1（钢琴的速度和节奏）悠闲

变奏2（中提琴和小提琴两者的速度区别是什么？）嬉戏

变奏3（越来越快的速度对聆听者情绪有什么感染？）紧张

变奏4（小调的色彩让音乐有什么变化？）哀伤，忧郁

变奏5（此时的大提琴让你联想到什么？）喃喃自语的老头，凄凉，无奈

结束段（主题的再现，作者想表现的是什么主题？）

这些问题的设置，需经过老师的事先考虑，既要引导学生一直不离开音乐本身，又不能剥夺学生的想象空间。学生对音乐的理解可谓五花八门，但只要学生展开想象了，无论是搭边还是不搭边，教师都需要积极鼓励，正确引导。考虑到不同层次学生的接受力，對一些实在搭不上边的回答，老师也不能生气、责骂，而应该让其再考虑，不能打击他的思考、发言的积极性。

②音乐又是一门实践性很强的学科。同一个音、同一段旋律，由不同乐器、不同人来演奏，马上就会幻化出一个全新的音乐作品。让学生亲自演唱、演奏，可以精确感受到音乐的变化，既让学生对音乐有深层体验，又培养学生对音乐的二度创造力。

例1：《欢乐歌》。请选择你认为最合适的打击乐器来配置。教师提供乐器，有板鼓、木鱼、响板，小军鼓、碰铃等。让学生在对音乐自我理解的基础上进行选择，配置后进行演奏。按不同的节奏、速度进行演奏，并且在演奏过程中进行合理地修改，加深对音乐的理解，不断创新出不同的音乐片段，培养学生二度创作能力。

例2：京剧创作表演《白毛女》。人教版初二《国粹京剧》中讲到京剧的“唱、念、作、打”。为了让学生更好地体会京剧的“做功”和“念功”，在学会一些动作、身段的基础后，我让学生自行创作一幕有关京剧“作”“念”的短剧。短剧的内容、动作、念白，都由学生自行创作和排练，给学生一个创作、表演的平台。教师放手给学生一个空间、舞台，让学生自由、尽情展示，教师只需做一个欣赏者、鼓励者。

三、合作交流，评价探讨

让学生在合作中共同完成一个音乐活动，这样的教学设计是我目前比较欠缺的。目前，只在学期结束的时候，让学生合作，共同完成一个节目作为期末成绩。合作的机会比较少，使得学生很少有合作协调能力。但以少数的几次活动来看，学生很喜欢共同合作来解决问题。在合作过程中相互尊重、融洽，并且提高了协作能力。学生间的相互评价与教师评价，共同组成了学生的成绩。

例1：《青春舞曲》。让学生演唱，并且让周围的学生仔细聆听。演唱完毕后，对学生的演唱作出相应评价。有学生说：“某同学唱得一般，新疆地区风格唱得不明显。”有同学说：“某同学唱得很好，速度很快，有舞蹈的感觉。”有同学说：“某同学唱得不好，连基本的音准都不够。”有同学说：“我觉得我自己唱得还可以，除了因为害怕而使几個音不准，其他都不错。”从开始的忸怩、不敢大方评价他人，到后来能正确评价他人，评价自己，学生的心理成熟度在不断提高。正确、无私的评价，也让人与人之间的真诚度快速增加。

例2：《日本音乐》。教学过程中，可以经常给学生一些具有挑战性的问题，让学生课后去研究，培养学生课余探究能力、持续学习的能力。比如，教学“日本传统音乐”这部分内容的时候，我留几个问题给学生作为思考题。①日本传统音乐“都节”调式中忧郁色彩和日本民族的性格有什么必然联系？②日本民族个性对日本传统音乐的影响有哪些？这些问题有一定的难度，需要学生分组合作完成。在第二节课时，可以对这些问题进行探讨，培养学生探究精神。

总结：“教无定法”是教学模式的最高境界。随着时代不断变迁，教育不断发展，教师一定要按实际情况，发挥自己的特长，对各种模式进行灵活运用和搭配，进一步充实和改进，使课堂模式越来越适合人才培养的实际需要。

作为一直奋斗在教育一线的我知道，没有最好的课堂模式，只有不断充实、完善音乐课堂的教育模式，才能更好地激发学生潜能，满足学生不断增长的求知渴望，促进学生成长成才。

（浙江省绍兴市越城区锡麟中学）