素描教学之我见

刘丽聪

【摘要】素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是独立单色手绘画种，是通过概括、取舍、加强等艺术手段进行造型的过程，是艺术创造的基础。让学生在短时间内学好素描要具备两个条件：一是教师应具备扎实的专业技能；二是把技法和理论有机融合在一起的科学教学方法。只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练，才能达到逐步提高的目的。

【关键词】素描教学 专业技能 技法

素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是独立单色手绘画种，是通过概括、取舍、加强等艺术手段进行造型的过程，是艺术创造的基础。素描的风格多种多样，方法、流派和理论体系也因画家不同而差异甚大。素描不仅可以是艺术家建构个人造型语言风格的探索，也是画家用以实现艺术创作的一种表现形式，具有独立的审美价值。学好素描是每位习画者要认真对待的一个重要环节。让学生在短时间内学好素描要具备两个条件：一是教师应具备扎实的专业技能；二是把技法和理论有机融合在一起的科学教学方法。只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练，才能达到逐步提高的目的。

一、了解物象

教师应要求学生清楚地了解物象的基本结构，如几何形体的结构、人物的解剖结构和透视知识。引导学生找出画面与物象之间的差距，检查物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序等，无论是画静物还是人物的训练，都是培养学生用眼、用心和用手的和谐过程，这些因素的完善主要是根据学生对形象的感觉和理性认识，让学生更加深入细致地研究和表现对象。教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，从多角度观察物象，对整体结构有较为全面的了解，为从特定的角度描绘表现物象形成准确的理解。比较的方法可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候，头脑中有一幅印象中的完成素描作业。学生的思想意识和审美趣味的艺术体现，凭借娴熟的技艺才能达成，进行美术创作时，要抓住物象的大体动势，然后由视觉感受的中心开始做深入刻画。

二、刻画物象

在学生了解物象的基础上刻画物象，学生会“胸有成竹”。素描讲究黑、白、灰层次关系的和谐，讲究画面的构成和组织均衡。在刻画物象的过程中让学生了解素描的要素和调子等作画的手段。要根据物象的基本型和明暗，归纳出大的趋势，排除细节干扰。把复杂的物象简化成一个简单的形状，有利于在主动把握物象的大趋势。在绘制的过程中有选择地强调主要部分舍弃次要部分，学生的主观感受依据是客现物象，整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是通过对比把所刻画的物象控制在自己的视线之内，表达出物象带给画者最真切、最深刻的感动。在处理画面时不断强调整体关系，让学生养成整体观察的习惯。所谓整体，并不等于只强调整体而忽视局部细节，整体和局部是对立统一的，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。“在深入描绘各个局部的同时，要求学生整体看、分析和表现，逐步养成整体调整画面的良好习惯。

三、表现物象

在不同环境下的物体状态不同，表现方法也是不同的。当学生能够准确的刻画物象时，就要引导学生主动的带着自己对物象的认知去表现物象，学生进行素描训练，不仅是描摹物象，而且是艺术地再现，不能因为技能的欠缺而失去表现的勇气，绘画过程中要尽量多的保留自己要表达的愿望与激情。画面中除了要表现形体结构，同时把明度相同或相近的形状可以归纳到一起，主观的加强或减弱明度关系，形成画面明度上的节奏感。节奏感是优秀艺术作品的一个重要品质，好的作品松紧适度、急缓有序、虚实相生、曲直交错协调、前后穿插得当。画面还要注意意境的表现。“意境”是从我国传统抒情文学和艺术中所锤炼出来的一个美学范畴，它典型地体现了中国传统哲学那种天人合一、物我同一、主客一体的哲学观念。意境的基本特点就是用主客一体、情景交融、虚实相生、有无相成的艺术形象来表现宇宙人生的丰富意蕴。意境是一个和谐广阔的艺术空间，它包含着丰富的艺术意蕴和情思，给人以无限丰富的艺术想象和联想。使画面及绘画各种不同的材料媒介成为表述自己思想的工具。

四、创作作品

所谓“艺术地表现”，是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。艺术贵在独创，创新是艺术的生命所在。作品的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。引导学生多掌握一些文学、历史、美学等课外知识，多了解不同画派的发展过程和主张。使学生扩大知识面，开阔眼界，注重“画外功”的提高。邵大箴在《艺术格调》中说：“一件艺术品成功的关键不在技术与形式技巧，而在于它包含的精神容量”。绘画创作源于主体世界的心灵和精神那种内在力量的强烈追求，绘画艺术作品审美观念的定位直接来自艺术家本人的创作意愿。一般来说，艺术家是艺术品的创造者，艺术家自身的修养学识、品位爱好、人格魅力以及审美取向，是主宰绘画艺术作品审美定位的主要因素，可以说艺术家人性化的人生观，世界观和审美观，决定了绘画艺术作品的品位及风格。绘画创作需要灵感，灵感的产生也是主体的思想、情感、观念等因素共同构筑。绘画创作的过程在于它的不可预计性，凡能预计其未来效果的活动都不是真正的创作活动。

在素描教学中，要善于研究，善于反思，教学相长。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。怎样进行素描教学，对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术。在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。