《洛神赋》与《洛神赋图》的图文转译

陈暖

摘 要：曹植《洛神赋》描绘君王与洛神的瑰丽爱情故事，赋文艺术成就极高，情节上故事性生动，语言上音乐性鲜明。顾恺之《洛神赋图》通过戏剧式长卷构图、局部文本重构与图像动感配置转译文本情节与韵律特征，运用视觉表意功能，实现文字符号向图像符号的有效转化。

关键词：洛神赋；洛神赋图；曹植；顾恺之；图文转译

东晋画家顾恺之根据曹植《洛神赋》创作的《洛神赋图》，被认为是绘画史上第一幅改编自文学作品的画作，画家基于文本想象，通过绘画语言进行个性化再创作，实现文本叙事到绘画叙事的转化。

《洛神赋》除序文（1—8句）外，全篇大致可分为六段。第一段（9—37句）写作者归藩途中幸睹“丽人”宓妃伫立山崖；第二段（38—82句）集中描写宓妃的仪态、容貌和服饰之美；第三段（83—98句）委婉曲折地写出作者对洛神的爱慕之情以及由此引发的矛盾心理；第四段（99—134句）写洛神为“君王”之诚所感后的情状和内心活动；第五段（135—162句）写因“人神之道殊”双方难以结合，洛神满怀恋情含恨离去，；第六段（163—176句）抒写“君王”的眷恋和惆怅之情。文章结构严密，六个章节环环相扣，情节波澜起伏，抒情语气逐步加强，直至高潮涌起，末段虽系尾声却绝不可少，终篇余韵未尽。

为了交待故事情节，顾恺之首开中国绘画长卷之先河，画面以连续式构图法由右向左展开，完整保留了赋文故事性分段陈述手法。画面的谋篇布局的画作成败的关键。《洛神赋图》通过一明一暗两条线索，构建了跌宕起伏的整体布局，明线是画面形象的左右铺排、高低措置形成了视觉动线上的起伏变化，暗线则是画面气氛的张弛。

画卷启于侍从秣马，表现的是“休憩”场景（17—20句），画面下端一株柳树，绿色由下而上铺排，形成层叠山丘，远处绿杨依依。杨树隐含“阳林”，以景物符号交待文本中的地点。虽无西方透视法，但画家以笔法的详略和比例的大小区分近景与远景，凸显出画面的层次感，在二维视觉空间里创造出多维感官。

画卷左移，犹如电影的特写镜头，画面由山坡向平地过渡，主人公赫然眼前，“邂逅”场景（21—48句）始现。这段画面可解构为两组人物图像。右边一组是君王被八个侍从簇拥着站在河岸边的两棵柳树下，在画面偏下位置占据了宽幅的三分之一，主人公穿戴藩王服饰，头戴通天冠，身着宽袖长袍，居中挺立，神态自若，双臂舒展，双手自然垂搭在侍从手中，余人则均头戴漆纱笼巾。侍从衣着色彩以绿灰为主，而主人公衣着集中为红黄色，使得群像既融入整体的自然背景又显得重点突出。左边一组是站在水边的洛神和八个图像：惊鸿、游龙、秋菊、春松、轻云蔽月、流风回雪、太阳升朝霞、芙蕖出渌波。洛神身体朝左，头部向右回转，表情含蓄，远望君王，欲遮还休的飘逸娇态呼之欲出，而八个图像环绕洛神四周，文本中剪裁自然界意象进行文学创作，绘本中则将其还原到自然景色中，将文本的比喻剖解为物象符号，更进一步地实现由抽象到具体的转化。借由八个图像上天入地、错落有致的格局布置，造成高低起伏的视觉刺激，旋律式的组合关系，将文本具有的音乐性和韵律感转译为充满动感的视觉表现。

第三个场景“惊艳”（49—82句和109—134句），画面采用分格绘画的形式，将洛水女神的各种姿态一一定格，衬以不同的“道具”，好似现代照相术要求对象在不同的场景下摆出不同的姿势，在具体场景中展现对象的美态。这部分的人物描绘运用 “春蚕吐丝”般的线描技法，将女性的裙据、发饰等描绘得十分细腻，该笔法虽连绵不绝又简洁无冗余，衬托出整体形象的飘逸。这一场景将文本中洛神与众灵嬉闹的描写提前至此处，与洛神的仪容、服饰紧密结合，文本入木三分的人物形象刻画在绘本中体现得淋漓尽致，文本的跳跃式塑造成功转化为绘本的集中式表达，将难以言说的美具象化为视觉艺术形态。

场景四“定情”（83—93句），君王端坐于河岸，洛神身体向左，侧头顾盼，情意绵绵。《洛神赋图》非常重视人物之间相互位置的安排，从开场时女神回头与主人公的目光相遇，到这部分再次眼神交流，无法处理自然声响和弦外之音的绘画，用位置的相对关系，即眼神的遭遇来表现感情的交互。

场景五“彷徨”（94—108句），画面中君王面色不若前面泰然，身体稍微前倾，似乎千言万语在心口难开，踟蹰不前，与洛神若即若离，内心的挣扎与彷徨不言而喻，而洛神身体亦失却前面的媚态，呈现向后缩退的趋势，倍感受伤。这段文字较难通过图画表现，人物复杂的内心活动是图文互译的难点。画家通过人物身体语言的细微变化，巧妙展现君王与洛神“欲爱不能、欲罢不舍”的矛盾心理。

场景六“痛离”（135—162句），文本是对神仙世界的奇幻想象，排场盛大，绘本一丝不落地落实，画面汇集了大约十六个生灵，围绕在护送神女归去的华丽紫云车四周，底下浩大的洪波巨浪，一气呵成，构成整卷画轴最为热闹的集体场面。洛神回首间的恋恋不舍与万顷波涛相映，文本中的决堤泪水倾闸而出。画家在画面上铺排内容，运用密集的形象烘托文本中传达的热烈气氛，以空间的壅塞创造现场感，无声之中却产生了画外音的效果。

最后一个场景“怅归”（163—176句），包含三个分场景：御舟欲求、返不能寐、盘桓而去。画家对文本逐句斟酌，巨细靡遗地描绘文本所涉各种情形。本段赋文虽短，余韵悠长，绘本则以绵长的画面表现余味和怅然若失的感觉。

综观整轴画卷，重叠的小山和树群形成一连串半开放性的圈围式空间，故事情节在其中由右向左、一个接一个连续展开，这个基本构图模式的确立，使得文本信息的故事性有条理地开展。画家在图文互译的过程中根据自己对文本的理解进行局部重构，调整文字符号与图像符号之间在表情达意上的差异，更好地实现图像符号的表意功能。通过图画配置造成律动的视觉效果，间接刺激听觉感官，使文本的音乐性和韵律感在平面观感中得以存留。画面的直接视觉冲击极具张力，由此引发翔实的心理观感，实现图文转译。

参考文献：

[1](魏)曹植著 赵幼文校注. 曹植集校注[M]. 北京：人民文学出版社，1984.

[2]陈葆真. 《洛神赋图》与中国古代故事画[M]. 杭州：浙江大学出版社，2012.