笔歌墨舞 写意我心

覃柳平

与许多艺术家相比，杨炳南先生是个总是快乐的人，之所以总是快乐，因为豁达；之所以豁达，因为宽厚；之所以宽厚，因为他的人生与艺术紧紧相依。而艺术，尤其是书法，总是能让他物我两忘。

每一次拜访杨先生，他的笑容总会让你如沐春风，但每一次看他的作品所受到的感动却不一样。这一次在他的书斋，当他仍然笑容可掬地把他的新作展开，那个时刻我如醍醐灌顶：先是一幅小行草《兰亭序》亮开双眼，整幅字一气呵成，鹅黄的绢底上行云流水着这些精致的墨迹，恍然不是字，而是浅草修竹立于眼前，干干净净、散散淡淡，名士风范，呼之欲出；眼光移到另几幅小行草长卷：完完整整的《前赤壁赋》《后赤壁赋》《前出师表》《后出师表》和《论语》等中国文化的经典流于他的笔端，都让他演绎得如此雅致。我心想创作这等长作，本来就需要十分功力，而且作品章法、结体都十分讲究，通篇观遍找不出半点败笔，不知下了多少苦功，全文起伏跌宕，有精彩也有平淡，想来创作时并非一帆风顺，炉火纯青的功力却是显露无遗。我不由感叹：“杨老师，且不说作品本身堪称完美，您的勤奋更是时代的楷模。”杨先生哈哈一笑：“谈不上楷模，只是很幸运，可以爱我所爱，又能为我所爱，所以也没觉得辛苦。你们说我勤奋，我还是笑纳，我们这一辈总要有点东西给后辈看看，有点精神给后辈说说，就当是为了当今的艺术风气做点什么吧。”

书法艺术本身就是一门特殊的艺术，代表着中国几千年的文化传承，也是中国文化的主要载体之一，它所包含的空间综合了文学、绘画等各种视觉艺术。王羲之曾说：“夫书者，玄妙之技也，若非通人志士，学无及之。”即要求学书者须学识通达，有志于学。杨炳南先生的艺术能力无疑是有一定的广度和深度的，他始终推崇传统，喜欢颜体的庙堂之气，也喜欢欧体的中正温厚。他从这两大家入手，将书法技巧运用自如，后兼工篆隶行草；他也重视创新，但强调以传统为基础，他认为书法艺术发展至今，几千年的文化沉淀都含在笔锋的起承转合之间，古之大家的作品至今让人激动，因为古典的美是无法替代的。先生向往大美的境界中，决不拘囿于“笔笔有来历”“笔笔中锋”的保守，铺毫行笔中注入了他对传统书法艺术的坚持，也曾试着对古典笔法有所改变，篆书《无为》就可看出他想用民间书法的率真替代历代文人的清高，酿成天趣，传达着诗的乐感；《前后出师表》中，一派大家气象，体势在草行之间，既有军人的厚重踏实，又有中国文人的清灵飘逸。

学书之人没有不爱草书的，心神凝聚于笔锋之间，藏露侧中，任意挥洒，在挥戈走笔中激情飞扬，张旭、怀素是先生的最爱，“脱帽露顶王公前，挥毫落笔如云烟”的潇洒是每个书法家的梦想，但不是每个学书法的都能达到的境界。先生对两位草圣艳羡不已，长期的军旅生涯使他未能有草圣的狂傲无束，但凭着这股追思古人的精神，杨炳南先生的草书遒劲妍逸，落笔干净超然，备受书法界推崇，被称为“基础深厚、风格独具、气势磅礴、苍劲有力”。近作长卷《兰亭序》《前后赤壁赋》都是小草，不任意、不旷达，但点画随意中含寓着一种清健的神气，结字十分的平易优美、朴实清雅，仿佛为书写性灵之作。《岳阳楼记》是他的激情之作，却以大草而书于册页，页面虽有限，未能圈住灵动的精彩，摊开观之，满纸烟云雀跃，让人怦然心动。正如杨先生所说，七十而从心而欲，不逾矩。这也许是他对自己的草书艺术新的诠释，不能转换的艺术家是欠缺艺术表现力的，在不同的阶段转换着自己，他的作品实际上在更好地体现自我，平和、豁达、宁静，还有对艺术永不松懈的执著。

近期杨先生举办的书法精品展，展示他笔耕不辍的成果和几年来对艺术新的感悟。艺术的表现力是心灵的折射，他以奔逸的笔姿、放旷的气势却又收敛于雅致宁静的笔意之间，形成了自己的艺术语言，这种语言在无声无息中自有一种穿透力和感染力，感动着他身边的亲人、朋友和学生。

先生一直以来，除了戎马倥偬，就是笔墨人生。前半生是无数男儿的梦想，后半生他回到了自己的梦想。因为实现了保家卫国的崇高理想，因为经历了烽火狼烟的生死考验，红尘中的种种痛苦与诱惑都被他化为淡淡的云烟，消散于字里行间，显得如此的闲逸潇洒，他将对世事的感悟转化成美的创造展现在我们面前，这种精神具备永恒的意义。endprint